Jak napisać silne i stylowe: wskazówki dla początkujących poetów
Inspiracja / / December 26, 2019
Alexander Ardova
poetka, Autor książki „szczęście. Dojrzewania. Młodzież ".
Co oznacza „silne” i „stylowy”
Dużo - to tak, że czytelnik tych liniach następnie obrócił się w mojej głowie. Do wierszy nauczył się na pamięć i uciekli. Do każdego wiersza do czytnika był mikroozareniem, zaczep na drodze do czegoś wyższego.
Marina Cwietajewabędę podbić was ze wszystkich krajów, wszystkie niebiosa,
Ponieważ lesie - mój kołyski i grób - las.
Stylowe - to o tym, jak odzież. Ten wiersz jest odpowiedni temperament i doświadczenie życia autora, opisany obraz - holistyczne, żaden z nich nie rozprasza. Jej przyjemność czytać innych, a inni chcą pisać tak dobrze. Stylowe wersety odpowiadają czasowi, ale pozostanie ona istotna w „przyszłym sezonie.” W ogóle, albo lampart rajstopy lub w dobrym płaszczu.
Tekst rejestratora w urzędzie o „statkach o miłości” i „dwa kruche naczynia” nie jest stylowe. Wersety kart na rocznicę - w większości przypadków, too.
Ponieważ takie linie powinny być uniwersalne, skierowana jednocześnie do całej populacji rosyjskiej. Stylowy tekst może zrobić tylko dla bardziej ograniczonej widowni. (Nawiasem mówiąc, jeśli słowa i stylowy, a „dla wszystkich” - to genialny, klasyczny).
A jednak jak wyrażenie, które występuje w sieciach społecznościowych: „Jest tylko jedno kryterium: mają gęś - bez mrówki. Wszystko. I tak pod każdym względem. "
Co jest niezbędne do stworzenia dobrej poezji
Jak w przypadku każdego profesjonalisty, więc trzeba się właścicielem „materiałów wojskowych”. Co można zrobić, aby wiersze nie są prolistnuli w filmie?
1. Zastosowanie bogaty wierszyk
Nie werbalne, nie morphemic.
- „Went - Plant” - to nie jest bardzo dobra.
„Poszedłem - kadzidło” - dobrze. - „Mruczenie - marudzenie” - nie bardzo dobry.
"Mruczenie - ekstrakcja" (jak Marina Tsvetaeva) - dobry.
Idealnie rymowania słowa muszą być różne części mowy. Jeśli ta rzeczownikiMuszą być w różnych przypadkach.
Weźmy dwa zestawy rymowanych słów: „Simple - pusty - bez obciążenia” i „Simple - Rostov - Lew Tołstoj”. W obu przypadkach, precyzyjny wierszyk (dźwięki mecz nie tylko z wpływu, ale też przed nią). Ale drugi przykład bardziej interesujący ze względu na fakt, że spożywanie różnych części mowy, lub różnych przypadkach.
2. Zawsze liczyć sylaby
Tak, istnieje wiele przykładów udanego zastosowania wolnego wielkości. Ale może sobie pozwolić tylko doświadczonych poetów.
wiara PolozkovaIT buty, ona na palcach boso
w jej dłoni boso ze złamanym obcasem
Śmieje się, gdy prawie dławiki na jego jabłko Adama
Zazwyczaj od razu jasne, kto korzysta z wolnego rozmiar werset świadomie i które - poprzez doświadczenia. Streszczenie artysty własnością szkoły akademickie. Jeśli nadal chcesz pisać wiersze koncepcyjnym, najpierw trzeba opanować techniki klasycznej.
3. Wymyślanie uczciwy metafory
Kiedy mężczyzna mówi o tym, jak był jego dzień, gdy jest oczywiste, że jest sporządzony lub powiedział szczerze. Zachowuje się zbyt snobistyczna lub przyjazne dla Ciebie. Werset jest również zauważalne. Metafora powinien być „usunięte” od wewnątrz, a nie pochodzi z boku. Musi być unikalny, nenadoevshey. Powinno to dać przyjemne chłodne lub ciepłe nadzieję.
- „A łzy wosku z nocnej suknię kapanie” (Borys Pasternak).
- „Jesień życia, a także jesienią tego roku powinien być wdzięczny, aby otrzymać” (Eldar Ryazanov).
W obu przypadkach metafora jest łatwe do „wdychane” i jeszcze oddaje atmosferę tego, co się dzieje, począwszy od oświetlenia i temperatury do głębokich uczuć bohaterów.
4. przyjaciele wykonywać za pomocą języka i intencji
Jest to ćwiczenie graficznej projektanci (Design - moim głównym zajęciem): np kursywa z wiruje wpisać słowa „rocznicy” i „Terminator”.
Oczywiście, dla niektórych słów zestaw jest odpowiedni, a co to, aby go zmienić. To samo ze znaczenia i formy.
Zaprzyjaźnij się z językiem i zdolności intuicyjne myśli przechodzi przez słowa. Konieczne jest, aby wyobrazić sobie rodzaj muzyki, który pozostaje w uszach, gdy czyta wiersz głośno, i porównać ze znaczeniem.
Ma wartość i rozmiar (filozoficzną daktyl, pozostawiając posmak, jasny i pewny fretki) i fonetyki, a nawet miejsce, gdzie można odetchnąć podczas czytania. I tu warto sprawdzić, czy w wierszu śmieszne spadające słowa.
Jak rozwijać artystyczną smak
Jak to zwykle bywa w życiu, powyższe zasady są niejednoznaczne, są granice stosowania i wielu wyjątków, i po prostu zapamiętać je nie zadziała. Aby zastosować prawa poetyckiej praktyce, trzeba mieć smak artystyczny. Jak ją rozwijać?
1. Czy wykształcenie nie zaniedbuj
Jest to najprostszy sposób. Dobre uczelnie zazwyczaj tak pompowane mózgŻe nawet odległe od kreatywnej osoby mogą łatwo odróżnić prawdziwą sztukę od kiczu.
2. Czytać dobre książki
Zanurzyć się w filozofię rosyjskich i zagranicznych klasyków. Zanurzyć się w języku. Pomyśl o tym, jak daleko masz do nurkowania.
Przekonaj się sam📚
- 10 książek, pokazując, że klasyki - to nie jest nudne
3. Oglądać i słuchać
Wiedza o sztuce i muzyce jest nie mniej ważne. Jeśli są inspirowane, a później pisać wiersze od wrażeniach z malowaniem lub symfonii, to nie jest plagiat. Ale jeśli skupić się na dobrze znanych poetów, czytelnik może z łatwością zauważyć.
4. Komunikować się z ciekawymi ludźmi
charyzmatyczny i silnych mężczyzn pomóc ich krąg społeczny rośnie. W szczególności odnosi się to do smaku artystycznego.
6 więcej porad z własnego doświadczenia
1. Uczyć się gry na instrumencie
Dowiedz się poczuć inny metrów poetyckie żywą pauzę, przeprowadzone własne linie. Wtedy będziesz miał prawo powiedzieć, że Twoje wiersze mają melodię.
2. Ucz się języków obcych
Konieczne jest, aby znać wartości głównych zapożyczonych korzeni, nie może zostać uwięziony. Dlatego zaczyna pianą na ustach Mów jak zły rym „buty” i „buty”, a następnie wierszyk „Voyage” i „worek”.
Wybierz odpowiedni💬
- 8 techniki, które pomogą nauczyć się obcych słów
3. Nie pisz jak już napisałem do was
Nie rób odkrycie Ameryki z tym, i tak każdy czuje odpowiednią osobę. Pomyśl dwa razy, gdy nalał sobie kakao i owinięty w koc, usiąść napisać o upadku. Pomyśl wyjątkowy, jak nikt na świecie. Ani Puszkin ani Tsvetaeva ani Polozkova.
4. Przenieś szczerze i dyskretnie
Nie drukowane w zbiorowych zbiorów płatnych: nikt nie czyta je z wyjątkiem poetów publikowanych. Nie angażuj się w mieszkaniu, gdzie uczestnicy wątpliwej więcej niż widzów. Nie kichites członkostwa związków literacki: wciąż tam teraz podjąć wszelkie. Celowo nie piszę pochwalnych opinie innych poetów w nadziei, że w odpowiedzi na pochwały i ciebie.
Na początek tylko kilka swoich najlepszych wierszy na osobistej stronie. Jeśli się powiedzie linia, mieć pewność, że będą ludzie, którzy będą mówić: „Tak, to jest genialne, powiem wszystkim o was” Miej blog delikatnie i w stosunku do czytnika.
5. Żyć w harmonii ze światem
Zdarza się, że tak dobry smak, i liczył sylaby, ale notorycznie dreszcze czytelnik tam. Myślę, że każdy wiersz na ułamek jest napisane wyższymi uprawnieniami, kosmosu. I z tej samej przestrzeni dla autora jest to niezbędne do nawiązania komunikacji. Tutaj, niestety, nie istnieją uniwersalne recepty. Zgodnie z doświadczeniem - żyć w zgodzie ze sobą i światem, być otwarci i uprzejmy.
6. Sprawdzić cenne, jeśli wyraził pomysł
To będzie tak samo ważne w prozie niż w wierszu? Jeśli usuniesz formularz, czy zawartość jest lewy?
Rada otrzymała ostrzeżenie. W rzeczywistości, jeśli umysł i serce pracuje na pełnych obrotach, to będzie sukces.
Aby pisać dobrze - to przydatna umiejętność, i rozwijać to nie jest takie trudne. Najlepszym sposobem - przez "początkowy„Wolne i stromy kurs twórczego pisania Layfhakera redaktorów. Znajdziesz tu teorii, liczne przykłady i zadania domowe. Prawo - będzie to łatwiejsze do wykonania zadania testowe i stać nasz autor. Zapisz się!