Jak obejrzeć film - kurs 3120 rub. z Synchronizacji, szkolenie 10 godz., termin 30.11.2023.
Miscellanea / / December 02, 2023
Kino jest inne. Są filmy rozrywkowe, na które warto pójść w wesołym gronie. Istnieje wysoka sztuka kina, która każe myśleć i doświadczać całej gamy uczuć – od rozpaczy po zachwyt. Ale wtedy widz nie może pozostać bierny: musi nauczyć się oglądać taki film, wejść w niego emocjonalnie i intelektualnie.
Podczas kursu porozmawiamy o tym, jak to zrobić. Przeanalizujemy fragmenty filmów różnych epok i reżyserów, klasycznych i współczesnych: Felliniego i Triera, Tarantino i Tarkowskiego, Hitchcocka i Buñuela.
Zabierzemy Cię na plan i pokażemy proces filmowy oczami profesjonalistów, zdradzimy tajemnice ponad 100 filmów i nauczymy, jak samodzielnie analizować filmy.
7 lekcji zostało sfilmowanych zgodnie z prawami filmu fabularnego i dokumentalnego. Dla wygody każdą dużą lekcję podzielono na kilka fragmentów. W filmie sami wykorzystujemy techniki filmowe, o których mówimy.
Po każdym fragmencie wykładu można zastosować wiedzę w praktyce. W tym celu wykonaliśmy 18 małych symulatorów i 4 duże testy.
Następnie znajdziesz infografikę z głównymi punktami wykładu. A wszystko to na przykładzie konkretnych filmów.
Do każdej lekcji prowadzący przygotował listę filmów, dzięki czemu można kontynuować naukę dramatu, reżyserii, oświetlenia, dźwięku i montażu.
Reżyseruje i montuje filmy dokumentalne. Członek Związku Operatorów Federacji Rosyjskiej. Absolwent Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow, Wyższe kursy dla scenarzystów i reżyserów
Reżyseruje i montuje filmy dokumentalne. Członek Związku Operatorów Federacji Rosyjskiej. Absolwent Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow, Wyższe kursy dla scenarzystów i reżyserów.
Absolwent Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow (wydział historii), studia podyplomowe w Instytucie Orientalistyki Rosyjskiej Akademii Nauk, Wyższe Kursy dla Scenarzystów i Reżyserów.
Sekcja 1.
Tworzenie filmu
Filmy: „Władca Pierścieni”, „Hobbit”, „Birdman”, „Avengers: Koniec gry”, „Lustro”, „Cztery pokoje” i nie tylko
- Jak pomysł na film zamienia się w scenariusz;
- Jakie są etapy przygotowań do zdjęć?
- Jak pracuje ekipa filmowa;
- Jak reżyser i montażysta współdziałają;
- Ile czasu zajmuje każdy etap zdjęć?
- Jakie zmiany mogą wprowadzić producenci w filmie?
- Co wpływa na sukces komercyjny filmu.
Sekcja 2.
Dramaturgia
Filmy: „Ojciec chrzestny”, „Nagi instynkt”, „Światła miasta”, „Mechaniczna pomarańcza”, „Diamentowe ramię”, „Milczenie owiec”, „Sieć społecznościowa”
- Jak powstają historie i czym fabuła różni się od fabuły;
- Dlaczego powtórzenie scenariusza powinno zmieścić się w jednym zdaniu;
- Jak tekst scenariusza zamienia się w sekwencję wideo;
- Z jakich składników składa się kompozycja filmu?
- Jakich technik używają scenarzyści, abyśmy wczuli się w bohaterów i podziwiali ich?
- Kiedy na początku filmu potrzebne są dialogi, a kiedy można się bez nich obejść;
- Jak zaangażowanie widza w film zależy od fabuły, postaci i konfliktu.
Sekcja 3.
Sekwencja wideo
Filmy: „Siedmiu samurajów”, „Strażnicy Galaktyki”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „Bękarty wojny”, „Lecą żurawie”, „Lśnienie”, „American Beauty”
- Jak reżyser i operator współdziałają na planie;
- Jaka jest ogniskowa i apertura obiektywu i jak wpływają one na odbiór filmu;
- Jak oddać emocje bohatera za pomocą ruchu kamery, światła i cienia;
- Jaki efekt daje połączenie w kadrze kolorów zimnych i ciepłych;
- Jak reżyserzy i operatorzy tworzą paletę filmów;
- Co to jest „kąt holenderski” i dlaczego operatorzy go używają;
- Jaki jest skład ramy i jakie cele pomaga osiągnąć?
Sekcja 4.
Dźwięk
Filmy: „Metropolis”, „Artysta”, „To nie jest kraj dla starych ludzi”, „Brat”, „Człowiek słoń”, „WALL-E”
- Dlaczego w niektórych filmach podkładają głos aktorom?
- Sposób udźwiękowienia scen walki;
- Czym jest kontrapunkt dźwiękowy i jak jest wykorzystywany w kinie;
- Jak poszczególne dźwięki i hałasy mogą stać się ikonami;
- Jakie dźwięki pomagają wywołać u słuchaczy poczucie przestrzeni;
- Dlaczego w dobrym filmie muzyka prawie nigdy nie odwzorowuje nastroju danej sceny.
Sekcja 5.
Instalacja
Filmy: „Zraszacz”, „Joker”, „Bez tchu”, „Grand Budapest Hotel”, „Pancernik Potiomkin”, „Okno na podwórko”
- Jak kiedyś filmowcy radzili sobie bez montażu;
- Jakie są zasady instalacji i dlaczego czasami są celowo łamane;
- Jak montażysta może zmienić odbiór niemal każdej sceny;
- Czym jest inteligentny montaż i w jakich przypadkach się go stosuje;
- Jak robić filmy bez cięć.
Sekcja 6.
Rodzaje i gatunki kina
Filmy: „2001: Odyseja kosmiczna”, „Drzewo życia”, „Simpsonowie”, „Terminator”, „Siedem”, „Rosyjska Arka”, „Głowa do wycierania”
- Czym są filmy pseudodokumentalne i dlaczego ich twórcy oszukują widzów;
- Jak grafika komputerowa zatarła granice między filmem fabularnym a animacją;
- Czym jest kino eksperymentalne i dlaczego Andy Warhol zaprasza widzów do patrzenia na nieruchomy drapacz chmur przez 8 godzin;
- Jak reżyser może zamienić scenariusz komediowy w tragedię;
- Dlaczego w komediach prawie nigdy nie używa się zbliżeń, podczas gdy w westernach jest tak dużo ujęć z dystansu;
- Jak gatunki filmowe odzwierciedlają ducha czasu;
- Czy arthouse można uznać za odrębny gatunek?
Sekcja 7.
Wokół filmu
Filmy: „Pole truskawek”, „Afonya”, „Szczęki”, „Pewnego razu w Hollywood”, „Zawrót głowy”
- W jakich przypadkach nie da się poprawnie zrozumieć filmu bez kontekstu historycznego;
- Po co studiować filmografię reżysera;
- Jak biografia reżysera może pomóc w zrozumieniu filmu.