4 sztuczki dla początkujących gitarzystów, aby cieszyć się słuchaniem
Życie / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Autor jest muzykiem, człowiekiem wielu zainteresowań.
Początkujący gitarzyści często napotykają ten sam problem - słuchanie ich nie jest interesujące. Wynika to w dużej mierze z monotonii repertuaru i niewielkiej ilości technik gry. Oto, jak możesz uatrakcyjnić swoje piosenki za pomocą prostych sztuczek rytmicznych.
1. Graj płynniej
Silnie „pływający” rytm w grze początkujących jest częstym zjawiskiem. Może to zrujnować wszelkie pozytywne aspekty wykonania, ponieważ uniemożliwia słuchaczowi radość muzyka.
Instruktorzy radzą grać z metronomem, a ta metoda naprawdę pomaga wyrównać grę. Jednak ta czynność jest dość nudna, nie każdy może to robić przez długi czas.
Bardziej zabawną metodą jest gra z pętlą perkusyjną. Pętla to zapętlony utwór muzyczny, w naszym przypadku fragment perkusji. Możesz samodzielnie tworzyć takie pętle w sekwencerach, takich jak Guitar Pro, FL Studio lub Żniwiarz. Możesz znaleźć gotowe - na przykład skorzystaj z aplikacji Loopz.
Cena: za darmo
Cena: za darmo
Zawsze lepiej jest rozpocząć ćwiczenie od rozgrzewki. Następnie wybieramy utwór, który będziemy „wyrównywać”, wybieramy dla niego odpowiedni beat, ustawiamy żądane tempo. Najlepiej na początku użyć wolniejszego tempa, aby łatwiej przyzwyczaić się do pulsacji podczas gry. Następnie stopniowo zwiększamy tempo do pożądanego.
Ćwicz przez tydzień, a zauważysz poprawę jakości gry.
Wykorzystać🎸
- 5 przydatnych aplikacji na Androida dla muzyków
2. Graj martwe nuty
„Martwe” dźwięki brzmią, gdy uderzamy w przytłumione struny. W rzeczywistości daje nam to nowy dźwięk perkusji, który podkreśla rytm i akcenty. Może być skutecznie używany podczas gry w walce.
Przykład grania „martwych” nut
Ćwiczenie do ćwiczenia tej prostej sztuczki jest bardzo proste: lewą ręką przytłum wszystkie struny, a prawą zacznij grać w górę iw dół. Policz każde uderzenie równolegle do ośmiu. Nie spiesz się, graj w średnim tempie.
Po opanowaniu tej techniki możesz skomplikować ćwiczenie. Teraz dla każdego liczenia musisz zagrać akord Am, pozostałe siedem liczników pozostaje martwych (patrz. obrazek).
Po opanowaniu dodaj akord Em do liczby pięciu. Gdy to się powiedzie, możesz zastąpić akordy utworu, który już grasz, zamiast akordów Am i Em.
Możesz podstawić akordy na dowolnym koncie, nie tylko na „jeden” i „pięć”. Możesz także rozszerzyć obraz bitwy. Na przykład spróbuj tego: w pierwszej ósemce zagraj w Em za jeden i dwa, Am na pięć i osiem, aw drugiej ósemce zagraj w C za jeden i B za pięć, sześć i osiem".
To ćwiczenie może być nieskończenie trudniejsze, uzyskując nowe muzyczne pulsacje. Nawiasem mówiąc, warto ćwiczyć to z metronomem lub pętlą perkusyjną.
Zainspirować się🎧
- 9 usług przesyłania strumieniowego, aby mieć muzykę na wyciągnięcie ręki
3. Akcentuj poprawnie
Akcent uderzeniowy jest bardzo ważnym narzędziem do tworzenia rytmu, którego chce muzyk. Dla słuchacza jest to jednak swego rodzaju punkt wyjścia, który nie pozwala się pogubić w nurcie muzycznym.
Przykład grania różnymi akcentami
Początkujący muzycy instynktownie akcentują downbeat, czyli rytm na pięć. Ale często zdarza się to bardzo rzadko lub wcale, dlatego ważne jest, aby ćwiczyć konsekwentne, wyraźne skupienie się.
Aby go stworzyć, musisz uderzać w struny nieco mocniej niż pozostałe uderzenia. Akcentowany rytm będzie brzmiał jaśniej niż jego równoważne martwe nuty lub akordy. Zacznij ćwiczyć swój akcent wraz z pętlą perkusyjną, a następnie z dodanymi akordami.
Nacisk nie musi być położony na piątkę. Spróbuj go przesunąć: na przykład zagraj na „jeden”, „cztery” i „siedem” lub „trzy” i „siedem”. Lub zaakcentuj wszystkie parzyste lub nieparzyste ósemki. Te eksperymenty pozwolą ci znaleźć nowe i nieoczekiwane rytmy.
Wypróbuj nowe🎼
- Jak znaleźć nową muzykę: 40 sposobów, które działają
4. Pamiętaj, że jesteś kompozytorem
To ważna rzecz, o której zapominają nawet doświadczeni muzycy. Jesteś mistrzem dźwięku, który wydobywa się z Twoich rąk. Każda z twoich decyzji to technika artystyczna, która ma swoje wady i zalety.
Na przykład, możesz wziąć piosenkę „A Star Called Sun” grupy „Kino” i odtworzyć ją w jednym takcie iz tą samą głośnością. Wszystkie trzy zwrotki możesz grać na różne sposoby. Pierwsza będzie grana z arpeggio, zwanym też brutalną siłą. W drugim dodamy walkę z „martwymi” notatkami. Zagramy akordy w liczbie „jeden” i „osiem”. A trzecią zwrotkę wykonamy uderzając akcentem mocnego beatu i bez „martwych” nut. Graj w ten sposób, a poczujesz, jak głośność i napięcie rosną z każdą zwrotką.
Istnieje kilka sposobów radzenia sobie z nagromadzonym napięciem pod koniec piosenki. Możesz to „wysadzić w powietrze”, grając bardzo głośno ostatnie takty, lub podkręcić dalej: na przykład na ostatniej linii, nagle przełącz się na cichą brutalną siłę i zakończ.
Na tym polega umiejętność kompozytora - tworzyć napięcie i umiejętnie sobie z nim radzić.
Nauczenie się tych prostych sztuczek nie zajmie dużo czasu, ale będzie to duży krok w kierunku brzmienia interesująco. Najlepszym sposobem na opanowanie tego materiału jest użycie go w utworach, które już grasz. Miłej praktyki!
Przeczytaj także🎸
- Jak nauczyć się grać na gitarze: szczegółowy przewodnik dla najbardziej niezależnych
- 4 sprawdzone sposoby strojenia gitary
- Jak zmieniły się nasze gusta muzyczne w ciągu ostatnich 20 lat