Scenografia - kurs 400 000 rub. z British Higher School of Design, 1 rok szkolenia, data: 4 grudnia 2023.

DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE:

2008 - obecny czas, kierownik warsztatów „Projektowanie mody” w Białoruskiej Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania, technolog i projektant odzieży w programie Moda.
2010 - 2011, była bezpośrednio zaangażowana w tworzenie kolekcji przez Clare Lopeman, kuratorkę programu Fashion (www.clarelopeman.com).

Nauczyciel technologii i projektowania odzieży w programach:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, od 2015
- Moda, od 2017 roku

2005 - 2006, kierownik produkcji w firmie KB-Lastochka Sp. z oo specjalizującej się w produkcji odzieży dziecięcej i młodzieżowej o charakterze sportowo-rekreacyjnym, asortymentu dzianin i płaszczy przeciwdeszczowych.
2003 - 2004, kierownik działu sprzedaży w Avangard LLC, specjalizacja - sprzedaż hurtowa tureckich tkanin i dzianin.
1988 - 2002, OJSC Moskiewski Dom Mody V. Zajcew”.

1998 - 2002, kierownik i wiodący technolog działu licencyjnego.
1996 - 1998, starszy technolog wydziału produkcyjnego.

1994 - 1996, technolog lekkiej odzieży damskiej.
1988 - 1994, krawiec lekkiej odzieży damskiej.

EDUKACJA:

1988 - 1994, WZITLP, Moskwa, Wydział Techniczny, inżynier-projektant-technolog odzieży.
1985 - 1988, szkoła wyższa nr 113, krawiec lekkich sukienek damskich.

DODATKOWA EDUKACJA:

2017 - Technologia Gerber ACCUMARK.
2016 - metoda modelowania manekinów, „Fashion Cut Studio” Iriny Sychevy.
2007 - krótkoterminowy program kształcenia uzupełniającego „Podstawy przedsiębiorczości z wykorzystaniem oprogramowania symulacyjnego modelu małego przedsiębiorstwa” w Moskiewskim Instytucie Ekonomii, Zarządzania i Prawa.
1998 - kursy języków obcych „Higher Intermediate Level” (język angielski).
1994 - kursy makijażu, kwalifikacje - wizażystka, Szkoła Międzyusługowa.

Artysta, scenograf i projektant mody.

Uznany światowy artysta teatru i kina. Jako scenografka i projektantka kostiumów zaprojektowała dziesiątki spektakli w Rosji i na całym świecie. Współpracuje z najbardziej zaawansowanymi reżyserami i choreografami współczesnego teatru rosyjskiego i europejskiego, takimi jak Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin i inni.

Edukacja

W 2003 roku ukończyła Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny im. A.N. Kosygina (Moskwa), na kierunku „Artystyczne Projektowanie Kostiumów”, w 2005 roku ukończyła z tytułem magistra Centralną Wyższą Szkołę Sztuki i Projektowania w St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londyn) z dyplomem ze scenografii.

Działalność zawodowa

2001 – współzałożyciel i projektant marki odzieżowej ALOE (Moskwa)
2005-2007 – dyrektor artystyczny i scenograf w Future Cinema i Secret Cinema (Londyn)
2006 – gościnny wykładowca w Instytucie Wzornictwa Europejskiego w Sao Paulo w Brazylii.
2007-2011 – wykładowca mody w British Higher School of Design
2011 – założyciel i ideolog Laboratorium Teatru Chelovek w regionie Suzdal.
2014 – kurator programu Scenografia w British Higher School of Design.

Scenograf, scenograf i projektant kostiumów teatralnych i kinowych

2022 – „Sługa dwóch panów” Teatr Puszkina, Moskwa, reż. Jurij Murawicki.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, reż. Sebastian Welker; Teatr Dramatyczny „Generalny Inspektor”, Warszawa, reż. Jurij Murawicki.
2020 – „Dzieła zebrane” Teatr Sovremennik, Moskwa, reż. Wiktor Ryżakow.
2019 – Opera „Rusałka” Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, reż. T. Kulyabin, Moskwa; Teatr „Norma” na Malajach Bronnaya, reż. Maksym Didenko, Moskwa; Teatr Taganka „Tertuffe”, reż. Jurij Murawicki, Moskwa; Kino „Srebrne łyżwy” reż. Michaela Lockshina.
2018 – Centrum Gogola „Majakowski”, reż. Filip Grigorian, Moskwa; Teatr „Tekst” Ermolova, reż. Maksym Didenko, Moskwa; „W biegunie zimna – opowieści z Gułagu” Residenz Theatre, reż. T. Kulyabin, Monachium, Niemcy; Choreograf „Izadory” V. Barnaba, Los Angeles, USA; Projekt ceremonii Złotej Maski Moskwa; „Gra” Teatr Narodów, reż. I. Gyrdev, Moskwa; „Dziewczyna i śmierć” reż. Maksym Didenko, Londyn.
2017 – „Psie serce”, Schronisko Komika, reż. Maksym Didenko, Petersburg; „Jarosławna. Zaćmienie” Teatru Maryjskiego, choreograf V. Warnawa, Sankt Petersburg; Permski Teatr Opery i Baletu „Pietruszka”, choreograf V. Warnawa, Perm; ceremonia otwarcia World EXPO 2017 Astana, Kazachstan; „Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, reż. T. Kulabin, Niemcy.
2016 – Opera „Don Pasquale” Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, reż. T. Kulyabin, Moskwa; Spektakl „Pasternak. Życie mojej siostry” Centrum Gogola, reż. Maksym Didenko, Moskwa; balet „Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, choreograf V. Barnaba, Monako; „Czapajew i pustka” Teatr Praktika, reż. Maksym Didenko, Moskwa; spektakl „Tartuffe”, reż. Filipa Grigoriana, Moskwa.
2015 – Opera „Opowieści Hoffmanna” Perm Teatr Opery i Baletu, reż. K. Ewangelista; spektakl „Ziemia” Nowa Scena Teatru Aleksandryjskiego, reż. Maksym Didenko, Petersburg.
2014 – „Przebudzenie” Nowa Scena Teatru Aleksandryjskiego, St. Petersburg, choreografka Anna Abalikhina; „Szekspir. Labirynt” Teatr Narodów, Moskwa, reż. Philip Grigoryan; Centrum Meirholda „Normansk”, Moskwa, dyrektor Jurij Kwiatkowski; „Tannhäuser” Nowosybirski Teatr Opery i Baletu, reż. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomima świąteczna „Kopciuszek” (Cyrk na Fantank, St. Petersburg, reż. M. Didenko, dyrektor artystyczny V. Połunin); „Bohaterowie. Dance Letters” (Szkoła Sztuki Dramatycznej, choreografia: A. Garafejewa); performans-instalacja „Ashdvao” (Laboratorium Teatru ThreePlay Suzdal 2013).
2012 – spektakl „Fale” V. Sorokin („Politeatr”, Moskwa, reż. E. Bojakow); spektakl „Anna Karenina” (Perm Akademicki „Teatr-Teatr”, reż. W. Zołotar); opera „Malachit Box” (Teatr Opery i Baletu w Permie, reż. O. Ennsa); opera „Medea Material” (Permski Teatr Opery i Baletu, reż. F. Grigorian).
2011 – opera „Głos ludzki” F. Poulenc (Teatr Opery i Baletu w Permie, reż. F. Grigorian); opera „Złoty Kogucik” (Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, reż. DO. Serebrennikow); projekt specjalny festiwalu Kompozycja sceny symfonicznej Territory „Pełnia księżyca” (Soczi – Kazan, reż. F. Grigorian).
2010 – „Sen wujka” F. Dostojewskiego (Permski Akademicki Teatr-Teatr, reż. B. Milgrama i F. Grigoryan, producent E. Bojakow); „Pole” p. Pryazhko („Szkoła nowoczesnej zabawy”, reż. F. Grigorian).
2009 – „Czukocki” P. Pryażki (Teatr Scena-Młot, Perm, reż. F. Grigorian); „Agata wraca do domu” L. Goralik (koprodukcja Teatru Scena-Młot i Teatru Praktika, reż. MI. Bojakow i F. Grigorian); Czarny Pies (Flamingo Feather Physical Theatre, Londyn).
2008 – „Trzy wykłady” (Teatr Tańca Współczesnego Natalia Shirokova).
2007 - No Exit (reż. Dina Husein i Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londyn, produkcja własna).
2005 – Shlem.com autorstwa V. Pelevin (Centrum Teatralne „Na Strastnom”, reż. I. Montvilaite); Traces (produkcja własna, Cochrane Theatre, Londyn).
2002 – „Pasożyt” M. von Mayenburga (Centrum Teatralne im. Meyerholda, reż. I. Montvilaite).

Wystawy

2012 - 2020 Wystawy artystów teatralnych „Rezultaty sezonu”.
2015 - Całkowita instalacja „Poświęcenie Czarnemu Kwadratowi”, Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale w Moskwie.
2014 - Instalacja „Sny o niebie”, Park WOGN, Moskwa.
2013 - Płonąca rzeźba „Zimowa torba ze sznurka” (Centralny Park Kultury i Wypoczynku Gorkiego, Moskwa).
2012 - Scenografia do wystawy „Cinema Factory” Michela Gondry’ego, Garage Museum of Contemporary Art; Całkowita instalacja-performans „Dump” (Territory Festival 2012, Moskwa), Instalacja „Triangular Forest” (Festiwal Bright People, Moskwa).
2011 – Spektakl „Jestem Ziemią”. Galeria na Solance. Wystawa rosyjskiego performansu „9 dni”. Pod patronatem czwartego „Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej”.
2005 – Performance „Cebula”, Pierwsze „Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej”.

Nagrody

- laureatka Nagrody Złotego Orła 2021 za najlepsze kostiumy filmowe, praca jako projektantka kostiumów w filmie Srebrne Łyżwy;
— zdobywczyni nagrody Nika Award 2020 za najlepsze kostiumy filmowe, praca jako projektantka kostiumów w filmie „Silver Skates”;
- laureatka Nagrody Złota Maska 2020 za najlepsze kostiumy w Teatrze Muzycznym;
— laureat nagrody „Przełom 2015” w kategorii „Najlepszy artysta” za stworzenie scenografii i kostiumów do spektaklu „Ziemia” (Teatr Aleksandryjski, reż. Maxim Didenko);
— wielokrotny nominowany do Złotej Maski;
— najlepszy występ w sekcji „Taniec nowoczesny” nagrody „Złota Maska 2014”;
— „Pełnia Księżyca” – najlepsze wykonanie w kategorii „Eksperyment” nagrody Złota Maska 2013;
— zwycięzca Festiwalu Tekstura 2010 w kategorii „Najlepsza praca artystyczna”;
— stypendysta British Council Chevening Fellow 2004;
- laureatka konkursu Russian Silhouette 2002.

Edukacja

2014 – międzynarodowe seminarium teatralne w ramach Festiwalu w Awinionie
/premiera Szwajcarskiej Rady Kultury / Francja
2003 – Wydział Wzornictwa (KhTOPP) Moskiewskiego Uniwersytetu Drukarskiego (Poligraph) /
Moskwa

Artysta znany ze swojego integralnego podejścia do scenografii i
sztuki performatywne. Ideolog dramaturgii wizualnej. Koło Twórców
zainteresowania skupiają się na teatrze eksperymentalnym, pracy ze współczesnymi
teksty, złożone narracje, soundart, synteza gatunków i niestandardowe
technologie teatralne.

Jako scenograf i kostiumograf jest autorem wielu spektakli
eksperymentalne formy we współpracy z reżyserami takimi jak Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Wyrypaev, Volker Schmidt, w tym kultowi hip-hopowcy
„Policja w ogniu”. Laureat Złotego Medalu i autor rosyjskiej ekspozycji głównej
wystawy z zakresu scenografii i architektury teatralnej Praskie Quadriennale.
Laureat nagrody Przełom w kategorii Najlepszy Artysta Teatralny. Członek i
wykładowca na rosyjskich i międzynarodowych wystawach i festiwalach.

Doświadczenie zawodowe

od 2009 – Główny artysta niezależnej grupy twórczej Le Cirque de Charles la
Tannesa 
2004-2006 – dyrektor artystyczny międzynarodowych agencji reklamowych (Euro RSCG, BBDO)
Działalność dydaktyczna
od 2014 – kurator programu Scenografia, British Higher School of Design.
od 2015 – nauczyciel dyscypliny scenografia, British ArtsCool.
od 2016 – gościnny wykładowca na Biennale Scenografii w Tbilisi / Gruzja.
2018 – reżyser-nauczyciel Letniej Szkoły Teatralnej STD, Laboratorium Eksperymentu.
2019 – kuratorka autorskiego programu edukacyjnego „Praktyki Kosmiczne” Fundacji V-A-C w ramach projektu Strange Circles.

Projektant wydajności

– „Poślizg” na podstawie sztuki Włodzimierza Sorokina, reż. Yuri Kvyatkovsky / Teatr Praktika, Moskwa, 2019.
– „Fryzjer” Siergieja Miedwiediewa, reż. Ruslan Malikov / Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorki,
Moskwa, 2018.
– „Zarnitsa” Andrieja Rodionowa i Ekateriny Troepolskiej, reż. Jurij Kwiatkowski.
– Warsztat Dmitrija Brusnikina / Centrum imienia. Meyrholda / Moskwa.
– „Laboratorium Języka”, Letnia Szkoła Teatralna STD, Eksperyment Laboratoryjny, reż. Polina Bachtina i Yan Kalnberzin / Moskwa, 2017
– Promenada-opera „Dama pik” Piotra Czajkowskiego, wersja 2.0, reż. Alexandra Legchakov / Opera Moskiewska, Moskwa, 2016.
– „Orfeusz i Efrydyk” hip-hopowca Noize MC, reż. Jurij Kwiatkowski. Tesli 4000 /
Moskwa.
– Spektakl multimedialny plastyczny „Dwojca” oparty na spektaklu V. Kandinsky /
Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale / Moskwa, 2015.
– Promenada-opera „Dama pik” Piotra Czajkowskiego, reż. Aleksander Legczakow /
Trojka Multispace, Moskwa.
– „Svan” Andrieja Rodionowa i Ekateriny Troepolskiej, reż. Jurij Kwiatkowski /
Warsztat Dmitrija Brusnikina / Centrum imienia. Meyrholda, Moskwa.
– „Należy być wdzięcznym” Volkera Schmidta, reż. Volker Schmidt / Teatr Praktika, Moskwa, 2014.
– „Aleksander Gołowin” – całościowy performance-instalacja / Noc Muzeów w
Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale / Moskwa, 2013.
– „Mila” – spektakl teatralny na podstawie sztuki Jewgienija Kuroczkina w telewizji Dożd / Moskwa 
– Projekt „Cukier” Iwana Wyrypajewa i Kazimierza Liske / Moskwa.
– „Dom lalki” na podstawie sztuki Henrika Ibsena, redaktor naczelny Andrey Stadnikov, reżyser. Jurij Kwiatkowski / Teatr „Schronisko Komika” / St. Petersburg, 2012.
– „Ślepota” w ramach festiwalu Trzy Sztuki. Sala Zgromadzeń / Moskwa, 2011
– „Kryształowy świat” na podstawie opowiadania Władimira Pelevina. Centrum Teatralne wł
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskwa.
– „Klasa Świata”, projekt plastyki społecznej, spektakl oparty na zabawach dziecięcych. Teatr Zimowy, Soczi, 2010.
– „Cops on Fire” hiphopowca Aleksandra Legczakowa, reż. Jurij Kwiatkowski / Teatr
Majakowski, Centrum Teatralne na Strastnym, RAMT / Moskwa, 2008.
– „Fryzjer” Siergieja Miedwiediewa, reż. Rusłan Malikow / Teatr Praktika /
Moskwa, 2007.
– „Produkt” Marka Ravenhilla, reż. Aleksander Wartanow / Teatr Praktika / Moskwa.

Wystawy i nagrody

– Nominacja do nagrody „Złota Maska 2020”, nominacja „Dzieło Artysty” w spektaklu.
– „Zarnitsa” / Moskwa 2020.
– Złoty medal XIII Międzynarodowej Wystawy Scenografii i Teatru
architektura „Czterennale Praskie 2015”. Autor rosyjskiego pawilonu „Praga”
Quadrennial 2015” (w zespole z Janem Kalnberzinem) „Sen Meyerholda” / Praga.
– Laureat nagrody „Przełom” w kategorii „Najlepszy Artysta Teatralny” za
scenografia i kostiumy do spektaklu „Dom lalki” / St. Petersburg 2014
Zwycięzca BookILL Fest / Serbia 2016.
– Laureatka międzynarodowego seminarium teatralnego w ramach Festiwalu w Awinionie, Szwajcarska Rada Kultury / Awinion 2014.
– „Najlepszy scenograf teatralny” Laureat nagrody „Przełom” za scenografię i
kostiumy do spektaklu „Dom lalki” / St. Petersburg 2014.
– Wystawy artystów teatralnych „Rezultaty sezonu” / galeria „Mars” 2014, Mały Maneż 2010-2012.
– Wystawa artystów teatralnych w ramach Pierwszej Młodzieży Teatralnej
forum / Kiszyniów, STD 2012.
– Laureatka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Książki CJ Book Festival / Korea 2011.
– Wystawa w ramach festiwalu Non-fiction / Moskiewski Centralny Dom Artystów 2010, 2011.
– Grand Prix festiwalu „Textura” za spektakl „Cops on Fire” / Perm 2011.
– Nagroda Artemy’ego Troickiego „Wilk Stepowy” / Moskwa 2010.
– Wystawy artystów książki w Domu Artystów na Kuznetsky Most / Moskwa 2002, 2003.
– Grand Prix Festiwalu Kuryokhin / St.Petersburg 2009.
– Dwukrotny reprezentant Rosji w Konkursie Cannes Lions / Young Creators 2006, 2008.
– „Złote Jabłko” na 15. MIFF / Moskwa 2006.
– Zwycięzca konkursu Stowarzyszenia Wydawców Książek Rosji / Moskwa 2003.

Festiwale

2017 – festiwal „Zarys” / Moskwa
2016, 2018 – Biennale Scenografii w Tbilisi / Moskwa
2015 – Praskie Quadriennale Performance Design and Space / Praga
2014, 2016 – Noc Muzeów
2011 – festiwal „Textura” / Perm
2009 – Festiwal Bu!fest, Galeria na Sołyance / Moskwa
2009 – festiwal im. Siergiej Kuryokhin „Elektromechanika” / St. Petersburg
2009 – Międzynarodowy Festiwal Teatralny Gogolfest / Kijów

Projekty wielostronicowe

– Komiks autorski „Sen Meyerholda” / red. STD 2015 Wersja rosyjska / 2016
Wersja angielska / współautorstwo z Janem Kalnberzinem.
– „Opowieści bohaterskie” Siergiej Georgiew / wyd. Trimag 2013.
– „Muzycy miejscy z Bremy” braci Grimm, wydanie interaktywne / wyd. Polybooka 2013.
– „Wieczna zakładka” Natalie Babbitt / wyd. „Różowa żyrafa” 2012.
– „Widoczne-niewidzialne” Valery’ego Ordinartseva / wyd. „Różowa żyrafa” 2011.
– „Znaki miłości i jej zakończenia” Marta Ketro / wyd. „AST Astrel” 2011.
– „Dzieciństwo Wielkiej” Aleksiej Oleinikow, wyd. Złota Pszczółka 2009 / wyd. Poliandria 2016.