Jak wyszedł The Interpreter – być może najodważniejszy film Guya Ritchiego
Miscellanea / / June 01, 2023
Nieoczekiwanie reżyser nakręcił genialny dramat wojskowy.
1 czerwca odbyła się druga w ciągu roku rosyjska premiera nowego filmu Guya Ritchiego. W związku z pandemią terminy premier uległy przesunięciu, więc harmonogram reżysera wygląda wręcz nieprzyzwoicie.
Oryginał The Covenant można przetłumaczyć jako „Covenant”, ale rosyjscy dystrybutorzy zdecydowali się na „Translator” - bardziej dźwięczny i zrozumiały. Jednak filmy Guya Ritchiego nie zostały wywołane tak szybko, jak to było, więc jest w porządku.
Guy Ritchie to mistrz thrillerów komediowych o drobnych przestępcach. Tak jest postrzegany, mimo takich filmów jak „Aladyn”, „Sherlock Holmes”, „Agenci A.N.K.L.”, „Miecz króla Artura”, którego trudno dorównać „Big Jackpot” i „Karty, pieniądze, dwa pień." Tłumaczka to pierwszy dramat wojenny reżysera iz pewnością jego najbardziej brawurowy film. To niesamowite, że wyszło tak dobrze.
Ritchie jest współautorem scenariusza wraz z Ivanem Atkinsonem i Marnem Davisem, dawnymi partnerami reżysera, z którymi pracował przy wielu filmach. W rolę kompozytora ponownie wcielił się Christopher Benstead – to już czwarte zdjęcie Ritchiego wydane do jego muzyki. Ale operator jest nowy - został Edem Wilde'em.
2018 rok. Amerykanin John Kinley służy w Afganistanie, gdzie dowodzi oddziałem identyfikującym komórki talibów. Żołnierz wraz z kolegami wpada w zasadzkę, w której zostaje ranny. Jedynym ocalałym, poza Kinleyem, jest miejscowy mężczyzna, Ahmed, który pracuje dla niego jako tłumacz. Ahmed ratuje życie żołnierza, zaciągając go do armii amerykańskiej. Budząc się już w USA, John dowiaduje się, że Ahmed pozostał w Afganistanie, ponieważ nie otrzymał wizy, a teraz polują na niego talibowie. Amerykanin decyduje, że musi uratować tłumacza.
Znakomita kinematografia
Cztery ostatnie filmy Richie nakręcony przez operatora Alana Stewarta. Nie wymyślił koła na nowo, działając w ramach wymagań gatunku – wyszło świetnie, ale zbyt prosto i przejrzyście. W roli Tłumacza Richie wybrał Eda Wilde'a, co jest świetnym wyborem.
Nie najpopularniejszy operator (Wilde częściej kręci seriale niż filmy) od pierwszych klatek demonstruje swoją wszechstronność. Od nagrań z drona po ruchomą kamerę ręczną, od doskonałych ujęć krajobrazu po ujęcia z bliska — połączenie doskonałej techniki z wyczuciem rytmu to prawdziwa przyjemność. Przypadek, gdy wszystko jest nie tylko wysokiej jakości, ale także na czas.
Podczas gdy Wilde wykonuje świetną robotę w każdej scenie, najbardziej zaskakuje mnie sceneria. W filmie Richie podziwia strumień. Rok temu brzmiałoby to jak nonsens i chora fantazja, ale teraz tak się dzieje. Po raz pierwszy można mówić o obrazie reżysera z punktu widzenia poetyki. Być może w wieku 54 lat Richie wreszcie znalazł swojego operatora - to jest prawdziwa chemia.
Zaskakująco sentymentalny dramat
Mimo pewnych problemów „Tłumacz” potrafi dotknąć. Sentymentalizm, który przenika cały film, podtrzymywany jest przez grę aktorską i muzykę.
W pierwszym przypadku mówimy o dość imponującym, prawie bezgłośnym bólu, o czym świadczy oderwane spojrzenie i kiwanie głową zamiast zbędnych słów. Jeśli John jest niezadowolony z czegoś w USA, zaczyna krzyczeć i grozić. Na wojnie wszystkie jego emocje skupiają się w spojrzeniu na dwa tysiące jardów - czuje przerażenie, którego nie da się zamienić w krzyk. Zarówno Jake Gyllenhaal, jak i Dar Salem oddają stan swoich postaci bez nadmiernej ekspresji. Ale melodie są znacznie bardziej wymowne.
Kompozytor Christopher Benstead rozpoczął swoją karierę od The Gentlemen Ritchiego, a następnie napisał muzykę do własnych The Wrath of Man i Operation Fortune. Nie mówiąc już o tym, że ścieżki dźwiękowe w nich były złe. Ale na pewno nie były przesadnie ekspresyjne.
W The Translator Benstede jawi się jako mistrz wrażliwych i aktualnych melodii, które nie tyle dodają emocji, ile odkrywają na nowo to, co dzieje się na ekranie. W muzyce mieszają się ból, rozpacz, strach, niepokój, ale mimo takiej otwartości nie przeradza się to w kicz. Genialna praca.
Drobne problemy ze skryptem
Jeśli na zewnątrz „Tłumacz” jest świetny, to niektóre elementy wewnętrzne budzą pytania. Na przykład nie jest w żaden sposób wyjaśnione, że główny bohater, Amerykanin, ogólnie zapomniał w Afganistanie. Widz otrzymuje tylko dane – oto śmiałek, którego wszyscy szanują, a on prowadzi żołnierzy. Nie wiadomo, dlaczego tu jest.
Z jednej strony to posunięcie pozwala oderwać się od konkretnej wojny i uczynić historię bardziej uniwersalną. Z drugiej strony, motywy bohaterów są zagubione. Co John Kinley robi w Afganistanie? Czy jest patriotą, który uważa, że w innym państwie trzeba bronić kraju? A może po prostu wykonywać rozkazy?
W miarę rozwoju filmu przeszkadza brak odpowiedzi na te pytania. Na przykład istnieje kontrast między żołnierzem Sił Zbrojnych USA a najemnikiem z PKW. Jeśli to rozgryziesz, to obaj walczą w obcym kraju o pieniądze - jaka jest zasadnicza różnica? Gdyby choć trochę więcej wiadomo było o Kinleyu, być może pytanie samo zniknęłoby.
Wewnętrzna struktura Afganistanu jest wyjaśniona przez napisy na początku filmu, po czym wybucha chaos. Albo talibowie kontrolują wszystko, albo nie kontrolują niczego. Albo wie, jak znaleźć osobę w jeden dzień, albo nie jest w stanie tego zrobić przez miesiące.
Tak, Richie koncentruje się na głównych bohaterach, ale jakby ciągle tęsknił za otaczającym ich światem. Przez to fabuła cierpi. Na szczęście The Translator jest zbyt dobry, by przejmować się dziurami fabularnymi, ale bez nich byłby jeszcze lepszy.
Nietypowy Richie
Już od pierwszej sceny, mocno przypominającej początek Czasu Apokalipsy, staje się jasne, na jakie terytorium wkroczył Richie. W rzeczywistości jest to dramat wojskowy, który odsłania wewnętrzny świat osoby, która znalazła się w piekle.
Wtedy zaczyna się wydawać wojna - Przebranie do standardowego filmu Richie. Na przykład, jeśli przeniesiesz historię do Londynu, policja po prostu będzie walczyć z bezwzględną mafią. W filmach Brytyjczyków jest też niegrzeczny humor. Szybko jednak okazuje się, że żarty są potrzebne tylko do pokazania relacji między żołnierzami, żarty są tylko dowodem ich bliskości.
Być może jest to pierwszy film, w którym reżyser Richie wyraźnie przewyższa Richiego scenarzystę. Brytyjczyk już dawno odszedł od logocentrycznych filmów przełomu lat 90. i 0, eksperymentując z kanonami gatunkowymi, ale nigdy nie wkroczył na terytorium kina wojskowego. I wtedy okazało się, że Richie genialnie dobiera zarówno rytm, jak i kompozycję, wyciska z aktorów dramat – nie tani, ale egzystencjalny. W końcu widzimy prawdziwego Gyllenhaala, supergwiazdę ostatniej dekady, który w ostatnich latach występował w projektach walk-in.
Richie odrzuca (prawie) i gatunkowe klisze. Owszem, pozostawił po sobie kilka efektownych scen akcji, dodających bohaterom bohaterstwa, ale nie personifikują one filmu. Ciekawe jest nawet spojrzenie na zgrupowanie w Rosji. Guy Ritchie to człowiek, który od dawna powinien otrzymać nagrodę „Artysta Ludu”: naprawdę kochają go za komedia o drobnych przestępcach. Ale jak fani zareagują na kolejnego, niezwykle poważnego Richiego?
Wydaje się, że jedynym wnioskiem, jaki można wyciągnąć z finału i napisów końcowych, jest to, że wszyscy przegrali w tej wojnie. I Ahmed, który urodził się w złym czasie i miejscu, i John Kinsley, który wplątał się w to z własnej woli. To zaskakujące i dziwne widzieć przesłanie antywojenne i potępienie przemocy w filmie Guya Ritchiego. Nie było idealnie, ale mimo to był to imponujący dramat.
Przeczytaj także🧐
- Oto co oglądamy: „Northern Waters” – brutalny serial o wielorybnikach, który nie odpuszcza do napisów końcowych
- Oto, co oglądamy: „Inherent Vice” to arcydzieło udające detektywa, w którym Joaquin Phoenix uderza co najmniej czołgami
- 10 filmów, które rozerwały Cannes 2023
- 10 irańskich filmów, które warto obejrzeć
- Dlaczego Descendants to świetna seria: od genialnych dialogów po niesamowitą ścieżkę dźwiękową