„Nawiedzona Wenecja” – imponująca adaptacja Agathy Christie
Miscellanea / / September 15, 2023
Kenneth Branagh znów jest świetny.
14 września na całym świecie miał swoją premierę film „Duchy w Wenecji”. Fabuła filmu nawiązuje do powieści Agathy Christie „Halloween Party”, jednak zauważalnie odbiega od pierwowzoru.
Dla Kennetha Branagha „Nawiedzona Wenecja” to już trzeci film na podstawie Agathy Christie. W dwóch poprzednich („Morderstwo w Orient Expressie” i „Śmierć na Nilu„) pełnił także rolę reżysera i głównego aktora. Ale trzecie podejście wydaje się najbardziej skuteczne.
Oprócz Branagha, scenarzysta Michael Green (Morderstwo w Orient Expressie, Łowca androidów 2049) oraz kompozytorka Hildur Guðnadóttir („Czarnobyl”, „Joker”), autor zdjęć Haris Zambarloukos („Locke”, „Morderstwo w Wostochnach” Wyrazić").
W filmie występują Kenneth Branagh, Tina Fey („30 Rock”), Michelle Yeoh („Wszystko wszędzie na raz”), Camille Cottin („House of Gucci”) i inni.
Detektyw Herkules Poirot przeszedł na emeryturę i mieszka w Wenecji. Pewnego dnia zgadza się wziąć udział w seansie mającym na celu zdemaskowanie
psychiczny. Jednak podczas rytuału zostaje popełnione morderstwo, więc Poirot jest zmuszony zbadać sprawę. Problem w tym, że ludzie wokół ciebie są pewni, że za śmierć odpowiedzialne są siły nieziemskie.Różnice w stosunku do oryginału są korzystne
Pierwszy film Branagha na podstawie Agathy Christie, „Morderstwo w Orient Expressie”, spotkał się z niewielką krytyką, ale większość krytyki dotyczyła innowacji – nie wszyscy zaakceptowali zmianę fabuły i dodanie postaci. Przy trzecim filmie opartym na Christie reżyser zdecydował, że jeszcze mniej będzie polegał na oryginale.
Po pierwsze, Kenneth Branagh i scenarzysta Michael Green zmienili lokalizację: w powieści była to Anglia, w filmie Włochy. Po drugie, zmienił się czas: z 1969 na 1949. I to drugie rozwiązanie wydaje się kluczowe.
Film „Duchy w Wenecji” ukazuje ludzi, którzy nie pozbyli się jeszcze lęków, które pojawiły się podczas II wojny światowej. Jeden z bohaterów – chirurg wojskowy Leslie Ferrier – cierpi całkowicie zespołu stresu pourazowego. Część bohaterów to uchodźcy, którzy wszędzie czują się obco. I na tym tle śledztwo wygląda na coś drobnego, niezbyt ważnego.
Warto dodać, że linia detektywistyczna w „Duchach w Wenecji” pełni rolę prostego kadru, sama w sobie nie jest szczególnie interesująca. W rezultacie wielki detektyw Poirot zostaje w cieniu ateizmu i nihilizmu, badając sprawę raczej z bezwładności. Przesłuchania nie zamieniają się w sprytne szukanie dowodów, ale niemal w psychoterapeutyczne badanie potencjalnego podejrzanego.
Oglądanie tej eksploracji problemów osobistych jest niezwykle interesujące.
Monumentalność wizualizacji jest oszałamiająca
Kenneth Branagh udowodnił, że jest świetnym reżyserem, potrafiącym zorganizować bardzo złożoną i żmudną pracę, nie pomijając szczegółów. Efekty wizualne wyglądają niesamowicie potężnie.
Akcja filmu rozgrywa się w zamku, a ważne, żeby wyglądał na duży – Branagh wybiera styl powieści gotyckiej. Dekoratorzy nie tylko włożyli mnóstwo pracy, aby zwiększyć skalę budynku, ale także wypełnili każdy zakątek czymś wyjątkowym – obrazem lub pudełkiem. Dzięki rekwizytom zamek ożywa i staje się całym wszechświatem.
Ale piękne tło to połowa sukcesu. Projektanci kostiumów ubierają bohaterów stosownie do epoki filmu, a jednocześnie nie popadają w pułapkę na mole w duchu tanich dramatów kostiumowych.
Jednak tło naprawdę ożywa i błyszczy dzięki operatorowi Harisowi Zambarloukosowi, prawdopodobnemu pretendentowi do kolejnego Oscara. W 103 minuty demonstruje gigantyczny wachlarz umiejętności i technik. I to pomimo tego, że wynajmuje zamkniętą przestrzeń, co w teorii powinno go ograniczać. Ale tworzy.
Ekstremalnie niskie i wysokie kąty, holenderski kąt, rybie oko, gry z głębią kadru – dla koneserów kinematografii twórczość Zambarloukosa będzie ciekawsza niż fabuła.
Profesjonalnie przygotowany i zrealizowany film podkreśla montaż. Widać, że Branagh jest bardzo zadowolony z pracy zespołu, dlatego nie waha się skupiać na najlepszych ujęciach. Redaktorzy pozwalają zobaczyć najbardziej udane kąty i techniki, utrzymując je na ekranie przez dość długi czas.
Film „Duchy w Wenecji” wygląda na bardzo duże, złożone, ale świetnie zorganizowane dzieło. Branagh zmusza wszystkich uczestników procesu do dania z siebie wszystkiego, tworząc ostatecznie film referencyjny z wizualnego punktu widzenia.
Ostatnią rzeczą, którą chcę omówić w kontekście „Duchy w Wenecji” – linia detektywistyczna. Jest na tyle mocny i prosty, że śledztwo nie zamieni się w farsę, ale najlepsze momenty filmu kręcą się wokół tego. I próba uchwycenia ducha czasów, i umiejętność przedstawienia niemal baśniowego, a zarazem realistycznego zamku – Kenneth Branagh podjął się bardzo poważnego zadania i wykonał je na niesamowitym poziomie.
Jeszcze więcej premier🍿🎥🎬
- Co obejrzeć w kinach we wrześniu
- Co takiego robi wrażenie w Changeling, mistycznym thrillerze o stracie dziecka z Apple TV+
- 14 najbardziej oczekiwanych seriali września
- The Walking Dead: Daryl Dixon jest teraz zombie i znanym bohaterem we Francji!
- Czy warto obejrzeć „Dźwięk wolności” – film o walce z pedofilami, przypominający reklamę publiczną?