Jak Ari Astaire kręci swoje wyjątkowe filmy

Ari Aster to jeden z najpopularniejszych debiutantów ostatnich lat. Ma dopiero 36 lat, ale zdążył już nakręcić trzy filmy, z których każdy narobił sporo szumu. Debiutancki „Reinkarnacja” pokazał, że Aster drzemie w wielkim potencjale, „Przesilenie” pokazało jego wielki talent, a „All Fears Bo” zaimponował reżyserowi ambitnością. Aster jest zarówno autorem wyjątkowym, jak i przedstawicielem kolejnej „nowej fali” działającej w kierunku post-horroru. Rozumiemy, jakie cechy wyróżniają filmy Ariego Astaire'a.

Specjalna forma strachu

Każdy film Ariego Astaire'a określany jest jako gatunek horroru, ale z dużymi zastrzeżeniami. Reżyser odrzuca proste narzędzia, które przerażają widza (np. krzykacze) i skupić się na czymś innym. Przede wszystkim o postaciach. Bohaterowie Ari Astera to załamani ludzie. Zarówno dramat, jak i horror wyrastają jednocześnie ze swojej wady.

Gigantyczny wpływ na odbiór filmów Astaire'a ma surrealizm, który czasami służy jako podstawa, tkanina obrazu. Tak więc w "

Przesilenie dnia z nocą» Sceny z europejskiego święta przypominają sen bohaterki – są takie dziwne. „All Bo's Fears” można interpretować w dowolny sposób, jest to zarówno sen, jak i halucynacja, fantazja i podróż. W „Reinkarnacji” surrealizm przenika życie bohaterów poprzez stratę i ból, nieustannie wskazując na brak równowagi psychicznej bohaterów.

W każdej scenie Ari Astaire stara się wpasować poczucie, że coś idzie nie tak, co przeradza się w paranoję. Z tego rodzi się strach. Krzyczący przeraża na kilka sekund i znika, a horror w filmach młodego reżysera przenika widza kropla po kropli, czasem nawet nie docierając do punktu krytycznego. W rezultacie staje się nie tyle przerażające, co niewygodne.

Zabawa strukturą

Filmy Ariego Astaire'a charakteryzują się heterogenicznością. Dwie sąsiednie sceny mogą wyglądać tak różnie, jakby znalazły się na tym samym obrazie. Aby stworzyć kontrast, reżyser aktywnie wykorzystuje korekcję kolorystyczną, kostiumy i warunki pogodowe. Oświetlenie, emocje postaci i kąty. Miażdżenie pozwala wytrącić widza z równowagi, postawić go w nowych warunkach. Z każdym dziełem rośnie zamiłowanie do heterogeniczności, choć można przypuszczać, że autor po prostu korzysta z rosnących budżetów, ucieleśniając wszystkie swoje pomysły.

Reżyser nie tylko stosuje wizualny i emocjonalny kontrast, ale też często zmienia tempo narracji. Jest skłonny dodawać sceny, które czasami wydają się zbędne, tylko po to, by rozbić strukturę. Po wytrwałym odcinku może rozpocząć się cała przygoda w duchu komedii dla nastolatków (jak w „Przesileniu”), a po strasznym pościgu przez las Ari Astaire pokazuje całą bajkę („All Bo’s Fears”). Huśtawka emocjonalna, różnorodność wizualna i zmiana tempa to elementy nieodłącznie związane z każdym obrazem autora.

Genialna reżyseria

Scenariusze Ariego Astaire'a łatwo krytykować (zwłaszcza „reinkarnacja”, gdzie było wiele nielogicznych epizodów). Ale jego umiejętność zarządzania procesem filmowania jest na najwyższym poziomie. Aktorzy współpracujący z autorem zawsze dają z siebie wszystko. Kamerzyści, oświetlenie i co najważniejsze artyści też wykonują świetną robotę. Dzięki reżyserii Astaire udaje się ukryć lub nieco poprawić błędy we własnych scenariuszach.

Ograniczenie tematyczne

W pierwszych trzech filmach Ari Astaire wykorzystuje te same motywy – dla wielu może to być problem. Śmierć bliskiej osoby (lub kilku, jak w Przesileniu) staje się punktem wyjścia, z którego ruszy główny bohater. Nic dziwnego, że niektórzy widzowie interpretują obrazy reżysera jako wypowiedź na temat rodziny, co wcale nie jest pozbawione sensu.

Trochę mniej niż rodzina, ale wciąż wiele filmów Astaire'a mówi o zdradzie. Nawiasem mówiąc, śmierć, paradoksalnie, jest również formą zdrady, szczególnie w Przesileniu. Reżyser ma obsesję na punkcie kruchości relacji międzyludzkich. Być może dlatego jego bohaterowie są tak łatwowierni – w końcu cierpią z powodu innych ludzi. Prawdopodobnie, "Wszystkie lęki Bo” położy kres badaniu więzi rodzinnych, a Ari Astaire zmieni temat przyszłych filmów.

Moda nieprzypadkowa

W ciągu ostatniej dekady pojawiło się wielu reżyserów, którzy posługują się formą horroru, ale nie straszą widza. Na przykład Jordan Peele („Uciekaj”, „My”) jest krytykiem społecznym. Zach Cregger robi to samo w Barbarzyńcy, a Robert Eggers (Latarnia morska, Czarownica) jest pasjonatem mitologii i motywów ludowych. Podobne procesy rozwijają się w Europie, gdzie Pascal Laugier bada szaleństwo poprzez hipertrofię i dewiacje umysłowe, a Julie Ducournot („Tytan”, „Raw”) wyciąga z zakurzonej półki przerażenie ciała i przemyśleć je.

Ari Astaire nie tylko wpisuje się w tę falę, ale jest także jednym z najważniejszych autorów gatunku post-horror. Interesuje się starymi horrorami, ale nie jest jeszcze gotowy na przejmowanie ich charakterystycznych cech. Reżyser może zrobić dziesiątki małych wizualnych odniesień, ale zignorować przerażające elementy.

Może pojawić się pytanie: dlaczego przerażenie? Najwyraźniej chodzi o plastyczność gatunku, a także o ich metaforyczność – łatwiej zaszyć w nich przekaz niż w filmie akcji czy komedii. Biorąc pod uwagę tematykę, którą interesuje się Astaire, mógłby z łatwością zrobić dramat o relacjach rodzinnych, ale nadal tego nie robi. W końcu odrzucenie surrealizmu i toksycznej atmosfery uprości fabułę.

Ari Aster to jeden z reżyserów, którzy określają język i nastrój współczesnego kina niezależnego. Astaire może być nielubiany lub uważany za przereklamowanego, ale bez niego scena indie wyglądałaby ubożej. Jeśli chcesz zapoznać się tylko z jego twórczością, lepiej zacząć od „Przesilenia” - najbardziej kompletnego filmu autora.