Jak rosyjskie seriale telewizyjne zmieniły się w ostatnich latach
Miscellanea / / May 17, 2023
Teraz krajowe projekty są w stanie konkurować z zachodnimi.
Pojawienie się platform streamingowych (KION, Start, more.tv, Wink, Okko i inne) wywarło ogromny wpływ na rosyjskie seriale telewizyjne. W ciągu zaledwie kilku lat zmieniły się tak bardzo, że praktycznie nic nie łączy ich z projektami z lat 2000. i pierwszej połowy 10. Rozumiemy, co nowego w krajowych seriach ostatnich lat.
Pojawiła się tożsamość
Przykład Netflix pokazuje, że nakręcono w Korei czy Niemczech seriale, które nie naśladują amerykańskich, odnoszą sukcesy w wielu krajach. Tożsamość przyciąga widzów, a rosyjskie projekty zrobiły w tym kierunku gigantyczny krok naprzód.
Jeśli spojrzysz na seriale telewizyjne z 2000 roku i ich kontynuacje, możesz pomyśleć, że w ogóle nie były kręcone w Rosji. Na przykład „Happy Together” (2006-2013) pokazywał dwupiętrowe mieszkanie, w którym biedna rodzina chodzi w butach, a „Univer” (2008-2011), a zwłaszcza „Univer: New hostel” (2011-2018) pokazały hostel, który w kraju jest po prostu NIE. Scenarzyści zdawali się specjalnie odmawiać zaakceptowania rosyjskich realiów. Historie i wątki wyglądały na uniwersalne, to znaczy można je było kręcić wszędzie. Z tego samego powodu powstało wiele adaptacji: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
niania„(2004-2006),„ Margosha ”(2009-2011) i wiele innych projektów po prostu przyjęło pomysły innych ludzi. W rzadkich przypadkach („Żołnierze”, „Ulice zepsutych latarni”) nadal śledzono związek z rzeczywistością, ale jest to raczej wyjątek od reguły.Współczesne seriale nie opuszczają miejsca produkcji. A więc autorzywampiry ze środkowej linii"(2021 - obecnie) cały czas skupiają się na tym, że akcja toczy się w Smoleńsku, aw "Khrustalnym" (2021) prowincjonalna wieś pokazana jest w jej naturalnej postaci. Teraz bohaterowie krajowych seriali mieszkają w Rosji.
Projekty dojrzały
Stopniowo zanika naiwność tkwiąca w produktach telewizyjnych niskiej jakości. „Barvikha” (2009-2011), „Ranetki” (2008-2010) czy „Kadetstvo” (2006-2007) pokazywały nastolatków, którzy praktycznie nie mieli nic wspólnego z rzeczywistością. W rzeczywistości są to fantazje dorosłych o tym, jak żyją dzieci. Młodej publiczności podobały się projekty, ale jest mało prawdopodobne, aby dorosły mógł znieść co najmniej kilka odcinków „Ranetok” lub „Szkoła” (2010) i nie zwariować.
Nowoczesne serie o uczniach są interesujące nie tylko dla nich. Na przykład, "czarna wiosna(2022) pokazuje trudność dorastania w prowincji, gdzie nie ma praw ani autorytetów moralnych. Przemoc, którą uwielbiają nastolatki, staje się metodą na zaprowadzenie przynajmniej jakiegoś porządku. My Mom's Penguins (2021) pokazuje trudność dorastania w sytuacji, gdy rodzice nie mają czasu na pełną komunikację ze swoimi dziećmi. Ale Happy End (2021) opowiada o młodych ludziach, którzy rozpoczynają pracę jako modelki przed kamerami internetowymi z powodu braku innych możliwości zarabiania pieniędzy. Zarówno dobór tematów, jak i rozbudowana dramaturgia sprawiają, że te historie są zabawne dla każdego widza.
Projekty o tematyce typowo dla dorosłych również bardzo się zmieniły. Mają wymiar polityczny (najlepiej „Areszt domowy” i „Oficer”), a także spojrzenie w przeszłość. Jeśli 10 lat temu tylko Channel One kręcił wysokiej jakości programy historyczne, to teraz jest ich zdecydowanie więcej – choć autorzy interesują się też innymi tematami. Na przykład pisarze zwrócili się do jednostek, w tym artystów („Raniewskaja”,„ Vertinsky ”) i maniacy („Fisher”, „Chikatilo”). Ponadto teraz na ekranach można znaleźć dobre thrillery psychologiczne z ciekawą fabułą i głębią bohaterów - więc przy wszystkich swoich wadach "God Complex" jest o trzy głowy wyższy niż jakakolwiek podobna seria z zero.
Wzrosła jakość zdjęć i scenariuszy
Nowoczesne rosyjskie projekty różnią się od swoich poprzedników wzrostem poziomu technicznego. Lepiej brzmią i wyglądają. Oczywiście dużą rolę odegrał postęp technologiczny (dobre aparaty i mikrofony po prostu stały się tańsze i bardziej przystępne cenowo), ale nie mniej ważne jest podejście.
Podobnie jak w pozostałej części świata, seriale telewizyjne nie są już uważane za coś wstydliwego w Rosji, więc profesjonaliści się nie boją wejść do przemysłu. Tam, gdzie operator starego show umieściłby prosty kadr „według podręcznika”, obecny będzie eksperymentował. Lub wykonuj swoje podstawowe obowiązki z wysoką jakością: pracuj z proporcjami, buduj kompozycję (i nie strzelaj na chybił trafił). W ciągu jednego odcinka operatorzy mogą przełączyć się z ręcznego aparatu na statyczny, bawić się kątami. W projektach z lat 2000. praca kamery była bez twarzy, a dziś jest ważnym specjalistą pomagającym reżyserowi w stworzeniu ciekawszej gamy wizualnej.
Poprawiła się również jakość dźwięku. Innowacje technologiczne sprawiły, że niektóre krajowe serie nie wyglądają gorzej niż projekty HBO lub Netflixa. To prawda, dotyczy to głównie talk show, akcja toczy się wciąż na innym poziomie.
Poprawiła się również jakość skryptów. Autorzy starają się pisać ciekawe, niezbyt długie historie: pojawia się coraz więcej miniseriali, które nie twierdzą, że mają 5-10 sezonów. Producenci dbają o znaczenie kontynuacji, a nie tylko ocen. Oczywiście jest wiele wyjątków (w warunkowej „Metodzie” wystarczy jeden sezon), ale w 2000 roku krótkie projekty były dość rzadkie.
Język się zmienił
Twórcy seriali telewizyjnych zawsze byli ograniczeni granicami tego, co jest dopuszczalne. Musiałem zrezygnować z nieprzyzwoitego języka i sceny łóżkowe i wyglądał zupełnie komicznie. Gdy tylko serial przeniósł się do streamingu, zakazy automatycznie zniknęły. Teraz bohaterowie mówią żywym językiem: z wulgaryzmami, anglicyzmami, slangiem. To prawda, że \u200b\u200bcoś podobnego było w serialu „Szkoła”, ale wyglądało to tak śmiesznie, że nie potraktowano tego poważnie. Scenarzyści, chcąc urozmaicić swoją wypowiedź, starali się usiąść na dwóch krzesłach i „pipnąć” przekleństwami. Platformy internetowe pozwalają nie myśleć o cenzurze w tym zakresie i ograniczeniach wiekowych, dzięki czemu postacie stają się bardziej zróżnicowane.
Oczywiście jest pewien minus – czasem mat zastępuje normalne dialogi (jak w zeszłorocznym „Luca”), ale to niewielka cena za ogólne zmiany.
Prawdopodobnie najbardziej zmieniona mowa na ekranie nastolatki: mówili tak samo jak dorosłe postacie. Leksykon Perepechko i Dukalisa składał się z tych samych słów, co jest co najmniej dziwne. Teraz wszystko jest inne: bohaterki Aurory (2022) i Urzędnicy (2021) używają innego słownictwa i moskiewski nastolatek z Pingwinów Mojej Mamy komunikuje się inaczej niż jego rówieśnicy z prowincji w „Czarna wiosna”.
Pojawienie się usług przesyłania strumieniowego wywarło ogromny wpływ na rosyjski przemysł serialowy. Stały się nie tylko bardziej zróżnicowane, ale i lepsze. Jednocześnie wysokobudżetowe projekty nadal wyglądają surowo. Dlatego lepiej poświęcić czas np. na Big Second (2021) czy Aurorę niż na Legacy (2022).
Przeczytaj także🧐
- 10 najlepszych rosyjskich seriali telewizyjnych, na które nie masz nic przeciwko spędzaniu czasu
- 10 rosyjskich seriali kryminalnych dla fanów zawiłych wątków
- Nowe rosyjskie kino i seriale. Dyskutujemy w podcaście „Obserwator”