Jak oglądać arthouse i nie zasnąć przy okazji: 6 wskazówek dla początkujących
Miscellanea / / April 02, 2023
Prześpij się i przeczytaj nasze instrukcje.
W świecie kina festiwalowego można znaleźć filmy, które wciągną Cię nie gorzej niż nowe filmy Marvela. Tyle, że takie utwory działają trochę inaczej niż kasety mainstreamowe. Arthouse pozwala spojrzeć na proces poznawania filmu z nowej perspektywy. Taki film pomoże widzowi oderwać się od biernej kontemplacji i uzyskać zasadniczo nowe doznania. Z pomocą Arthouse możesz zrozumieć idee i techniki stosowane w wielu hitach kinowych.
Nieprzyzwyczajony do tego, może być trudno znieść test filmów, w których wydaje się, że wszystko, co robią, to chodzą od rogu do rogu i rozmawiają. Aby znaleźć naprawdę urzekające dzieła, skorzystaj z tych wskazówek.
1. Zacznij od ulubionych gatunków i aktorów
Aby znaleźć wstążki, które lubisz, zacznij od tego, co już lubisz. Kochasz horrory? Następnie spróbuj obejrzeć stare lub nawet nieme horrory. Będzie to dla Ciebie niezwykłe, ale na pewno nie nudne. Jeśli kochasz Meryl Streep, stopniowo zapoznaj się z całą jej filmografią. Przydatne może być obserwowanie pracy uznanych aktorów, ponieważ zwykle mają oni czas, aby zagrać w wielu festiwalowych autorach w swoim życiu. Nawet bohater kina akcji, Tom Cruise, współpracował z uznanymi przez krytyków reżyserami i filmowcami, takimi jak Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese i Stanley Kubrick. Możesz nie lubić tych filmów i to jest w porządku. Ale przynajmniej będziesz ciekawy zobaczyć swojego ulubionego aktora w nietypowych rolach.
Oglądając filmografię prawdopodobnie wciągnie Cię coś innego: inny aktor, scenariusz, muzyka czy obraz. Zapamiętaj te doznania i kontynuuj poszukiwania, trzymając się nowych obiektów zainteresowania. Sam nie zauważysz, jak opanowujesz duże warstwy światowego kina. Tak więc znajomość wczesnych filmów Jamesa Camerona, George'a Lucasa, Francisa Forda Coppoli, Davida Lyncha i Woody'ego Allena pozwoli ci zsumować ogólne wyobrażenie o obecnym "Nowy Hollywood». Choć być może wcześniej nie wiedzieliście, że autorzy „Avatara” i „Gwiezdnych wojen” stali u źródeł ważnego zjawiska w historii amerykańskiego kina.
2. Zapomnij o autorytetach, krytykach i nagrodach
Film może Ci się nie podobać, nawet jeśli został doceniony przez tysiące recenzentów. Nie mówi nic o twojej inteligencji ani zdolności rozumienia sztuki. Kinematografia to nie muzeum z eksponatami zainstalowanymi raz na zawsze, ale przestrzeń życiowa. Tutaj regularnie odkrywane są nowe nazwiska, a stare są ponownie oceniane, a jest wiele pokoi, do których dociera niewielu ludzi. Możesz nie być zachwycony nowym zdobywcą Oscara, ale możesz cieszyć się mało znaną komedią dla nastolatków z lat 80. A drugie jest o wiele ważniejsze.
I możesz spokojnie zignorować listy w duchu „100 najlepszych filmów wszechczasów”. Oni już na poziomie imienia są miażdżeni przez władzę. Przydatne będą listy, których autorów ufasz, lub selekcje według gatunku i trendu. Na przykład przez czarny lub zdjęcia neorealizm. Pomogą nie zgubić się w obfitości nazw, ale jednocześnie nie narzucą z góry ustalonej opinii.
3. Zobacz, co zwykle nazywa się „nie twoje”
„Po horrorze przez tydzień nie będę mógł spać”, „stare kino jest tylko dla historyków”, „obrazy nie powinny trwają dłużej niż dwie godziny” – wszystkie te pomysły zamykają wiele drzwi i ograniczają zrozumienie nieznany. Od każdej takiej reguły jest wystarczająco dużo wyjątków.
Jeśli dyrektorzy francuska nowa fala Gdyby usłyszeli, że ich filmy nadają się tylko dla krytyków, to by się śmiali – bo u podstaw tej estetyki leży dostępność i fascynacja malarstwem dla widza. Tak samo jest z takimi mistrzami jak Alfred Hitchcock czy Jean-Pierre Melville: ich gatunkowe thrillery i kryminały skierowane są do szerokiego grona odbiorców, a nie do garstki intelektualistów.
Horrory może wcale nie straszą, ale trzymają w napięciu do samego końca, jak Piknik pod Wiszącą Skałą Petera Weira. Film niemy nakręcony bez napisów i radzieckie obrazy Lata 30. to nie tylko pochwały partii i lidera, ale także zabawne i słodkie historie o szukaniu partnera, jak Prywatne życie Piotra Winogradowa Aleksandra Machereta.
4. Daj szansę nowym gatunkom i nieznanym reżyserom
Z jednej strony filmowcom i krytykom nic nie jesteście winni, z drugiej strony taśmy w ogóle mogą też ignorować wasze oczekiwania. Mogą być dowolne: długie, krótkie, z tak szybkim montażem, że zakręci ci się w głowie, lub tak wolno, że zasypiasz, nie mogąc znieść sceny, w której bohater po prostu się wpatruje okno. Jednocześnie kino mainstreamowe wciąga widza standardowymi rozwiązaniami: trzyczęściową strukturą fabularną, wysokim tempem, przesadną grą aktorską. Dlatego nawet niewielkie odstępstwo od przewidywalnego schematu może być uciążliwe. W tym miejscu warto zastanowić się, dlaczego reżyser wybrał takie rozwiązanie.
Na przykład Andriej Tarkowski przez długi czas pokazywał glony w rzece w Solarisie, żeby nie rozwścieczyć widzów. Starał się więc oddać klimat żywego domu, z którego bohaterowie odlecieli w poszukiwaniu iluzorycznej nowej planety. A reżyser Wang Bing w swoich dziewięciogodzinnych dokumentalnych muralach o życiu chińskich robotników pomaga poczuć beznadziejną monotonię bezsensownej pracy, zmuszającą widza do męczenia się wraz z nimi bohaterowie. Takie triki zawsze można odłożyć na bok, ale sztuka to nie tylko rozrywka – pozwala także na nowe doznania.
5. Dowiedz się więcej o kinie w ogóle
Do głębokiego zrozumienia sztuki, takiej jak malarstwo renesansowe, przydatna jest specjalistyczna wiedza. Ludzie bez nich są w stanie czerpać przyjemność estetyczną z obrazów Rafaela, ale czasami chcesz posłuchać profesjonalnego przewodnika w muzeum i uzyskać pełniejsze wrażenie tego, co widzisz.
Jeśli uznasz, że kino jest sztuką, to warto zaakceptować fakt, że Twoja wiedza i doświadczenie mogą nie wystarczyć do zrozumienia niektórych jego przejawów. I to jest powód, aby szukać artykułów, książek lub podcastów od znawców konkretnego reżysera, epoki i ruchu artystycznego. Czasami nawet proste zrozumienie kontekstu powstania obrazu daje bardziej świadome wrażenie. I nie ma znaczenia, co oglądasz: komedię Charlie Chaplin albo nowy film Quentina Tarantino.
6. Nie oczekuj, że spodobają ci się wszystkie filmy studyjne
Pamiętaj, że nie ma prac, które są wymagane, aby zakochać się we wszystkich. Nie ma nic złego w tym, że za pierwszym razem nie wciągnie Cię „Głowa do wycierania” Davida Lyncha czy „Dead Man” Jima Jarmuscha. Nie bój się upuszczać nudnych filmów w trakcie lub oglądać godzinami epickie filmy w wielu sesjach. Jeśli nie wiesz, kim jest Ingmar Bergman i jak działa montaż atrakcji Siergieja Eisensteina, to też nie masz się czym martwić – nie jesteś na egzaminie. Najważniejsze, aby nie stracić własnego zainteresowania, dać sobie czas i słuchać swojej intuicji.
Przeczytaj także🧐
- Setki duplikatów i wiecznych motywów. Jak kręcił Stanley Kubrick i jakie filmy każdy powinien zobaczyć?
- 13 okropnych rosyjskich tłumaczeń tytułów, przez które przegapiłeś dobre filmy
- Dlaczego wszyscy myślący ludzie powinni kochać filmy Nicolasa Windinga Refna
Tekst, nad którym pracował: autor Almaz Zagrutdinov, redaktor Lidia Suyagina, korektor Natalia Psurtseva