Sztuka. Pełne zanurzenie - kurs 13 950 RUB. od Synchronizacji, szkolenie 6 miesięcy, data 29.11.2023.

Naucz się analizować arcydzieła

W bloku „Historia sztuki w 10 arcydziełach” odkrywamy tajemnice malarstwa Da Vinci, Rubensa, Picassa i nie tylko

wykład 1
Starożytna Grecja: Partenon
Poznasz główne cechy sztuki starożytnej Grecji na przykładzie ateńskiego Partenonu i nauczysz się rozróżniać poszczególne okresy w sztuce starożytnej Grecji.

wykład 2
Starożytny Rzym: pomnik Oktawiana Augusta
Dowiesz się, czym sztuka rzymska różni się od sztuki greckiej i zobaczysz różnice między sztuką republikańską i imperialną Rzymu.

wykład 3
Średniowiecze: rzeźby katedry klasztoru Saint-Denis
Zrozumiesz charakterystyczne cechy sztuki średniowiecznej na przykładzie rzeźby katedry klasztoru Saint-Denis, a także nauczysz się analizować sztukę romańską i gotycką.

wykład 4
Renesans: Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci
Zrozumiesz cechy charakterystyczne renesansu na przykładzie „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci, a także zrozumiesz, czym różnią się od siebie renesans wczesny, wysoki i późny.

wykład 5
Barok: „Podniesienie krzyża” Petera Paula Rubensa
Zrozumiesz charakterystyczne cechy sztuki barokowej na przykładzie obrazu „Podniesienie krzyża” Petera Paula Rubensa, a także dowiesz się, dlaczego wiek XVII stał się punktem zwrotnym w historii sztuki.

wykład 6
Romantyzm i neoklasycyzm: „Śmierć Marata” Jacques’a-Louisa Davida i „Tratwa Meduzy” Theodore’a Gericaulta
Czym jest romantyzm w sztuce dowiesz się na przykładzie „Tratwy Meduzy” Theodore’a Gericaulta. Charakterystyczne cechy sztuki neoklasycznej zrozumiesz na przykładzie „Śmierci Marata” Jacques’a-Louisa Davida. Zrozumiesz różnice pomiędzy tymi dwoma stylami – wizualnym i konceptualnym.

wykład 7
Realizm i impresjonizm: „Place de la Concorde” Edgara Degasa
Dowiesz się, jakie wydarzenia polityczne i koncepcje filozoficzne dały początek sztuce realizmu, za ich pomocą jakimi technikami można przedstawić otaczającą rzeczywistość i na czym polega rewolucyjny charakter innowacji impresjonistów.

wykład 8
Awangarda: „Les Demoiselles d'Avignon” Pabla Picassa
Poznasz charakterystyczne cechy sztuki awangardowej na przykładzie „Les Demoiselles d’Avignon” Pabla Picassa, a także zrozumiesz liczne nurty w sztuce początku XX wieku.

wykład 9
Sztuka współczesna: „Energia pokoju” Mariny Abramovic
Sformułujesz podstawowe zasady sztuki współczesnej na przykładzie performansów Mariny Abramovic, a także narysujesz mapę trendów i form sztuki współczesnej.

blok 2 (już dostępny w nagraniu)

Zaczniesz rozumieć ukryte znaczenia obrazów

W bloku „Co artysta ukrył” poznajemy główne gatunki i tematy w malarstwie oraz uczymy się czytać symbole

wykład 1
Malarstwo religijne: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Pierwszym gatunkiem w historii malarstwa europejskiego był gatunek religijny. Bez niej nie sposób wyobrazić sobie powstania i rozwoju innych gatunków malarstwa. Artyści różnych epok i stylów zajęli się tematyką biblijną – od mistrzów renesansu po surrealistów. Na webinarze dowiemy się, gdzie, jak i dlaczego powstało malarstwo religijne.

wykład 2
Malarstwo mitologiczne: Tycjan, Francois Boucher, Francisco Goya
Po przestudiowaniu malarstwa religijnego dowiemy się, w jaki sposób starożytne mity znalazły odzwierciedlenie w sztuce. Na przestrzeni dziejów artyści interesowali się nie tylko chrześcijańskimi świętymi, ale także pogańskimi bogami. Atena, Zeus, Afrodyta i Odyseusz niejednokrotnie stali się bohaterami na obrazach genialnych malarzy. Na webinarze dowiemy się, dlaczego opowieści mitologiczne są zawsze aktualne.

wykład 3
Malarstwo historyczne: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Czasami może być trudno narysować granicę między mitem a prawdziwą historią. Zwłaszcza jeśli chodzi o „legendy głębokiej starożytności”. W sercu malarstwa historycznego leży chęć opowiedzenia o najważniejszych wydarzeniach, ale czy da się to zrobić obiektywnie? Dowiemy się tego na webinarze!

wykład 4
Portret i gatunek domowy: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
W historii sztuki portret był prawie zawsze popularny, ale gatunek codzienny ze scenami z życia codziennego stał się istotny dopiero w czasach nowożytnych. Pomimo różnych historii rozwoju, gatunki te łączy wieloznaczność. Co to jest? Dowiemy się tego na webinarze.

wykład 5
Krajobraz: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Pomimo tego, że w malowidłach naskalnych można znaleźć elementy krajobrazu, gatunek ten nie był poszukiwany przez wiele stuleci. Dopiero od XVI w. sytuacja zaczęła się stopniowo zmieniać, a dużą rolę zaczął odgrywać obraz natury. Przekonajmy się, dlaczego wizerunki natury na obrazach przez długi czas były jedynie tłem.

wykład 6
Martwa natura: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Mimo pozornej prostoty martwą naturę można nazwać jednym z najbardziej tajemniczych gatunków. O znakach i symbolach, które pozwoliły artystom wypełnić swoje obrazy ukrytymi znaczeniami, pisaliśmy już nie raz. Martwa natura to gatunek, który przez większą część swojej historii budowany był niemal wyłącznie na symbolach. Dowiedzmy się, jak i kiedy martwa natura stała się odrębnym gatunkiem.

Zrozumieć kubizm, futuryzm i inne izmy

W bloku „Główne -izmy w sztuce” zapoznajemy się z głównymi kierunkami sztuki współczesnej i uczymy się je rozróżniać

webinarium 1
Impresjonizm: Monet, Renoir, Serow, Korovin
Pierwsza wystawa francuskich impresjonistów w Paryżu odbyła się w 1874 roku. Pojawił się tam także rosyjski malarz Wasilij Polenow, który wraz z Walentinem Sierowem i Konstantinem Korowinem rozwinął idee i techniki impresjonizmu na ziemi rosyjskiej. Rosyjscy impresjoniści różnili się od francuskich: używali bardziej skomplikowanych, ziemistych kolorów i malowali dzieła przez dłuższy czas, a nie w kilku plenerach.

Na webinarze dowiemy się dlaczego historia modernizmu rozpoczęła się w Europie od impresjonizmu. Zobaczymy, jak rosyjscy artyści na nowo przemyśleli techniki swoich zachodnich kolegów i dowiemy się, jak pracowali z kolorem i światłem. Dowiedzmy się, jak szkic w Rosji stał się pełnoprawnym dziełem sztuki.

webinarium 2
Neoprymitywizm: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Artyści początku XX wieku chcieli patrzeć na świat otwartym umysłem. Aby to zrobić, zwrócili się w stronę sztuki naiwnej: Gauguin udał się na Tahiti w poszukiwaniu inspiracji, Picasso szukał piękna w starożytnych drewnianych figurkach i maskach, a Matisse eksperymentował z czystym kolorem, niczym w średniowieczu witraż. Rosyjscy artyści wybrali bardziej radykalną ścieżkę: zaczęli naśladować styl sztuki ludowej.

Na webinarze dowiemy się, skąd rosyjscy neoprymitywiści czerpali inspirację i dlaczego upodobali sobie popularną, popularną grafikę i rosyjską ikonę. Dowiedzmy się, jakimi technikami posługiwali się artyści, pracując z kolorem i porównajmy malarstwo głównych przedstawicieli ruchu we Francji i Imperium Rosyjskiego – Henriego Rousseau i Niko Pirosmaniego.

webinarium 3
Kubizm i futuryzm: Picasso, Braque, Malewicz
Pod koniec XX wieku we Francji pojawił się kubizm, a we Włoszech futuryzm. Kubiści próbowali przedstawić obiekt z kilku stron jednocześnie, a futuryści próbowali gloryfikować prędkość i pokazywać obiekt w ruchu. Porzucili klasyczne pomysły na pracę z formą i kolorem i zbliżyli się do abstrakcji. Rosyjscy artyści połowy lat 1910-tych połączyli i przekształcili te teorie, tworząc nowy kierunek - kubofuturyzm.

Na webinarze dowiemy się, którzy kolekcjonerzy sprowadzili kubistów do Rosji i jak dzieła Picassa wpłynęły na rosyjskich artystów. Dowiedzmy się, czym jest „widzenie symultaniczne” i zobaczmy, jak artyści przekazali na płótno ruch, prędkość i hałas.

webinarium 4
Konstruktywizm: Rodczenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktywizm pojawił się jednocześnie pod koniec lat dwudziestych XX wieku w ZSRR i Europie i dążył do uczynienia sztuki bardziej funkcjonalną. Na przykład główni radzieccy konstruktywiści - Aleksander Rodczenko i Varvara Stepanova - rysowali plakaty reklamowe i szkice produktów przemysłowych. W tym czasie ich koledzy ze szkoły Bauhaus w Niemczech rozwiązywali mniej więcej te same problemy: projektowali domy przyszłości i zajmowali się projektowaniem.

Na webinarze dowiemy się, w jaki sposób artyści próbowali przynieść korzyści społeczeństwu w Rosji i Europie oraz czym różniły się te podejścia. Przyjrzyjmy się utopijnym projektom Tatlina, nowym technikom fotograficznym Rodczenki oraz rozwiązaniom architektonicznym Ginzburga i braci Vesnin. Porozmawiajmy o zwolennikach Bauhausu i projektach, które realizowali w ZSRR.

webinarium 5
Ekspresjonizm: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
W Europie ekspresjonizm pojawił się w pierwszej dekadzie XX wieku i był reprezentowany przez dwie wybitne grupy artyści: „The Bridge” pod przewodnictwem Ernsta Ludwiga Kirchnera oraz „The Blue Rider” Wassily’ego Kandinsky’ego i Franza Marka. Ekspresjoniści starali się przekazać uczucia na płótnie, posługując się w tym celu kolorem i deformując kształty ludzkiego ciała. W Rosji ruch ten zaczął się rozwijać w 1994 roku, kiedy w Moskwie odbyła się wystawa niemieckich ekspresjonistów.

Na webinarze dowiemy się, czym ekspresjoniści różnili się od fauwów, którzy również umiłowali jasne kolory. Nauczmy się odróżniać ekspresjonizm artystów z Monachium i Drezna i zobaczmy, jakie odzwierciedlenie ekspresjonizm znalazł we wczesnej twórczości Aleksandra Deineki, znanego z twórczości w stylu socrealizmu.

webinarium 6
Sztuka abstrakcyjna: Mondrian, Kandinsky, Malewicz
Pierwsze prace abstrakcyjne pojawiły się w latach 1910-tych jednocześnie kilku artystów. W Rosji Kazimierz Malewicz napisał „Plac Czarnej Suprematyzmu”, w Niemczech Wassily Kandinsky – ekspresyjne improwizacje, a w Holandii Pieta Mondriana – kompozycje poziome i wertykalne figurki. Współczesnym artystom malarstwo nieobiektywne wydawało się czymś rewolucyjnym, jednak po drugiej wojnie światowej język abstrakcji stał się dla wielu malarzy jedynym możliwym.

Na webinarze dowiemy się, czym suprematyzm Malewicza różni się od neoplastycyzmu Mondriana, a abstrakcyjny ekspresjonizm Pollocka od kolorowego malarstwa polowego Rothko. Dowiedzmy się, dlaczego abstrakcja była przez długi czas zakazana w ZSRR i ożywiła się dopiero w czasie „odwilży”, kiedy w kraju zaczęły odbywać się zagraniczne wystawy.

webinarium 7
Konceptualizm: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualiści uważają, że w dziele sztuki najważniejszy jest pomysł. Dzięki niej zwykły pisuar lub inny przedmiot gospodarstwa domowego może stać się arcydziełem. Pierwsze prace konceptualne Francuza Marcela Duchampa pojawiły się już w latach dwudziestych XX wieku, a konceptualizm na Zachodzie ukształtował się ostatecznie dopiero pół wieku później. W ZSRR konceptualizm rozwinął się w latach 70. i 80. XX wieku i wyróżniał się tym, że analizował granice sowieckiej rzeczywistości i np. Życie w mieszkaniu komunalnym.

Na webinarze przestudiujemy twórczość zachodniego ideologa konceptualizmu Josepha Kosutha i dowiemy się, które trzy krzesła wystawił on w muzeum. Dowiedzmy się, jak artyści Ilya Kabakov i Viktor Pivovarov stworzyli własny moskiewski konceptualizm. Zastanówmy się, dlaczego artyści porzucili reprezentację i zobaczmy, jak w swoich pracach wykorzystywali teksty i diagramy.

webinarium 8
Pop-art: Warhol, Lichtenstein, Bułatow
Pop-art pojawił się na Zachodzie w latach 50. i 60. w odpowiedzi na rozprzestrzenianie się kultury masowej i rozwój społeczeństwa konsumpcyjnego. Następnie Andy Warhol stworzył słynne wizerunki ikony popkultury Marilyn Monroe, a Roy Lichtenstein stworzył obrazy komiksowe. W ZSRR artyści tworzyli wówczas wyłącznie ideologiczne klisze i o pop-arcie prawie nic nie słyszeli.

Na webinarze porozmawiamy o twórczości najsłynniejszych artystów pop-artu Warhola i Lichtensteina. Dowiedzmy się, dlaczego artysta Tom Wesselman przedstawił nagie Amerykanki i dlaczego nazwał te dziewczyny świetnymi. Dowiemy się, jak radzieccy artyści w latach 70. stworzyli nowy kierunek na styku socrealizmu i pop-artu – sztukę społeczną i zobaczymy, jak sztuka socjalistyczna wyśmiewała propagandę w ZSRR.

webinarium 9
Hiperrealizm: Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizm narodził się w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 60. i oznajmił, według słów filozofa Jeana Baudrillarda, śmierć rzeczywistości. Hiperrealiści próbowali zrozumieć otaczający ich świat, ale w nietypowy sposób: zrobili fotografię i przenieśli ją w powiększeniu na płótno. W Rosji rozkwit hiperrealizmu przypadł na koniec lat 70., kiedy nasilił się konflikt między człowiekiem a sowiecką rzeczywistością.

Na webinarze zobaczymy, jakimi technikami technicznymi posługiwali się hiperrealiści przenosząc obrazy z fotografii fotograficznej na płótno. Dowiemy się, dlaczego artyści zwracali uwagę na błyszczące i odbijające światło przedmioty oraz dlaczego w ZSRR nie zakazano hiperrealizmu. Zobaczmy, jakie sceny z życia sowieckiego uchwycili w swoich pracach główni rosyjscy hiperrealiści Siemion Faibisowicz i Siergiej Szerstyuk.

webinarium 10
Akcjonizm: Klein, Abramovich, E.T.I, „War”
Akcjonizm zaciera granice pomiędzy życiem a sztuką i udowadnia, że ​​artysta i jego działania mają tę samą wartość co obraz. Początków akcjonizmu można doszukiwać się już w twórczości artystów awangardowych początku XX wieku oraz w sposobie, w jaki Kazimierz Malewicz przechadzał się po Moskwie z drewnianą łyżką w dziurce od guzika. Na Zachodzie sztuka performance rozkwitła w latach 60., w Rosji dopiero w latach 90.

Na webinarze dowiemy się, na czym polega taktyka artystyczna „ataku” i „akcji bezpośredniej” oraz porównamy działania artystów rosyjskich i zachodnich. Zastanówmy się, dlaczego Francuz Yves Klein pokrył farbą nagie modelki i przetoczył je po płótnie, podczas gdy Marina Abramowicz i jej kochanek Ulay przeplatali włosy i siedzieli bez ruchu, plecami do siebie, przez 17 godzin. Dowiedzmy się, co chcieli powiedzieć rosyjscy artyści, którzy czołgali się ze stacji metra pod pomnik Włodzimierza Majakowskiego.

Poznaj genialnych artystów z różnych krajów

W bloku „World Art Tour” udamy się w ekscytującą podróż po krajach, w których tworzyli geniusze

webinarium 1
Włochy. Część 1: Starożytny Rzym, Leonardo, Michał Anioł, Giotto, Bernini
Wydaje się, że historia sztuki włoskiej to historia ciągłych sukcesów, gdyż niemal co stulecie odkrywała ona coś nowego. Ale malarstwo na skalę europejską nie zawsze znajdowało się we Włoszech! Na webinarze porozmawiamy o czasach, kiedy nikt nie pamiętał o sztuce włoskiej i zrozumiemy, jak te upadki przeplatały się ze wzlotami.

webinarium 2
Włochy. Część 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
W XVII wieku z włoskiego renesansu wyłoniły się dwa odmienne style: emocjonalny barok i surowy klasycyzm. Na webinarze dowiemy się, jak obok siebie rozwijały się tak kontrastujące style. Zastanówmy się, dlaczego w XVIII wieku malarstwo włoskie zeszło na dalszy plan. Przejdźmy przez trudny wiek XIX, w którym po okresie zapomnienia sztuka włoska próbowała powrócić na europejski Olimp. I oczywiście zobaczymy, jak w XX wieku kraj stał się kolebką futuryzmu.

webinarium 3
Hiszpania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Trudno dziś wyobrazić sobie sztukę Zachodu bez Diego Velazqueza, Francisco Goyi i Pabla Picassa. Jednak przez długi czas Hiszpania znajdowała się pod wpływem innych państw, w kraju panował duszny klimat niewolności, a działalność artystów była ściśle kontrolowana przez Inkwizycję. Na webinarze dowiemy się, jak w takiej atmosferze zdołali wyłonić się mistrzowie niesamowitej siły. Zobaczmy kardiogram rozwoju i upadku sztuki hiszpańskiej.

webinarium 4
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Wizerunek Austrii to luksusowe pałace, w których rozbrzmiewa muzyka Mozarta i Beethovena, urokliwe budynki wiedeńskiej secesji i kawiarnie ze standardowymi deserami. Ale Austria stała się jednym z kulturalnych ośrodków Europy nie tylko dzięki muzyce i architekturze – malarstwo odgrywa w tym także rolę! Na webinarze odkryjemy twórczość ekspresjonistów Egona Schiele i Oskara Kokoschki, obrazy wiedeńskiego mistrza secesji Kolomana Mosera i dziesiątki innych oryginalnych artystów. I oczywiście porozmawiajmy o głównej austriackiej gwieździe - Gustavie Klimcie.

webinarium 4
Holandia: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Holandię słusznie można nazwać krajem artystów. Niemal w każdej erze w tym małym stanie pojawiał się mistrz, który obecnie jest uważany za gwiazdę pierwszej wielkości. W XV w. pracowali tam Jan van Eyck i Hieronim Bosch, w XVI w. – Pieter Bruegel (nawet dwóch: Starszy i Młodszy), w XVII – Rembrandt i Vermeer, w XIX – Vincent Van Gogh i Piet Mondrian. Na ojczystej ziemi nie tylko malowali obrazy, ale także doświadczali cichego i przytulnego holenderskiego świata, w którym odbijał się cały wszechświat. Na webinarze spróbujemy znaleźć podobieństwa w malarstwie tych artystów, poczuć ducha sztuki holenderskiej i zrozumieć, jak przez wieki wpływała ona na całą Europę.

webinarium 5
Francja: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Znamy Francję jako kraj sztuki i ośrodek przyciągający artystów z całego świata. Picasso przyjechał tu po inspirację z Hiszpanii, Van Gogh z Holandii, Repin, Chagall i wielu innych z Rosji. Tutaj narodziły się rewolucyjne style artystyczne, a kolekcjonerzy odkryli nowe nazwy. Na webinarze dowiemy się, jak Paryż zyskał status stolicy malarstwa.

webinarium 4
Rosja: Rublow, Surikow, Repin, Bakst, Malewicz
Do końca XVII wieku w Rosji nie było innej sztuki niż sztuka religijna. Ale wraz z pojawieniem się malarstwa świeckiego sztuka rosyjska dosłownie w ciągu 200 lat przeszła od pierwszych portretów olejnych i pejzaży do awangardy, odmawiając przedstawiania rzeczywistości na płótnie. Na webinarze prześledzimy główne etapy rozwoju malarstwa rosyjskiego i spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, na czym polega jego oryginalność.

Odpowiedz na najważniejsze pytania dotyczące sztuki

W bloku „Główne pytania o sztukę” dowiemy się, co czyni obraz arcydziełem, a artystę geniuszem

Blok 1
Ogólne pytania dotyczące sztuki
Aby nauczyć się rozumieć sztukę, musisz zrozumieć znaczenia i idee w niej zawarte oraz zrozumieć, jaką rolę sztuka odgrywa w życiu człowieka. Dowiemy się tego na webinarach i dowiemy się:

Czym jest sztuka?
Co uważa się za arcydzieło?
Co ukrywa artysta?
Czy są jakieś wspaniałe kobiety-artystki?
W jaki sposób sztuka pomaga nam rozwijać kreatywność?

Blok 2
Pytania dotyczące różnych rodzajów sztuki
Kiedy idziemy do galerii czy muzeum, widzimy nie tylko obrazy olejne, ale także ryciny, plakaty, rzeźby… Na webinarach dowiemy się, jak rozumieć tego rodzaju sztukę i dowiemy się:

Czy projektowanie jest sztuką?
Jak patrzeć na architekturę?
Jak oglądać rzeźbę?
Jak patrzeć na ikonę?
Jak oglądać sztukę współczesną?

Blok 3
Nieoczywiste pytania o sztukę
Aby w pełni zrozumieć sztukę, nie wystarczy przestudiować jej historię i biografie artystów. Ważne jest, aby zrozumieć, jak zmieniało się podejście do sztuki na przestrzeni dziejów. Przekonajmy się o tym podczas webinarów i dowiedzmy się:

Dlaczego obrazy są takie drogie?
Czy roboty mogą tworzyć sztukę?
Dlaczego sztuka jest niszczona?
Dlaczego w sztuce jest tak dużo nagich ludzi?
Jak uczyć dzieci sztuki?
Zapisz się na kurs

Zadbaj o to, aby w muzeum nie było nudno

W bloku „Przewodnik po Muzeum Puszkina” zapoznamy się z najciekawszymi i najważniejszymi eksponatami jednego z głównych muzeów w kraju

Aby w pełni zanurzyć się w sztuce, ważne jest, aby nauczyć się chodzić do muzeów. Stworzyliśmy audioprzewodnik z zadaniami dla jednego z głównych muzeów w Rosji - Muzeum Puszkina. Puszkin. Razem będziemy studiować historię sztuki w oparciu o jedną z najlepszych kolekcji!

Od starożytnego Egiptu do renesansu: Botticelli, Tycjan, Cranach
Zapoznajmy się ze starożytnymi egipskimi kapłanami i pięcionożnymi bykami asyryjskimi. Porównajmy dzieła starożytnej Grecji i Rzymu i dowiedzmy się, czym jest portret Fajum. Przyjrzyjmy się średniowiecznej sztuce Europy Zachodniej i Włoch i zobaczmy, jak zmieniło się malarstwo w okresie renesansu. Spójrzmy na dzieła Botticellego, Cranacha, Tycjana, Bronzino.

Od baroku do klasycyzmu: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Na przykładzie dzieł z XV-XIX wieku porozmawiamy o tym, jak i dla kogo powstawały dzieła z kolekcji Puszkinskiego oraz gdzie miały się znajdować. Na przykładzie dwóch dzieł Rembrandta prześledzimy rozwój stylu mistrza. Porównajmy te dzieła z malarstwem Rubensa i poznajmy główne cechy sztuki barokowej. Zastanówmy się, jak rozszyfrować holenderską martwą naturę. Na koniec zobaczmy, czym różnią się dzieła klasycyzmu, rokoka i neoklasycyzmu.

Od romantyzmu do postimpresjonizmu: Manet, Monet, Degas, Picasso
Zapoznajmy się z dziełami epoki romantyzmu i realizmu: dowiedz się, jakie są te style i co je łączy. Następnie porozmawiamy o impresjonizmie na przykładzie „Białych lilii wodnych” i „Katedry w Rouen” Moneta, „Niebieskich tancerzy” Degasa i „Portretu Joanny Samary” Renoira. Na koniec przyjrzyjmy się twórczości Cezanne’a i dowiedzmy się, dlaczego nazywa się go „ojcem sztuki współczesnej”.

Od postimpresjonizmu do abstrakcji: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Nacieszmy się twórczością Van Gogha i Gauguina: kontynuujmy rozmowę o postimpresjonizmie i porównajmy maniery artystów. Na przykładzie twórczości Matisse’a porozmawiamy o fowizmie i porównamy „okres róży” Picassa z jego kubistycznymi dziełami. Zakończmy naszą podróż po muzeum dziełami Kandinsky'ego, de Chirico i Légera.

Oglądaj i dyskutuj o filmach o artystach

W bloku „Kluby filmowe” spojrzymy na życie i twórczość malarzy oczami reżyserów

Na początku tygodnia otrzymujemy zadanie od lektora i radę, na co zwrócić uwagę podczas oglądania. A potem spotykamy się na Zoomie, żeby porozmawiać o tym, co widzieliśmy i przeanalizować film z punktu widzenia krytyka sztuki i reżysera.

Klub kinowy „Wenecja”
Razem z Maximem Yudowem omówimy film „Spacer bez przewodnika” Susan Sontag. Porozmawiajmy o cechach sztuki weneckiej, spróbujmy zrozumieć portret miasta oraz zastanówmy się nad kulturą i pamięcią.

Klub Kinowy „Caravaggio”
Razem z Maximem Yudowem omówimy film „Caravaggio” Dereka Jarmana. Każda klatka filmu wypełniona jest wizualnym stylem samego Caravaggia. Zastanówmy się, w jakim stopniu historia na ekranie odpowiada biografii wielkiego mistrza i spróbujmy zrozumieć, jak artysta pracował i gdzie znalazł inspirację.

Klub kinowy „Pieter Bruegel Starszy”
Razem z krytyczką sztuki Natalią Vostrikovą przeanalizujemy film „Młyn i krzyż”. Dowiemy się, jak wyglądała Holandia za czasów artysty Pietera Bruegla Starszego, kim byli jego klienci, o jakiej tematyce i tematyce artysta tworzył obrazy. Dowiemy się także, w jakich filmach można znaleźć nawiązania do twórczości Bruegla.

Klub kinowy „Gustav Klimt”
Razem z krytyczką sztuki Natalią Vostrikovą omówimy oparty na prawdziwych wydarzeniach film „Kobieta w złocie”. Główna bohaterka stara się zwrócić rodzinie zaginiony obraz Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer”, gdyż przedstawia jej ciotkę... Porozmawiajmy o cechach tego obrazu, historii jego powstania i roli w twórczości artysta.