Dlaczego Andriej Tarkowski jest świetnym reżyserem, a jego filmy warto oglądać

4 kwietnia Andriej Tarkowski skończyłby 91 lat. W swoim krótkim życiu (zmarł w wieku 56 lat) reżyser nie nakręcił wielu filmów, ale każdy z nich cieszy się dużym uznaniem kinomanów. Istnieje kilka cech artystycznych, które odróżniają twórczość Andrieja Tarkowskiego od filmów nie tylko jego współczesnych, ale także obecnych reżyserów.

Unikalny styl wizualny

Andriej Tarkowski starał się wykorzystać wszystkie możliwości aparatu, aby przekazać paletę emocji. Starał się, aby urządzenie stało się częścią fabuły i wchodziło w interakcję z tym, co dzieje się w kadrze. Na przykład w filmie „Lustro” są długie ujęcia panoramiczne i powolny ruch kamery wzdłuż nich. W ten sposób reżyser starał się uzyskać poczucie upływu czasu. I w "SolarisKamera przesuwała się wzdłuż postaci, ukazując ich samotność i oderwanie od reszty świata.

Ponadto reżyser dużo eksperymentował z kolorem: używał go jako narzędzia do odkrywania wewnętrznego świata bohaterów. Na przykład ciemne i błotniste odcienie pozwoliły pokazać duchową ciężkość postaci, podczas gdy jasne tony ukazywały szczęście i spokój. Takie gry z kolorem są trudnym zadaniem technicznym, dlatego rzadko były praktykowane przed Tarkowskim.

Subtelna symbolika

Tarkowski lubił przemawiać do widza językiem symboli. Niektóre z nich przepływały z jednego filmu do drugiego. Na przykład woda. Była personifikacją filozoficzny pomysły. Tak więc w filmie Solaris użyto wody, aby widz poczuł izolację bohatera. Bohatera otacza ocean, który jest jedynym kontaktem z resztą świata. W Ofierze woda symbolizuje oczyszczenie. Główny bohater, który stracił syna, kąpie się w jeziorze iw ten sposób próbuje osiągnąć spokój. A w filmie „Dzieciństwo Iwana” woda, a raczej rzeka, uosabia granicę między dzieciństwem a dorosłością.

Tarkowski również często używał luster. Z ich pomocą starał się pokazać wewnętrzne przeżycia bohaterów. W filmie „Zwierciadło” elementy te są swoistym portalem do pamięci bohatera. Można tam zobaczyć jego wspomnienia, które splatają się ze sobą i tworzą go jako osobę. A w The Sacrifice lustra pomagają odnaleźć spokój. główny bohater wygląda w nich, kiedy wątpi w siebie i swoje czyny.

Głębokie zrozumienie ludzkiej natury

Filmy Tarkowskiego to refleksje na temat życia i śmierci, miłości, związków. Wstążki pokazują, jak silnie człowiek jest związany z otaczającym go światem. Dzięki naturze ludzie mogą znaleźć swój cel. W opowieściach bohaterowie często wchodzą w interakcje ze zwierzętami i szukają spokoju i samotności z dala od cywilizacji.

Na obrazach Tarkowskiego każda osoba może zostać przekształcona i zmiana z czasem, ale tylko wtedy, gdy jest na to gotowy. Tylko poznając i analizując swoje błędy, będziesz w stanie stać się lepszym. Ogólnie rzecz biorąc, reżyser pojmował człowieka i jego naturę jako głębokie i wielowartościowe zjawisko, którego nie da się opisać prostymi kategoriami.

Ponadto Tarkowski często poruszał w swoich obrazach tematykę duchowości i wiary. W całej filmografii przewija się idea, której potrzebuje natura ludzka sens życiai człowiek powinien nieustannie dążyć do rozwoju duchowego. Problem polega na tym, że każdy jest zmuszony znaleźć do tego własną drogę – a to jest zbyt trudne zadanie.

Innowacyjne podejście

Tarkowski był jednym z pierwszych, którzy pracowali z długimi ujęciami i płynnymi przejściami, tworząc unikalne kinowe obrazy. Dzięki temu widz może poczuć, co dzieje się na ekranie i wniknąć w głąb fabuły. Zwolnienie tempa narracji pomogło bardziej zanurzyć się w znaczeniu, jakie Tarkowski nadał swoim obrazom. Reżyser zastosował różnorodne techniki, tworząc nawet jedną scenę, aby oddać całą paletę emocji bohaterów.

Dużo uwagi poświęca się także dźwiękowi. Muzyka podczas długich ujęć pomaga wczuć się w klimat miejsca i czasu. Ogólnie rzecz biorąc, dźwięk był jedną z metod oddziaływania na widza, aby mógł on całkowicie zanurzyć się w obrazie i poczuć go od środka. Dla Kino radzieckie Muzyka Tarkowskiego była całkowicie rewolucyjna - jako jeden z pierwszych użył syntezatora jako głównego instrumentu ścieżki dźwiękowej. Jednocześnie często łączył kompozycje symfoniczne z odgłosami natury, aby oddać nastrój bohatera.