6 naprawdę fajnych historii tworzenia superbohaterów, których prawdopodobnie nie znałeś
Miscellanea / / June 15, 2023
Kto stał się prototypem Jokera i jakiego koloru był pierwotnie Hulk.
Komiksowi superbohaterowie mają wielu poprzedników, od bogów ze starożytnych mitów po postacie z popkultury. Przed pojawieniem się pierwszych numerów Batmana amerykańskie dzieci lat 30. czytały historie o Tarzanie, kowbojach i tajemniczych nocnych detektywach, a w filmach oglądały innego słynnego zamaskowanego bohatera – Zorro. Ale rok urodzenia superbohaterów można bezpiecznie nazwać 1938. Następnie Młodzi autorzy i artyści Jerry Siegel i Joe Shuster za 130 USD sprzedany do National Allied Publications opowiadanie zatytułowane „Superman”. W siódmym numerze komiks o bohaterze sprzedał się w półmilionowym nakładzie. Prośba czytelników nie pozostała niezauważona: rok później ukazała się pierwsza opowieść o Batmanie, sztandarowym bohaterze. przyszłego wydawnictwa DC Comics, a w 1940 roku pojawiły się wszystkie klasyczne satelity jego opowiadań – od Kobiety-Kota po Żartowniś. W 1939 roku wydawnictwo Marvel wydało pierwszy komiks, zatytułowany wówczas Timely.
Dziś nie sposób wyobrazić sobie współczesnej kultury popularnej bez superbohaterów, a światy komiksów rozrosły się do gigantycznych uniwersów, o których pisze się encyklopedie i rozprawy. Porozmawiamy o tym, kto wymyślił niektóre znane postacie i jakie odniesienia kulturowe kryją się za ich plecami.
1. Żartowniś
Pierwsze pojawienie się: 1940
twórcy: Boba Kane'a, Jerry'ego Robinsona, Billa Fingera.
W komiksach DC nie ma kanonicznej wersji biografii Jokera i nikt nie wie, skąd wziął się jego słynna blizna na twarzy. Z historią tworzenia postaci wszystko jest również skomplikowane. Nemezis Batmana zadebiutował w Batman # 1 w kwietniu 1940 roku. Postać została stworzona przez artystów Boba Kane'a i Jerry'ego Robinsona oraz scenarzystę Billa Fingera. Są to powszechnie uznawani twórcy bohatera, jednak ich wersje wydarzeń poprzedzających pojawienie się bohatera są różne. Te historie mają jedną wspólną cechę: wszystkie trzy rozpoznanyże głównym pierwowzorem Jokera był aktor Conrad Veidt na obrazie postaci Gwynplaine z niemego filmu The Man Who Laughs z 1928 roku, opartego na powieści Victora Hugo.
Jerry'ego Robinsona argumentowałże wizerunek złoczyńcy jest oparty na jego projekcie pocztówki inspirowanej kartą do gry Jokera. Potem wymyślił imię złoczyńcy. Finger uznał tę koncepcję za niedokończoną i nadał rysunkowi podobieństwo do bohatera Człowieka, który się śmieje. To właśnie po tym na twarzy bohatera pojawił się permanentny złowrogi uśmiech.
Drugi artysta Bob Kane nie zgadza się z wersją Robinsona. Według niego słowa, szkic karty do gry pojawił się po stworzeniu koncepcji.
Boba Kane'a
Animator, artysta.
Bill Finger i ja stworzyliśmy Jokera. Joker wygląda jak Conrad Veidt. Bill Finger miał książkę ze zdjęciem Conrada Veidta, pokazał mi ją i powiedział: „Oto Joker”. Jerry Robinson nie miał z tym absolutnie nic wspólnego, ale do śmierci zawsze będzie mówił, że to on go stworzył.
Wszyscy uczestnicy wydarzeń odeszli, pewni swoich słów, więc prawdziwa historia Jokera jest tak nieznana. Ale wiadomo na pewno, że Joker mógł zostać zabity przez Batmana już w pierwszym numerze. Ale ta decyzja zmieniła wydawcę: redaktora wydania Whitney Ellsworth piła postać ma potencjał na całą serię, a nie osobny numer, więc śmierć Jokera w pierwszym numerze została celowo pokazana niejasno, aby można było wrócić do niej ponownie. Bill Finger nadal rozwijał bohatera – to jemu czytelnicy zawdzięczają fakt, że Joker stał się głównym i głównym wrogiem Batmana.
2. Catwoman
Pierwsze pojawienie się: 1940
twórcy: Boba Kane'a, Billa Fingera.
Kobieta-Kot pojawiła się w tym samym numerze komiksu o Batmanie, co Joker. Autorami postaci są Bill Finger i Bob Kane i ani autorzy, ani historycy nie mają co do tego żadnych sporów. Kane zdecydował, że w opowieści o Batmanie brakuje postaci, która mogłaby spodobać się kobiecej publiczności. Wcześniej, od początku serii o 1939 roku, na kartach komiksu nie pojawiła się żadna superbohaterka. Tworząc Catwoman, autorzy, podobnie jak w przypadku Jokera, natchniony film. Kane rozwinął wizerunek bohaterki, opierając się na wyglądzie i rolach hollywoodzkich gwiazd lat 30. – Jean Harlow i Hedy Lamarr. Zgodnie z planem nieuchwytna, niezależna i silna kobieta miała rozwodnić nudny męski świat Batmana, zajęty jedynie chwytaniem ulicznych złodziei i gangsterów, i dodać do niego romantycznego napięcia. W ten sposób Kobieta-Kot przypomina typ fatalnych piękności z amerykańskich filmów noir. Jednocześnie, choć w pierwszym numerze bohaterka występuje jako antagonistka, nie została pomyślana jako czarny charakter. Od samego początku autorzy zakładali, że może być zarówno sprzymierzeńcem, jak i wrogiem Batmana. Dlatego, nawiasem mówiąc, w komiksach nigdy nie zabijała swoich wrogów.
Wizerunek kota na pierwszą superbohaterkę DC Kane wybrał nie tylko dlatego, że jego zdaniem koty są łatwiejsze. kojarzony z kobietami, ale także z uwagi na fakt, że głównym bohaterem serialu był mężczyzna w kombinezonie lotniczym myszy. Dlatego ich związek opisać jak wieczna gra w kotka i myszkę.
W pierwszym numerze bohaterka pojawiła się pod pseudonimem „Kot”. Jej wizerunek był wtedy daleki od kanonicznego wizerunku kobiety w obcisłym czarnym garniturze. Początkowo nosiła zieloną tunikę i nie nosiła maski. Chociaż tego nie potrzebowała. Zgodnie z fabułą numeru, Kot włamał się do sklepów jubilerskich, przebrany za starszą kobietę. Zielony kolor przylgnął do niego do późnych lat 60., potem pojawiły się opcje fioletowe, szare i brązowe. Czerń stała się stałym kolorem postaci dopiero w latach 90. po sukcesie Batmana Tima Burtona i Kobiety-Kota Michelle Pfeiffer.
3. Namor
Pierwsze pojawienie się: 1939
Twórca: Billa Everetta.
W Marvel Cinematic Universe Namor pojawił się dopiero w 2023 roku w filmie Black Panther 2: Wakanda Forever, ale historycznie to jeden z pierwszych superbohaterów wydawnictwa, stworzony na długo przed Spider-Manem, Fantastyczną Czwórką i Żelazną osoba.
Postać została stworzona przez artystę i scenarzystę Billa Everetta. Pod koniec 1930 roku pracował dla Funnies, Inc. i pracował nad koncepcją cotygodniowego wydania Motion Picture Funnies Weekly – jego zaplanowany dystrybuować bezpłatnie w kinach jako materiały promocyjne dla przyszłych premier. Everett wiedział, że jego kolega Carl Burgos rozwija postać Ludzkiej Pochodni (nie mylić z Ludzką Pochodnią z Fantastycznej Czwórki). Artysta chciał zagrać na opozycyjnych motywach ognia i wody i wymyślił Namor, króla mórz i oceanów. Również jako inspiracja do stworzenia surowego półboga, który karze ludzi za ich zbrodnie przeciwko naturze i zaszczepia panikę wśród żeglarzy, Everett połączenia South Sea Tales Jacka Londona i The Old Mariner's Poem Samuela Coleridge'a.
Odniesieniem do wyglądu bohatera był posąg „Latający Merkury” autorstwa włoskiego rzeźbiarza z XVI wieku Giambologna. Ponadto w obrazie Namor łatwo zauważyć podobieństwa z Supermanem: obie postacie są kosmitami o nieograniczonej władzy w ludzkim świecie. Tylko w przeciwieństwie do niewzruszonego i błyskotliwego bohatera DC, Namor zachowuje się jak antybohater – to znaczy robi złe rzeczy, kierując się swoją moralnością i ideą sprawiedliwości.
Pomysł promocji Motion Picture Funnies Weekly nie odniósł sukcesu, a kilka wydrukowanych odbitek Namor jest teraz uważanych za przedmioty kolekcjonerskie. Następnie Funnies, Inc. przeniósł się do wydawnictwa Timely, poprzednika „Marvela”, i już z jego pomocą udało się wydrukować komiks o bohaterze. A Ludzka Pochodnia, pierwotnie pomyślana jako złoczyńca, ostatecznie przeszła na stronę dobra i stała się stałym rywalem Namor w latach czterdziestych XX wieku.
4. Ponton
Pierwsze pojawienie się: 1962
twórcy: Stana Lee, Jacka Kirby'ego.
Hulk pojawił się w 1962 roku bezpośrednio w solowym komiksie Incredible Hulk. Autorami bohatera są Stan Lee i Jack Kirby. W postaci słabego naukowca, który w niekontrolowany sposób reinkarnuje się we wściekłego olbrzyma, łatwo odgadnąć wiele odniesień kulturowych, przede wszystkim bohatera opowieści „Doktor Jekyll i pan Hyde”. Ten wpływ rozpoznać i twórców, ale dodaj ważny szczegół. Stan Lee został zainspirowany do stworzenia podobnej postaci bandyty przez popularność innego podobnego bohatera, Rzeczy z Fantastycznej Czwórki. Ta seria została wydana rok wcześniej i odniosła ogromny sukces komercyjny. Inne inspiracje to Quasimodo i potwór z Frankensteina.
Stana Lee
scenarzysta.
Zrozumiałem, że ludzie są bardziej skłonni do preferowania kogoś, kto jest daleki od doskonałości. Na pewno pamiętasz Quasimodo, ale czy łatwo ci wymienić kogoś pięknego i bohaterskiego z katedry Notre Dame? A potem jest potwór Frankensteina. Nikt mnie nie przekona, że był złym człowiekiem. […] Pomyślałem, że równie dobrze mógłbym pożyczyć historię doktora Jekylla. Nasz bohater również nieustannie zmieniał swoją zwyczajną osobowość na nadludzkie alter ego i vice versa.
Krótka, gryząca nazwa, rozpoczynająca się na łacińską literę H, jest inspirowana komiksem The Heap z lat 30. XX wieku, którego głównym bohaterem był ogromny zielony potwór z bagien. Jednak Hulk nie od razu uzyskał swój kanoniczny kolor. Początkowo Stan Lee chciał, żeby był szary: nowy bohater wyglądałby bardziej jak potwór z Frankensteina. Ale drukarnie na początku lat 60. nie potrafiły dokładnie oddać szarości, a w różnych wydaniach pierwszego numeru jej kolor urozmaicony od zielonkawego do niebieskiego. W rezultacie Hulk został przemalowany na potrzeby drugiego numeru. Ale we wszystkich późniejszych opowieściach o historii jego pochodzenia podkreślano, że w pierwszych dniach po mutacji bohater był siwy.
5. Nadia Van Dyne
Pierwsze pojawienie się: 2016
twórcy: Marka Waida, Alana Davisa.
Mogłoby się wydawać, że wszystkie postacie z komiksów zostały wymyślone pół wieku temu, a teraz wydawnictwa robią tylko to, co przemyślają stare koncepcje. Ale wciąż pojawiają się nowe postacie. Nadia Van Dyne to postać Ant-Mana, która zadebiutowała w komiksach w 2016 roku. W tej historii jest córką Hanka Pyma (oryginalnego Ant-Mana) i jego pierwszej żony Marii. Nadia nie znała swoich rodziców, ponieważ zaraz po urodzeniu została porwana i wychowana w „Czerwonym Pokoju” - ta sama organizacja z ZSRR, która szkoliła międzynarodowych szpiegów (na przykład dorastała tam Czarna Wdowa). Ale Nadia zdołała uciec, odnaleźć swoją macochę Janet Van Dyne (oryginalną Wasp z The Avengers) i poznać własną przeszłość.
Nadia Van Dyne należy do pokolenia nastoletnich superbohaterów, które zyskało popularność w 2000 roku. Należą do nich Ms. Marvel, a także inni nowicjusze dekady: Ironheart (cudowna dziewczyna, która zastąpiła Iron Mana), Miles Morales (nowy Spider-Man) i Brown (nowe wcielenie Hulka). W ten sposób Nadia Van Dyne stała się młodą wersją superbohaterów z mocami Osy i Ant-Mana. Ale podobieństwa nie kończą się na samych umiejętnościach. Autorzy postaci inspirowali się aktorką Evangeline Lilly, która grała Osę w filmie Ant-Man. Jej postać w filmie nazywa się Hope Van Dyne. Autorzy wybrali słowiańską wersję imienia Nadzieja i nazwali nową bohaterkę Nadieżdą. A Nadia w komiksach ma portret podobny do aktorki.
Nadia nie jest jedyną superbohaterką rosyjskiego pochodzenia. Z reguły takie postacie były złoczyńcami, ale są wyjątki, takie jak Colossus czy Black Widow. Większość z nich powstała w okresie zimnej wojny, więc dziś można je złapać w stereotypy. Ale superbohaterów wymyśla się także w Rosji. A wkrótce do znanego już Majora Groma mogą dołączyć nowi. Tak, w Moskwie przeszedł drugi kreatywny hackathon, którego uczestnicy musieli wymyślić rodzimych superbohaterów. Prace oceniali członkowie Rosyjskiej Gildii Producentów Filmowych, więc być może wkrótce na ekranach kin zobaczymy oryginalne projekty superbohaterów.
6. Burza
Pierwsze pojawienie się: 1975
Twórca: Davida Cockruma.
Storm to jedna z najsłynniejszych postaci kobiecych Marvela i pierwsza czarnoskóra superbohaterka w historii. Zadebiutowała jako część odnowionego zespołu X-Men w 1975 roku. W pierwotnym składzie, wprowadzonym w 1963 roku, nie znalazło się wielu kultowych przedstawicieli tego uniwersum, takich jak Wolverine czy Rogue. Zgodnie z fabułą serii New X-Men, stara ekipa trafiła na żywą wyspę, na której zaczęła się eksterminacja mutantów. Nie wszyscy przeżyli taką przygodę, ale twórcy na to liczyli: w ten sposób chcieli zastąpić niepopularne postacie nowymi.
W tej serii X-Men stali się międzynarodowym zespołem rozwiązującym problemy na skalę planetarną. Wcześniej bohaterami byli tylko Amerykanie. Nowa koncepcja wymagała przedstawicieli innych ras i narodowości. Tak więc w tej serii zadebiutowali Colossus (z Rosji), Night Jumper (z Niemiec), Petrel (przedstawiciel rdzennej ludności Ameryki Północnej) oraz Storm (pochodzący z Kenii). Artysta Dave Cockrum mówiże wydawca planował wejść na międzynarodowe rynki i dlatego zamówił opowieść o międzynarodowej drużynie bohaterów.
Czarna postać była pierwotnie planowana dla nowej koncepcji, ale Storm nie pojawił się od razu. Najpierw Dave Cockrum wynaleziony bohaterka Czarnego Kota (nie mylić z Czarnym Kotem z komiksów Spider-Mana). Miała na sobie kostium Storma bez peleryny, kołnierzyk z dzwoneczkiem i fryzurę z koczkami na głowie jak kocie uszy. Mogła zmienić się w humanoidalnego kota. Ale podczas przygotowań do serii nastąpiła duża przerwa, podczas której komiksy o Tigrze, kobiecie o podobnych zdolnościach, stały się popularne wśród Marvela. Kokrum postanowił się nie powtarzać i ponownie wymyślił bohaterkę, dodając kanoniczne białe włosy i płaszcz.
Postanowili przejąć nowe umiejętności od innej postaci. Drugi artysta z serii, Roy Thomas, opracował superbohatera Typhoon, który może kontrolować pogodę. Zaproponował, że przekaże swoją koncepcję Stormowi. Powstał więc ostateczny obraz bohaterki. Tajfun ostatecznie nie pojawił się w żadnej formie, ponieważ twórcy uznali, że w drużynie jest już wystarczająco dużo ludzi.