600 lat projektowania wnętrz w 12 ilustracjami
Aktualności Inspiracja / / December 19, 2019
Projektanci z serwisu HomeAdvisor stworzył ciekawy projekt, w którym pokazali, jak wyglądać modnie salonyWykonane w kluczowych stylach od ponad 600 lat - od XV wieku do chwili obecnej.
Warto zauważyć, że to nie jest autentyczne przykłady konstrukcji tych lat, a zaczęło się od podstaw z uwzględnieniem wnętrz główne trendy w czasie - z pewnych nieścisłości i założeń.
Renesans (1400 - 1600)
Sztuka i kultura odrodziły się w epoce renesansu francuskiego, który szybko rozprzestrzenił się na całą Europę. Architekci ponownie ponieść z drobnych szczegółów i inspiracji służyli trendy wolności i humanizmu. Uwaga do geometrii i symetrii dodaje harmonii europejskich wnętrz.
Szafa wykonana jest w formie pałacu (Pałac) - jest to popularny trend w tym czasie. Kolumny i balkony powielić kształt budynku, zwiększając poczucie harmonii. Turecki dywan na podłodze jest inspirowana przez malowania przez Hans Holbein, niemieckiego malarza, który mieszkał w Londynie w okresie renesansu. Te dywany zaczęły robić w Turcji, od XIV wieku, a one stały się bardzo popularne w projektowaniu Renaissance wnętrz.
Barokowy (1590 - 1725)
W baroku tureckich dywanów z mody, zastąpienie przez bardziej artystyczną mebli i elementów dekoracyjnych. Pomysł szybko złapany Kościoła Katolickiego styl, aby pomóc jej zaimponować niewykształconych mas, wykazując luksusu i mocy. Dlatego konstrukcja tego czasu zakopane złoto. Również popularne były drogie materiały egzotyczne, takie jak kość słoniowa, a powierzchnia podłogi i stoły są często wykonane z marmuru.
Rokoko (1720 - 1780)
Pod koniec baroku w centrum uwagi był rokokowy styl - ale był popularny tylko trzy dekady za panowania Ludwika XV. To jest bardziej proste, przyjazne i wolne, niż barokowy. Niektórzy myśleli, że on lepiej nadaje się do wnętrza domu, a nie kościoła-pretensjonalne baroku.
Ten styl był popularny i kwiatowe motywy muszli, który dodaje wnętrzu komfort i zabawy. W XVIII wieku są popularne zwierzęta domowe bale - i rokoko pozwalają gospodarz pokazać bogactwo, a nie jako demonstracyjnie sztywno.
Neoclassicism (1780 - 1880)
era georginskoy koniec otworzyła nowy rozdział w historii architektury, która była odpowiedzią na baroku i rokoka. To oznaczało powrót do tradycji i kultury rzymskiej i monumentalny projekt zasad greckich, wolne od barokowego przepychu i nowości.
Pokój dzienny z tego okresu widać ścisłe geometryczne linie i przemyślany, niemal matematycznie obliczona lokalizacja obiektów. Uwaga rozliczania kolumnowy kominków, lampy i panele na ścianach. Kolory zostały wyciszone, projektanci nie dążyć do kontrastu. Pojedynczy projekt kolor symbolizuje stoicki, znakomite poczucie formy, które wielbili neoklasycyzmu.
"Sztuka i Rzemiosło" (1860 - 1910)
Ruch ten powstał w Anglii jako mechanizacji protest sztuki w dobie industrializacji. To nie jest styl i podejście projektowe z powrotem i stworzenie wnętrz z powrotem w rękach mistrzów, nie automatyzację produkcji. Konstrukcja tego okresu zostały wycenione jakości materiałów, prostota i kontakt z naturą.
Idea „Sztuki i Rzemiosła” i rozprzestrzenił się na inne kraje. W Ameryce najbardziej popularnych projektantów pracujących z tego kursu, był Gustav Stickley. Jego twórczość jest inspirowana przez projekt z dużych, nierównych kształtach i naciskiem na drewnie i brązie.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Na początku XX wieku został oznaczony przez pojawienie się nowej sztuki - i był nazywany „Art Nouveau” (dosłowne tłumaczenie na język francuski). Projektanci łączą elementy ręcznie z nowych technik produkcji, nie był tani w tych dniach. Meble i elementy dekoracyjne były ekstrawaganckie i podkreślił nowoczesne. Tutaj pokazuje wpływ sztuki japońskiej, że Europejczycy po raz pierwszy zobaczył dopiero pod koniec XIX wieku.
Art Deco (1920 - 1960)
Jeśli Bauhaus i modernizmu (więcej o nich później) starał się wykorzystać zalety technologiczne wieku, Art Deco był dużo bardziej efektowne. Projektanci szukali inspiracji w geometrii i ruch ery maszyn i materiałów, a także symbolikę starożytnych kultur, a naturą. I są przekonani, że to wszystko zmieszane razem.
Projektanci stworzyli poczucie bogactwa, za pomocą szerokiej gamy materiałów, w tym lakierowanego drewna, witraże, stali nierdzewnej, aluminium, skóra, a nawet biżuterię. Odważne kolory i kontrastów zostały zaprojektowane, aby zademonstrować siłę i pewność siebie.
Modernizm (1880 - 1940)
Jak to ma miejsce z „Arts & Crafts” modernizmu (nie mylić z nowoczesnością!) - bardziej filozofią niż sam styl. „Dom - maszyna, w której ludzie żyją” - ten cytat przez Le Corbusiera, twórcy modernizmu, można scharakteryzować przez jej istoty.
W salonie przy użyciu najnowszych materiałów i technologii. Głównym zadaniem projektanta było stworzenie pokój wygodne, funkcjonalne i niedrogie. Piękno było miłym dodatkiem, choć eleganckie rozwiązania w zgodności z innymi przepisami jedynie zachęcać.
Bauhaus (1919 - 1934)
Nazwa pochodzi od stylu Bauhausu o tej samej nazwie szkoły niemieckiej sztuki i architektury (dlatego nazwa stylu jest pisane z dużej litery). Bauhaus można uznać za bardziej radykalny odłam modernizmu. Kształt został podyktowany przez przeznaczenie: struktura meble były najbardziej użytkowe, dekoracyjne elementy nie są używane.
Nowoczesne połowie wieku (1930 - dziś)
Ten styl jest bardziej miękka, a może nawet prowincjonalne wersja modernizmu, z szerszym wykorzystaniem naturalnych materiałów. Projektanci używają kolor bardziej swobodnie, a nie dominują ciemne kolory, a kolorystycznych w stylu skandynawskim i brazylijskiej.
Materiały takie jak rattanu i bambusa wydają zarówno naturalnych jak i nowoczesne, gdy są one wykorzystywane do foteli, lusterek i wykończenia. Abażur i lampa podłogowa w tej renderowania pożycza formalne elementy modernizmu i Bauhausu, ale wyglądają bardziej interesujący, jak stylizowane lampy do oświetlenia zewnętrznego, które doprowadziły w dom.
Postmodernistyczna (1978 - dziś)
Wnętrze postmodernistycznym stylu inspirowany twórczością surrealistów, takich jak Marcel Duchamp i sztuki pop (myślę Andy Warhola). Mówiąc najprościej, projektanci wreszcie zrzucił kajdany modernizmu i przyszedł do tworzenia wnętrza z poczuciem humoru i rumowisko zaufania. W takim wnętrzu każda rzecz ma swoje miejsce i wartość - i, co do zasady, nawet nie jeden. Cechy charakterystyczne są krzykliwe kolorystyka i chęć tworzenia złudzenia optyczne.
Nowoczesny Styl (1980 - dziś)
Rzeczywista współczesny styl zapożyczony z modernistycznym jasności linii, aw połowie wieku Art Nouveau - poczuciem powietrzu, otwarta przestrzeń. Pod koniec projektantów 2010s zaczął płacić daninę i Bauhausu, odsłaniając tuszy meble. Nowe materiały zaawansowane są często łączone z stylizowany przemysłowej.
Gładka, lekka podłoga i ściany nie przeciążone zwiększyć poczucie światła i otwartej przestrzeni. Na powyższym zdjęciu malarstwa abstrakcyjnego nie pozwala ściany wydają się nudne pusty, a korzystanie z cienkich linii (np lampy) optycznie powiększa pomieszczenie.
Oto film, w którym zebrano wszystkie ilustracje. To doskonale pokazuje, jak style projektowe zostały zastąpione w ciągu ostatnich 6 stuleci.
zobacz także🧐
- 11 sposobów, aby przekształcić wnętrze kuchni i nie zbankrutować
- 12 sposobów, aby przekształcić wnętrze sypialni bez naprawy
- „Na papierze wyglądało to lepiej”: 15 przykłady nie są bardzo dobre wzornictwo