Po co oglądać „Bardo” – genialną samokrytykę Alejandro Gonzaleza Iñárritu
Miscellanea / / April 05, 2023
Taśma autobiograficzna zachwyca szczerością, szokuje wizualnością, a nawet potrafi rozśmieszyć.
16 grudnia nowy film Alejandro Gonzáleza Iñárritu, Bardo, miał swoją premierę w serwisie Netflix.
Pełny tytuł filmu to „Bardo. Fałszywa kronika garści prawd. Dla tych, którzy nie wiedzą, słynny „Birdman” Iñárritu nakręcony jednym strzałem nosił tytuł „Birdman, czyli nieoczekiwana godność ignorancji”.
Ale Alejandro González Iñárritu uwielbia nie tylko długie tytuły, ale także trudne zadania. Po zdobyciu dwóch Oscarów za reżyserię w 2015 i 2016 roku zrobił sobie przerwę. Teraz Iñárritu postanowił pokazać, o czym myśli artysta, mający trudne relacje z ojczyzną i samym sobą.
Iñárritu jest współautorem scenariusza z Nicolásem Giacobone, który pracował przy filmach Beauty, Birdman i The Revenant. Miejsce operatora zajął Darius Khonji („Siedem”, „Za stary, by umrzeć młodo”). Muzykę skomponował Bryce Desner („Zjawa”, „Dwóch papieży”).
Główną rolę zagrał Daniel Jimenez Cacho ("Pamięć").
Silverio to meksykański dziennikarz, który od wielu lat mieszka w Stanach Zjednoczonych. Jest sławny, kochany, a szczytem uznania jest przyznanie Nagrody Alithiya za etykę dziennikarską. Na krótko przed ceremonią wręczenia prestiżowej nagrody Amerykańskiego Związku Dziennikarzy Silverio po raz pierwszy od wielu lat przyjeżdża do Meksyku. Spotyka się z krewnymi, starymi przyjaciółmi, rozmawia z żoną i dziećmi, próbuje zrozumieć, kim się stał i czego chce.
Biografia bohatera prawie całkowicie pokrywa się z biografia reżysera, a do kręcenia filmu Iñárritu po raz pierwszy w tym stuleciu wrócił do Meksyku.
Surrealizm do kwadratu
Fabuła „Bardo” jest niezwykle warunkowa. Sny i rzeczywistość są ze sobą nierozerwalnie związane, fantazje bohatera często nakładają się na to, co widzi. Jeśli Silverio wyobraża sobie bitwę z wojny meksykańsko-amerykańskiej, obok niego na ekranie pojawiają się umundurowani żołnierze.
Chronologia wydarzeń jest również zepsuta - a dokładniej, po prostu jej nie ma.
Bardo to gigantyczne płótno, na którym sceny czasem następują po sobie, a czasem urywają się nowym fatamorganą. Filmy dokumentalne, podejmowane przez bohatera, regularnie przebijają się przez narrację. Układanka powstaje po finale, ale w tym momencie nie jest już potrzebna.
Absolutnie każda scena filmu sugeruje, że to, co dzieje się na ekranie, wcale nie jest tym, czym się wydaje. Dlatego już na samym początku telewizor, pracując w tle zaspanego bohatera, informuje, że Amazon zamierza kupić jeden z meksykańskich stanów.
A główny bohater czasami mówi, zapominając otworzyć usta - to strasznie denerwuje niektórych rozmówców.
Znowu niesamowita uroda
Surrealistyczny świat powstaje nie tylko dzięki nielogicznej strukturze, ale także dzięki niesamowitości zakres wizualny. Ogromna liczba scen została nakręcona w jednym ujęciu, a kamerzysta może to zmienić w ciągu kilku minut. liczba kątów, które powodują utratę połączenia z rzeczywistością tylko z powodu zmieniającego się obrazu zawroty głowy.
Iñárritu demonstruje niekończące się wzloty fantazji, a ekipa artystyczna i operator Darius Khonji tworzą niesamowite sceny – tak jest w przypadku, gdy nawet drobna wada mogłaby zrujnować cały splendor.
Egoizm i ujawnienie siebie
W Meksyku Silverio przychodzi na rozmowę z prezenterem telewizyjnym – swoim starym kolegą. To prawda, że zamiast odpowiadać na pytania, wysłuchuje wyrzutów udających żarty. Dowiadujemy się więc, że były producent myjni samochodowych i reklam, który został gwiazdą i Komandorem Orderu Sztuki i Literatury we Francji, teraz udaje głos marginalizowanych i biednych. „Przez lata kręciłeś reklamy dla kapitalizmu i nagle zacząłeś tworzyć?” – pyta gospodarz, choć widać, że zadaje sobie to pytanie Iñárritu.
Bohater jest zawstydzony, że nikt go nie rozumie, ale on sam nie może zrozumieć siebie. Ale wydaje mu się, że dokładnie wie, jak żyją zwykli Meksykanie (w końcu są prości). Wszelkie próby spekulacji na ten temat prowadzą Silverio w ślepy zaułek. Uważa się za intelektualistę, ale niemożność zrozumienia kolejnego zagadnienia sprawia, że zaczyna w siebie wątpić.
Iñárritu wyśmiewa samego siebie, swoją biografię i filmografię, po czym zaczyna się bronić. Potem znowu bije się na siebie, a kiedy mu tego brakuje, zaczyna besztać film „Bardo”. Tak, na tym zdjęciu bohater może zbesztać poprzednia scena.
Walcz z całym światem
Ucieczki, skomplikowane figury i ciągłe poczucie utraty rzeczywistości, którego doświadcza artysta, nieuchronnie prowadzi do porównań z Federico Fellinim i jego „8 1/2”. A jednak jest duża różnica: Fellini zajmował się sobą, kreatywnością i pracowitością, podczas gdy Iñárritu kwestionuje wszystko, co wie. Musi skarcić Meksyk w taki sposób, by ją pokochał, obnażył się na tyle, by uwierzyć we własną wielkość.
Meksykanin odbierający nagrodę od Amerykanów czuje się zawstydzony. W domu wszyscy są pewni, że odniósł sukces albo przez pochlebstwa, albo jako przedstawiciel mniejszości narodowych. Taka retoryka złośliwość Silverio i staje się oczywiste, że po prostu nienawidzi Meksyku i Meksykanów.
Główny bohater jest urażony, że ojczyzna nie dała mu możliwości samorealizacji. Wciąż jest zły na starych znajomych, polityków i historię: jest gotów przewijać w głowie wyprawę konkwistadora Hernana Cortesa, a nawet się z nim kłócić. Ale po kilku minutach Silverio jest gotów wyjaśnić, że Meksyk to najwspanialsze miejsce na planecie, a miejscowi są wspaniali, wszyscy razem.
Silverio jest gotowy do kłótni z całym światem, ale nie zawsze ma dość słów, by wyrazić swoje roszczenia. Potem przychodzi czas na dziwaczne obrazy wyjaśniające uczucia. Ale najdziwniejsze jest to, że absolutnie każdy konflikt kończy się miłością i przyjęcie - nawet krwiożerczy Kortezowie czy zazdrośni przyjaciele okazują się zbyt ważnymi ludźmi, by mógł ich znienawidzić.
Utrata dziecka
Temat akceptacji śmierci dziecka przewija się przez cały film. To nie tylko najbardziej emocjonalna część obrazu, ale i najbardziej osobista: syn reżysera zmarł w niemowlęctwie. Silverio regularnie słyszy od wszystkich rady, by „puścić” Mateo, który żyje mniej niż dwa dni, ale po prostu nie może tego zrobić. Nie rozumie, co to znaczy. Wieczne wkopywanie się w siebie i próby zrozumienia swojej przeszłości potęgują ból i sprawiają, że ciągle na nowo odczuwasz tragedię.
O dziwo, w niektórych scenach spotyka się z synem absurdalny humor – np. na samym początku filmu położnik mówi żonie bohatera, że „dziecku się tu nie podoba”, po czym zwraca dziecko do łono. Ale niezależnie od treści emocjonalnej, wszystkie sceny związane z Mateo są nasycone szaloną rozpaczą i niesamowitym ciepłym smutkiem, który sączy się zarówno przez łzy, jak i śmiech.
Aktorzy organiczni
Wydaje się, że w całym filmie jest tylko jeden element, który Iñárritu zrobił dla własnej przyjemności. Danielowi Jimenezowi Cacho udało się zagrać bardzo charyzmatyczną postać, o jakiej reżyser zdaje się marzyć.
Spacer, sposób mówienia, taniec, śmiech – Kacho błyszczy i demonstruje całą paletę emocji swojego bohatera, pozwalając opowieści nieustannie pędzić między tragedią a komedią, a postać między ironią a smutek.
Cała rodzina bohatera odpowiada poziomowi, w końcu wyglądają tak organicznie, że po prostu nie sposób się z nimi nie wczuć.
Dialogi na krawędzi
Za każdym razem, gdy „Bardo” chce cię rozbawić, udaje mu się – są po prostu świetne dialogi i żarty. Jest ich wiele, są różne, często graniczące z najsmutniejszymi epizodami filmu. A przy tym timing utrzymany jest perfekcyjnie – nie ma ani jednego dialogu, który byłby zbyt długi.
Być może monologi są znacznie bardziej skomplikowane. Większość z nich łączy patos i ekspozycję tego patosu. Okazuje się, że jest to sprzeczne, ale zbyt ludzkie, by postrzegać to jako problem. Gdy tylko bohater wypowiada zdanie „ze znaczeniem”, które nastolatek mógłby wytatuować sobie na ramieniu, natychmiast je odrzuca. Jeszcze kilka zdań - i nagle okazuje się, że uwaga nie była taka głupia - no cóż, postać ma rację!
Co ciekawe, ze wszystkich pomniejszych postaci tylko jedna nigdy nie wątpi w Silverio - jego żona. Nawet dzieci mogą sobie pozwolić na wyrzucanie ojcu, że jest mesjanistyczny lub nadopiekuńczość. Ale żona tylko naśmiewa się z męża, nigdy nie dotykając jego pracy. To może być zbieg okoliczności, ale okazuje się zbyt piękne, by je zignorować.
"Bardo. Fałszywa kronika za garść prawd” pokazuje wewnętrzny świat jednostki, Alejandro Gonzáleza Iñárritu, i natychmiast obnaża tę pretensjonalną próbę za pomocą absurdu i autoironii. Być może to humor pozwala Iñarritu mówić na tematy, których nie byłby w stanie poruszyć w inny sposób.
Efektem jest niezapomniana i wzruszająca podróż w świat marzeń dziwnej osoby, która rozumie innych bardziej niż siebie.
Przeczytaj także🧐
- „Banshee of Inisherina” – melancholijne arcydzieło z Colinem Farrellem i Brendanem Gleesonem
- "Oswobodzenie". Dlaczego niewolniczy thriller Willa Smitha był nudny
- Faszystowskie Włochy, aluzje do Chrystusa i niesamowite piękno. Pinokio Guillermo del Toro okazał się idealny