Copenhagen Cowboy - Nicolas Winding Refn ponownie stworzył dziwną serię z chrząkającymi mężczyznami

Dla Nicolasa Windinga Refna Copenhagen Cowboy był drugą serią. Pierwszy ukazał się na Amazon Video w 2019 roku i nosił tytuł „Too Old to Die Young” – wydaje się, że reżyser nie dbał o to, czego oczekują od niego widzowie. Przez 10 odcinków Refn zmieniał głównych bohaterów, przekręcał i kręcił kamerą na wszystkie możliwe sposoby, pokazywał zamyślonych ludzi, demonstrował kazirodztwo i pustynię. Jednocześnie tempo fabuły było jak najniższe.

„Copenhagen Cowboy” jest dostępny na Netflix – jest krótszy, szybszy, ale Refn się nie zmienia. Najdziwniejsze wydaje się nowe stworzenie jego filmografia.

Refn był odpowiedzialny nie tylko za reżyserię, ale także za scenariusz, a kompozytor Cliff Martinez napisał oryginalną muzykę (współpracują z Drive). W rolach głównych Angela Bundalovich („Deszcz”) i mało znany nawet w Danii Andreas Lykke Jorgensen.

Opowiedzenie fabuły serialu jest prawie niemożliwe. Tajemnicza dziewczyna Miu, która ma nadprzyrodzone moce, zostaje schwytana przez gang przestępczy. życząc

zemścić się swoim prześladowcom, Miu pogrąża się w kryminalnym świecie Kopenhagi.

Odrzucenie fabuły i postaci

W Too Old to Die Young Refn kpił ze zwykłego podejścia do rozwoju fabuły: główni bohaterowie i ich motywacje ciągle się zmieniali, a skrzyżowania różnych historii były opóźniane.

Coś podobnego dzieje się w Copenhagen Cowboy, ale w bardziej radykalny sposób. Refn nie tyle opowiada historię, ile skupia się na odczuciu i grafice. Jakikolwiek rozwój wydarzeń jest z góry odbierany jako nieoczekiwany – trudno spodziewać się czegokolwiek po 15 minutach okrążania kamery przez promieniowanie neonowe.

Nie traktuj poważnie czasu i geografii serialu. W ogóle nie jest jasne, jak długo trwa to lub inne wydarzenie. Kopenhaga to tylko nazwa miasta. Z takim samym powodzeniem można by donieść, że bohaterowie mieszkają w Paryż, Pekinie czy Waszyngtonie.

Postacie utrzymane są w tej samej konwencji. Wydaje się, że po pierwszym odcinku widz wie więcej o głównym bohaterze niż po obejrzeniu całego serialu – zamiast wyjaśnień Refn rzuca w publiczność zagadkami. Pole do interpretacji jest gigantyczne, a interpretacje nie są przeznaczone do percepcji intelektualnej, ale intuicyjnej. Możesz zobaczyć w głównej bohaterce coś w rodzaju dobrej bogini, lub możesz potraktować ją jako złą. czarownica z upośledzeniem umysłowym.

Klasyczny ref

Nicolas Winding Refn nadal modli się do swojego neonowego boga. Każda scena zamienia się w demonstrację lamp i świateł, postacie są regularnie malowane na jaskrawe kolory. Prawie wszystkie wydarzenia się rozwijają w nocy, a ciemne pomieszczenia stają się głównym tłem.

Podobnie jak Too Old to Die Young, Copenhagen Cowboy ma wiele panoramicznych ujęć. Jeśli bohaterka wejdzie do pokoju, wtedy kamery na pewno pokażą całe pomieszczenie, rejestrując każdy szczegół. Być może główna różnica w stosunku do poprzedniej serii polega na tym, że takie sceny nie są już zbyt długie. Ale mimo to tempo historii pozostaje niskie. Refn cieszy się oprawą wizualną i nie przejmuje się zbytnio tym, czy publiczność będzie się nudzić.

Klasyczne cechy Refn przejawiają się nie tylko w oprawie graficznej, ale także w duchu serii. Ultraprzemoc, podteksty seksualne, zakazane pragnienia – bohaterowie żyją w świecie bez praw i zasad. Reżyser po raz kolejny łączy ze sobą różne kultury, aw jego filmach takie spotkania zawsze kończą się konfliktem.

Ezoteryzm i dziwne rzeczy

Od pierwszych dialogów staje się oczywiste, że w serialu będzie ich dużo medium. Stopniowo ta linia otwiera się i wciąga wszystko inne. Główny bohater ma zdolności, ale trudno je wymienić czy opisać – widz wie o ich istnieniu, ale mało rozumie.

Często w filmach manifestacje pozazmysłowe są pokazywane na tle zwykłych ludzi i wydarzeń dla kontrastu. Kowboj z Kopenhagi żyje według innych praw: wszystko jest tu dziwne, a to, że bohaterka wie, jak coś zrobić, odbierane jest jako norma.

W trakcie serii nieustannie pojawiają się dziwne i nie zawsze dające się wytłumaczyć momenty. Mniej lub bardziej ogólny obraz wyłania się dopiero po obejrzeniu wszystkich sześciu odcinków, ale na początku są one szokujące. Tak więc niektórzy bohaterowie mogą chrząkać, a nawet miauczenie. Dlaczego niektórzy mężczyźni są przedstawiani jako świnie (nie w przenośni), to pytanie, na które każdy widz musi sam sobie odpowiedzieć. Brak odpowiedzi nie oznacza, że ​​dana osoba patrzyła nieuważnie lub czegoś nie zrozumiała – Refn nigdy odgadł pseudointelektualne zagadki, jego symbole nie zawsze odwołują się do znaczenia, a świnie potrafią być po prostu wieprzowy.

Powolne tempo fabuły, skupienie się na oprawie wizualnej, ultra-przemoc – „Kowboj z Kopenhagi” pochłonął wszystko, co kocha (lub nienawidzi) Nicolas Winding Refn. Niesamowicie piękne ujęcia mogą nie mówić nic o postaciach i świecie, w którym żyją, a dziwne rzeczy mogą się zdarzyć bez żadnego wyjaśnienia. Sześć odcinków piękna to wspaniały prezent, który Refn podarował swoim fanom. Jednak każdy widz, który nie jest idolem reżysera, powinien uciekać od Copenhagen Cowboy: serial może stać się torturą.