Oto co oglądamy: „Barton Fink” – arcydzieło, od którego zaczynają prawdziwi bracia Coen

W tym seria Artykuły co tydzień opowiadam o tym, które filmy i seriale mnie zachwyciły.

Już w 1991 roku Ethan i Joel Coenowie byli postrzegani jako mistrzowie kina gatunkowego. Neo-noir, komedia farsowa, dramat gangsterski – Coenowie wykorzystali i rozwinęli dziedzictwo Hollywoodu, próbując przesuwać granice opowieści gatunkowych. „Barton Fink” był przełomem, po którym Ethan i Joel stali się twarzami amerykańskiego kina autorskiego.

Młody odnoszący sukcesy dramaturg Barton Fink otrzymuje ofertę z Hollywood – pragnie go modne studio filmowe scenariusz. Bohater przenosi się do Hollywood, melduje się w hotelu i nagle zdaje sobie sprawę, że przeżył kryzys twórczy. Pracę utrudnia upał, hałaśliwi sąsiedzi, a klient krytykuje wszystkie szkice.

Głównym tematem filmu jest kryzys twórczy, który zatruwa życie. Bohater nie potrafi napisać scenariusza, przez co zagrożone są nie tylko jego perspektywy, ale i samo jego istnienie. Coenowie doprowadzają wszystko do egzystencjalnego punktu, w którym brak inspiracji równa się śmierci. Oglądanie towarzyszących przemian jest przerażające, ale zbyt interesujące. Czynnik zewnętrzny (w postaci hollywoodzkiego przenośnika taśmowego) dodaje skali opowieści – to staje się oczywiste przy produkcji filmowej zatrudniane są setki, a może tysiące Bartonów Finksa, którzy cierpią podczas pisania następnego scenariusz.

Pomimo bólu i nerwów, które przenikają obraz, Coenowie nawet w takiej sytuacji znajdują miejsce na humor. Poziom absurdu jest tak wysoki, że nie tylko wywołuje śmiech, ale także podkreśla tragedię. W tym sensie Coenowie wyprzedzili swoją epokę – w ostatniej dekadzie kryzys egzystencjalny są prawie zawsze filmowane z ironią (od BoJacka Horsemana i Fleabaga po Bardota i Dom, który zbudował Jack).

Ale moją ulubioną narracją w tym filmie są kłopoty Bartona Finka z własną tożsamością. Wyobrażał sobie, że jest głosem klasy robotniczej, zwykłych ludzi, niemających z nimi nic wspólnego. Co więcej, w swoich pracach przedstawia tych ludzi inaczej niż w zwykłym życiu. Już pierwsza rozmowa z „człowiekiem ludu” ujawnia tę rozbieżność. Łatwiej dramaturgowi wymyślić idealnego prostaka, niż wpaść na niego w windzie.

Każdą cechę głównego bohatera podkreśla John Turturro, który w Bartonie Finku zagrał chyba swoją najlepszą rolę. Jego charakter to kłębek nerwów. A jeśli na początku filmu jest minimum emocji – dramaturg jest pewny siebie, to w połowie filmu zamienia się w załamanego, zagubionego scenarzystę. Aktor znakomicie oddaje wszystkie zmiany i emocje bohatera, od lekkich wątpliwości po zniechęcającą dewastację.

„Barton Fink” ma tak wiele wyrazistych symboli (od ognia po odpryskującą tapetę), że liczba interpretacji wydaje się być nieskończona. Być może dlatego film jest nadal aktualny, popularny i naprawdę jest chcę wrócić - wszystkiego jest w nim za dużo.