„Teoria i przemysł modowy” - kurs 260 000 rubli. z MSU, szkolenie 40 tygodni. (9 miesięcy), Data: 15 listopada 2023 r.

Studenci i absolwenci programu Teoria Mody i Przemysł mają niepowtarzalną szansę dołączenia rzadkie eksponaty z osobistej kolekcji Aleksandra Wasiliewa, odbywającego staż przy przygotowywaniu zbiorów wystawy. Ponadto studenci otrzymują zaproszenia na wszystkie wystawy mody Aleksandra Wasiliewa w Moskwie. Na podstawie wyników końcowej pracy projektowej studenci otrzymują możliwość odbycia stażu w programie „Modne Zdanie”. Uczestnicy programu przechodzą szkolenia w zakresie unikalnych technik, które przyczyniają się do rozbudzenia potencjału twórczego i rozwoju twórczego myślenia, co jest warunkiem koniecznym szybkiej adaptacji w ciągle zmieniającym się środowisku świat mody. W programie kursy autorskie, zajęcia praktyczne i kursy mistrzowskie prowadzone przez czołowych ekspertów branży modowej.

Program Fashion Theory & Industry skierowany jest do analityków mody, twórców wizerunku, dziennikarzy i wszystkich osób zainteresowanych światem mody. Ma na celu badanie mody w całej jej różnorodności: od historii kostiumów po światowe trendy we współczesnej modzie, od zakupów osobistych po start-upy w branży modowej.

Udział w warsztatach, seminariach i kursach mistrzowskich rozwija u studentów profesjonalną wizję i analityczne postrzeganie mody. Studenci i absolwenci programu Teoria Mody i Przemysł mają niepowtarzalną szansę dołączenia rzadkie eksponaty z osobistej kolekcji Aleksandra Wasiliewa, odbywającego staż przy przygotowywaniu zbiorów wystawy. Na podstawie wyników końcowej pracy projektowej studenci otrzymują możliwość odbycia stażu w programie Fashion Zdanie.

Centrum Przemysłów Kreatywnych powstało w 2006 roku na Uniwersytecie Moskiewskim w ramach Innowacji projekt edukacyjny jako struktura pozwalająca na wprowadzenie najnowszych form edukacji biznesowej w obszarze mody i sztuka. W ciągu piętnastu lat Centrum Przemysłów Kreatywnych przeszkoliło ponad tysiąc specjalistów – obecnie z sukcesem przedsiębiorcy, menadżerowie PR, projektanci, galerzyści, kuratorzy projektów wystawienniczych, menadżerowie marek, moda dziennikarze i styliści.

Forma studiów
Pełny etat

Grupy docelowej
„Theory & Fashion Industry” przeznaczony jest przede wszystkim dla osób, które pracują już w branży modowej, ale chciałyby poszerzyć i pogłębić swoją wiedzę, zmienić swoje spojrzenie i awans do sąsiednich sfer mody: styliści, właściciele studiów i salonów, blogerzy modowi, aspirujący biznesmeni modowi, twórcy wizerunku, dziennikarze, kupcy itp.
„Fashion Theory & Industry” przeznaczony jest także dla fashionistek – osób, których pasją jest moda, niezależnie od obszaru ich zastosowań; wszystkich, którzy chcą nadać temu hobby formę aktywności zawodowej. Dla tych, którzy czują potencjał do zmiany zawodu, ale brakuje im pewnej wiedzy i umiejętności zawodowych.
Jeśli zamierzasz stworzyć własny projekt lub spróbować swoich sił w branży modowej, ale masz obawy, wątpliwości lub perfekcjonizm nie pozwala zrobić pierwszego kroku, kurs „Teoria i przemysł modowy” pomoże Ci wcielić Twój pomysł w życie projekt. Program nauczy Cię, jak znaleźć optymalną kombinację zasobów i możliwości oraz mierzyć swoje działania konkretnymi wskaźnikami; wskaże różnicę pomiędzy zadaniami i celami krótko- i długoterminowymi; pomoże rozwinąć markę i skompletować zespół; innymi słowy, da szansę na przejście z szeregów teoretyków do praktyków biznesu modowego.

Wyniki programu
Program Fashion Theory & Industry rozwija profesjonalne, wieloaspektowe spojrzenie na branżę modową i zapewnia podstawowy zestaw niezbędnej wiedzy i umiejętności w kreatywnych obszarach branży modowej.
-Myśl jak znawca mody, a nie ofiara mody.
-Postrzegaj modę poprzez kategorie biznesowe.
-Zanurz się w profesjonalnych informacjach, analizuj je i swobodnie z nimi operuj.
-Zrozumieć marki, przeczytać i rozpoznać ich DNA.
-Identyfikuj i odkrywaj inspiracje modowe - kreatywne źródła w różnych obszarach mody.
-Rozwijanie umiejętności komunikacji z klientami i klientami.
-Pracę w zespole utalentowanych, podobnie myślących ludzi.
-Opanuj umiejętności autoprezentacji i budowania wizerunku profesjonalisty do pracy w branży kreatywnej.
-Przełożyć zdobytą wiedzę i umiejętności na twórcze działania.