Oto, co oglądamy: „Wielkie piękno” – kultowy film o ciężarze przeszłości od wielkiego Sorrentino

w nowym seria Artykuły co tydzień mówię o tym, jakie filmy i programy telewizyjne mnie uderzyły.

Paolo Sorrentino jest zaskakująco niestabilnym reżyserem. Potrafi zrobić genialny film, a potem wymyślić coś niezrozumiałego. Pomiędzy jego najlepszymi i najgorszymi obrazami jest przepaść, „The Hand of God” odnosi nieporównanie większy sukces niż „Wherever You Are”, a „Dowód miłości” i „Loro” wydają się nie mieć ze sobą nic wspólnego. Ale „Wielkie Piękno” góruje nad wszystkimi jego dziełami.

W najlepszych obrazach Sorrentino fabuła nie odgrywa specjalnej roli. „Wielkie piękno” to nawet nie opowiadanie, a szkice z życia starszej Włoszki dziennikarz. Wędruje po Rzymie, spotyka starych znajomych, nawiązuje nowe, narzeka, milczy, wspomina przeszłość. Jednocześnie ma silne poczucie, że już to wszystko widział, tylko w innych wariacjach.

Wielkie piękno przenikliwie ukazuje problem niespełnionych ambicji. Bohater już dawno zaakceptował siebie jako genialnego pisarza, ale jego ostatnia powieść ukazała się kilkadziesiąt lat temu, aw rzeczywistości jest świeckim dziennikarzem w podeszłym wieku. Ale to nie znaczy, że nie wie, jak cieszyć się życiem. W samym środku zabawy poczucie bezradności i znikomości ogarnia z taką samą bezwzględnością jak ból zęba czy odma opłucnowa.

Zagłada bohatera rezonuje ze splendorem świata zewnętrznego, a dokładniej Rzymu. La grande bellezza to piękny, a nawet zbyt piękny film. Czasem mdły, ale przecież główny bohater pragnie też mdłego piękna, transcendentnej wielkości, bezwarunkowego uznania. Być może właśnie z tego powodu jego cierpienie jest tak poważne – Wieczne Miasto przeżywa gigantyczny kryzys egzystencjalny, a nie drobne doświadczenia.

Stare piękności Rzymu służą również jako przypomnienie innych czasów, większych epok. Cóż, główny bohater, cytując Brodskiego, to „człowiek epoki drugorzędnej”. Wielka i wspaniała historia wydaje się być lepsza, naciska, a jeśli się nie powiedzie, spada na barki człowieka.

Sorrentino nie potrafi odpowiedzieć, co zrobić z tym ciężarem minionych wieków, ale próbuje znaleźć coś w swoim czasie. Na przykład muzyka estońskiego klasyka Arvo Pärta i rosyjskiego geniusza Władimira Martynowa. Ich kompozycje nie tylko emocjonalnie uzupełniają obraz, ale także pokazują, że epoka nie jest taka straszna, coś w niej jest.

Paolo Sorrentino miał „szczęście”, że urodził się w kraju, który nie może odpuścić sobie klasyki – stąd niezwykle ostra krytyka reżysera we Włoszech. Prawie każda recenzja zawiera porównanie z Federica Felliniego, oczywiście - nie na rzecz żyjącego autora. Krytyka przecina się bezpośrednio z ciężarem przeszłości, który tak bardzo obciąża bohatera „Wielkiego piękna”. Ale jednocześnie film daje nadzieję, że jeśli w swoim czasie wciąż szukasz czegoś pięknego, to może coś się znajdzie. W końcu, jeśli w tej epoce jest Arvo Pärt, to poszukiwania nie są bezużyteczne.