Nagrałem piosenkę w tatarskiej wiosce, a Netflix ją kupił: wywiad z muzykiem MITYĄ
Miscellanea / / August 25, 2022
Swój pierwszy album stworzył w wieku 6 lat, a potem - „poszliśmy, chodźmy”.
Mitya Burmistrov rozpoczął karierę muzyczną jako beatboxer. Teraz wykonuje psychodeliczny pop. Jego piosenki pojawiły się w serialach Netflix, MTV i niemieckich wiadomościach.
Profesjonalna ścieżka muzyka nie była łatwa. Uważa jednak, że porażki znaczą znacznie więcej niż sukcesy i porównuje swoje porażki do tuneli czasoprzestrzennych. Mitya opowiedział nam swoją historię i dał nam kilka przydatnych wskazówek dla początkujących muzyków.
Mitya Burmistrov
Muzyk. Występuje pod pseudonimami kreatywnymi MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
„Pomieszałem odgłosy muczenia krowy i dzwonków”
Swój pierwszy album napisałem w wieku 6 lat. Niedawno odkopałem tę kasetę. I to, co słyszałem, było bardziej jak 40-sekundowe kliknięcia różnych ustawień syntezatora, które znalazłem w kraju, a nie pełnoprawne kompozycje. Ale potem wziąłem to za prawdziwy album. A proces nagrywania wiele dla mnie znaczył.
Teraz rozumiem, co najbardziej mnie w muzyce ekscytuje. Można by powiedzieć o miłości lub silnym szoku, ale nie. Moją muzą jest sam fakt pisania piosenki. Chyba po raz pierwszy poczułem to w wieku 6 lat.
Przede mną był syntezator i magnetofon z funkcją nagrywania. Po prostu grzebałem w ustawieniach, mieszałem odgłosy muczenia krów i dzwonków. Podobała mi się sama podróż przez ten świat. Od tego czasu moje odczucia niewiele się zmieniły.
Projekt rodzi się z codziennej pracy. Dlatego nawet jeśli nie ma inspiracji, i tak trzeba otworzyć Abletona, podnieść gitarę i zacząć brzdąkać. Coś nadejdzie prędzej czy później.
„Niemiecka telewizja informacyjna wymieniła moje nazwisko”
Zawsze chciałem się wyróżniać, więc znalazłem sobie oryginalne hobby. Po raz pierwszy zagrano w zośkaFootbag to gra sportowa, w której uczestnicy kopią się małą miękką piłką z granulkami w środku. Jedną z odmian zośki są skarpetki., a następnie zaczął angażować się w beatboxing. Na ukończeniu szkoły odbył się mój pierwszy „oficjalny” występ – zrobiłem „kropelkę” ustami do mikrofonu.
Ale wybierając instytut, w ogóle nie myślałem o muzyce jako o dziedzinie zawodowej. W końcu zdecydowałem się na ten, który był najbliżej mojego domu.
Podczas Freshman Day wszyscy zostali zapytani, czy ktoś chce mówić. Powiedziałem: „Jest coś takiego – beatbox. Daj mi mikrofon, spróbuję." Od tego poszło. Potem - wiosna studencka, koncerty. Chodźmy.
W 2009 roku stworzyłem kanał YouTube, na którym zacząłem publikować filmy z moim beatboxem. Jeden film stał się wirusowy i zyskał 13 milionów wyświetleń. To było nieoczekiwane, ale fajne! Uwaga skoczyła w niekontrolowanej lawinie.
Natknąłem się na odniesienia do tego filmu. Został pokazany w amerykańskiej telewizji. Wszedł na listy przebojów muzycznych. To było grane w radiu. W niemieckich programach informacyjnych TV wymieniali moje nazwisko, mówili: „rosyjski szalony!”
A potem ktoś wysłał mi zrzut ekranu: „Czy zdajesz sobie sprawę, że przesłał cię Fred Durst?” Jest założycielem Limp Bizkit, jednego z moich ulubionych zespołów. Wszedłem na ich stronę, zobaczyłem link do mojego filmu i podpis: „Co do cholery”.
Przeczytałem Osho i w tym momencie przyjąłem to wszystko za pewnik: „Och, świetnie! Teraz to, co robię, zawsze będzie w niemieckich wiadomościach”.
Ale w 2013 roku moja miłość do beatboxu zaczęła słabnąć. Zmieniły się algorytmy YouTube, na kanale jest mniej wyświetleń i filmów. Na szczęście zostałem członkiem rezydentury muzycznej OneBeat i wyjechałem do Ameryki. Co roku gromadzi się tam 20 muzyków z całego świata. Komunikują się, tworzą muzykę, jammują, jeżdżą po Stanach. To był najlepszy miesiąc w moim muzycznym życiu.
Poszedłem tam jako beatboxer, a wyszedłem z gitarą, syntezatorem i mikrofonem, z którym wciąż piszę wokale do wszystkich moich piosenek.
„Pisanie z serwisu Netflix o piosence nagranej w tatarskiej wiosce z domowym fletem z kija narciarskiego”
Przez długi czas mieszkałem w Kazaniu. Pewnego dnia pomyślałem o kulturze tatarskiej. Wielokrotnie występowałam na tańcach studenckich. Było wiele numerów ludowych z tańcami i piosenkami. To wszystko wydawało mi się czymś obcym, nieprawdziwym.
Kiedy widziałem zespoły młodych chłopaków występujących w klasycznych strojach tatarskich, nie wierzyłem w ich szczerość, nie widziałem związku z rzeczywistością.
Jakby to jakiś hołd dla przeszłości, ale ślepy – ludzie nie dodają niczego od siebie.
A ja, osoba wychowana przez MTV, chciałam czegoś nowego, ale jednocześnie nie wulgarnego jak rap z akordeonem.
Potem zdecydowałem, że chcę porozmawiać z tymi, którzy przebierają się w ludowe stroje, żeby nie podobać się jury. Z tymi, którzy grają na akordeonie guzikowym, gdy wracają do domu po sianokosach, albo grają na fajce melodię, którą usłyszeli od swojej babci.
Powiedziałem o tym pomyśle mojemu przyjacielowi, który pracował w Red Bullu. Przedstawił pomysł reżyserowi. Bardzo mu się to podobało, w wyniku czego nakręciliśmy razem serial telewizyjny „Echpochfunk” o Tataraku, który chodzi po wioskach i pisze album o tej samej nazwie - o mnie.
Podczas podróży nagrywałem na dyktafon wszystko, co napotkało nas na drodze: szczekanie psów, melodię domowej roboty kurai z kija narciarskiego, pieśni babcinego chóru, odgłos nalewania miodu do szkło.
Nie miałem urządzeń high-tech - tylko rejestrator Tascam. Kiedy baterie się wyczerpywały, był używany iPhone. Przeszedłem już przez puryzm technologiczny.
Możesz nagrywać wokale zarówno na Macbooku, jak i na mikrofonie Sojuz. Nie ma znaczenia, jaką jakość będzie miała, najważniejsze są uczucia i emocje, które ostatecznie daje piosenka.
Nie miałem jasnego planu tego, co chcę widzieć i słyszeć. Starałam się stworzyć taką atmosferę, żeby ludzie grali muzykę płynącą z ich dusz. A potem improwizowałem w studiu, znalazłem kilka utworów i na ich podstawie stworzyłem własne piosenki.
Rezultatem był album „Echpochfunk”. Nasz cykl był prezentowany na festiwalu muzycznym Ableton Loop w Berlinie. I było trochę rozczarowujące, że prawie nikt w Kazaniu o tym nie wiedział. W końcu wydawało się, że projekt jest tak fajny, że każdy powinien o nim mówić.
Ale dzięki Bogu pojawił się TikTok, w którym sam mogłem porozmawiać o serialu. Kilka filmów wideo stało się wirusowe i rozpoczęła się nowa fala zainteresowania projektem. Daje mi siłę.
Niestety nie widziałem na własne oczy, jak mieszkańcy wsi zareagowali na album. Ale producent naszego projektu, Marina, powiedział, że wysłano im film i piosenki. Według niej byli bardzo szczęśliwi i usatysfakcjonowani. Chciałbym wiedzieć, czy słuchając muzyki zrozumieli, że gra teraz ich harfa, akordeon lub pies.
Sześć miesięcy później zmontowałem teledysk do piosenki „1 Life Is Not Enough” i zacząłem wysyłać go na blogi. Umieścił go portal muzyczny z RPA. Za jego pośrednictwem znaleźli mnie zwiadowcy Netflixa. Zapłacili mi 2000-3000 $ (nie pamiętam dokładnie ile) za zagranie tego utworu na Dear White People.
Całość wciąż wydaje się surrealistyczna. Jestem muzykiem DIY, który miał wtedy 1000 odtworzeń na Spotify. A potem piszą do mnie z Netflixa o piosence nagranej w tatarskiej wiosce z domowym fletem z kija narciarskiego! Nie mogłem odmówić.
„Chcemy budować dialog, a nie kraść muzyki”
Nakręciliśmy drugi sezon serialu na Ałtaj. Przez trzy tygodnie podróżowaliśmy po tym regionie. Spaliśmy gdzie tylko się dało - w mieszkaniu z pluskwami iw domku w górach. Komunikował się z miejscowymi, w tym z szamanem, od którego pieśni, według legendy, kobiety zachodzą w ciążę.
Tam jest niesamowicie pięknie. Ale jest wiele świętych miejsc, w których nie wolno wydawać głośnych dźwięków. Czasami zdarzało się, że muzycy, których tam przywieźliśmy, odmawiali śpiewania. Musieliśmy się ruszyć - przejść przez step kilka kilometrów, aby oddalić się od pomnika.
Ałtaj graniczy z Chinami. Dlatego, gdy nasz dźwiękowiec został zabrany przez FSB: nie miał paszportu. Czekaliśmy na niego na stepie kilka godzin.
Najfajniejszy moment był wtedy, gdy trafiłam do maleńkiego studia do Romana, niezwykle utalentowanego lokala inżynier dźwięku i muzyk. Wysłuchał moich przygotowań i zaczął nad nimi improwizować. Tego właśnie szukałem przez całą podróż.
Wcześniej nagrywałem po prostu przypadkowe dźwięki, fragmenty kompozycji w pięknych lokalizacjach. Oto symbioza. Utalentowana osoba uzupełnia początki moich piosenek własnymi pomysłami. Gdzieś - zaśpiewa, gdzieś - zagra na ikili. I wszystko jest zawsze na miejscu, trafiając w serce.
Teraz kończę album. Potem poszukam pieniędzy na korektę kolorystyczną naszej serii o tym wyjeździe. Mam nadzieję, że to wszystko wyjdzie wkrótce.
Niedawno pojawił się pomysł, że z pomocą tego podejścia będę popularyzował kulturę małych narodów Rosji. Kiedy zacząłem projekt Echpochfunk w 2016 roku, chciałem po prostu zrobić dla siebie trochę badań. Nie miałem za cel, by muzyka tatarska dotarła do nowej publiczności.
I teraz rozumiem, że może dobrze działać. Ktoś obejrzy ten serial i będzie chciał dowiedzieć się więcej o muzyce Ałtaju lub powtórzyć naszą podróż wzdłuż traktu Chuisky.
Ważne, że za pomocą mojej muzyki opowiadam nie tylko o Moskwie i niedźwiedziach, które chodzą po jej ulicach. Lubię łączyć muzykę małych narodów Rosji z muzyką indie, funkiem i soulem.
Jest tu subtelny punkt: wszystko to musi być zrobione z miłością i szacunkiem.
Z "Echpochfunk" pod tym względem jest łatwiej - sam jestem Tatarem, a tego, co robię, nie można nazwać zawłaszczeniem. Ale Ałtajowie mogą już mieć do mnie pytania. Na przykład, dlaczego bierzesz naszą muzykę?
Często przyjeżdżają do nich wytwórnie filmowe z Moskwy, proszą o przebranie się w stroje ludowe i zagranie czegoś, a w zamian obiecują chwałę. Wyobrażam sobie, jak mogą się z tym czuć: jak w muzeum.
Początkowo Ałtajowie też byli wobec nas podejrzliwi. Musiałem z nimi długo rozmawiać i tłumaczyć, że jesteśmy przyjaciółmi, że ja muzyk, która interesuje się sztuką ludową, co możesz ze mną jamować, możesz mi zaufać.
Mam nadzieję, że serial będzie potwierdzeniem, że jak najbardziej szanujemy kulturę Ałtaju. Chcemy budować dialog, a nie kraść muzykę.
„Klip na iPhonie, przeniesiony do MTV”
Naprawdę kocham artystę Vinyl Williams, jest artystą muzycznym i wizualnym mieszkającym w Los Angeles. Wszystkie jego psychodeliczne teledyski są kręcone w VR 360°. Tworzy wyjątkowy, nierealny świat.
Moim marzeniem była praca z nim. Kiedy dostałem pieniądze od Netflixa, pomyślałem: „Wydaję wszystko na jedną pracę wideo z moim idolem!” I wszystko się udało! Zrobiliśmy teledysk do piosenki „Island”.
Kilka innych klipów zostało stworzonych przez moją żonę Liyolei, artystkę muzyczną i artysta. Nagraliśmy razem piosenkę „Ma Belle”, a następnie nakręciliśmy do niej wideo za pomocą iPhone'a. To wspaniałe narzędzie, które prawie każdy ma w kieszeni. Głupotą byłoby nie skorzystać z tej okazji.
Następnie ten klip, nakręcony na iPhonie, trafił do MTV. Wygrał w nominacji sympatię publiczności, od której zwariowaliśmy.
„Bardzo ważne jest, aby mówić o swoich niepowodzeniach”
Zwykle w wywiadach przechodzą zwycięstwa: kontrakt z Netflixem, album w tatarskiej wsi, program w MTV. Mam wrażenie, że ze mną wszystko w porządku. Ale znacznie częściej spotykam się z porażkami niż odmową.
Nieustannie przesyłam swoje prace do tysięcy muzycznych magazynów i blogów. Cóż, jeśli odpowie mi dziewięć osób. Dobrze, jeśli trzy osoby opublikują mój film. Czasami zamieszczam filmik z piosenką, którą robię od pół roku i ma on 3000 wyświetleń.
Widzę komentarze: „Odsłony powinny być milion!” Chcę powiedzieć: „Proszę, wyślij to milionowi swoich znajomych, aby stało się rzeczywistością”.
Wszystko jest tak chwiejne, że bez zaufania do swojego biznesu nie przetrwasz długo.
Pamiętam wszystkie podróże losu, wszystkie wzloty i upadki, i myślę: dlaczego wciąż piszę muzykę codziennie od rana do wieczora? Tak, ponieważ kocham to bardziej niż cokolwiek na świecie.
Nie miałem takiego, że wpadłem do jakiejś wielkiej dziury i nie mogłem się z niej wydostać. Ale moja ścieżka jest usiana małymi tunelami czasoprzestrzennymi, w które wchodząc można łatwo skręcić nogę.
Zepsuł się komputer, na którym miałeś duży projekt. Boli cię ucho, bo przez cały dzień nosisz słuchawki. Nie udało się porozmawiać z rodzicami. Jeśli to wszystko wydarzy się w ciągu jednego dnia, wydaje się, że krety spiskowały. Ręce opadają.
Ale znałem się już dobrze pod tym względem. Najczęściej następnego ranka moja bateria jest ponownie ładowana. Są siły do nowego przełomu.
Aktywność fizyczna pomaga mi radzić sobie z kretami. Chodziłam na siłownię kilka razy w tygodniu. Teraz regularnie ćwiczę, staram się dużo chodzić.
ja też prowadzę Pamiętnik - księga płaczu, w której jęczę, smaruję smarki i analizuję problemy. To daje mi wyobrażenie o tym, nad czym muszę jeszcze popracować. Są siły do podjęcia nowych kroków.
Czasami zamieszczam fragmenty pamiętnika na portalach społecznościowych. Kiedy ludzie widzą, że nie tylko podpisujesz kontrakty z Netflixem, ale też prowadzisz zwyczajne życie – z odrzuceniami i trudnościami – czują zgodność, przynależność.
Ważne jest, aby mówić o swoich niepowodzeniach. Kiedy ktoś, po kilku porażkach, nadal idzie naprzód, cieszy to znacznie więcej niż tylko historia sukcesu.
„Mamy nadzieję, że album wkrótce zbombarduje i nadejdzie światowa sława”
Teraz mieszkam w Turcji i piszę album. Cieszę się w Stambule, podziwiam piękno i muzykę. Jeśli jest miejsce pracy, nic więcej nie jest potrzebne.
Moje studio pozostało w Kazaniu, przywiozłem tylko komputer, mikrofon, kartę dźwiękową i gitarę z małą klawiaturą MIDI. To jest mini konfiguracja. Wszelkiego rodzaju ciężkie syntezatory, głośniki, balsamy pozostały w domu. Ale potem kupiłem turecką gitarę - baglamę - która zabrzmi w następnym albumie.
Moja żona i ja żyjemy z pieniędzy od wynajem mieszkania w Kazaniu. Do tyutelki dopasowujemy tyutelkę. Jest też śmieszny dochód ze strumieni, a także darowizny od moich słuchaczy Patreon. Mamy nadzieję, że album wkrótce zostanie zbombardowany, a światowa sława nadejdzie.
Wskazówki dla początkujących muzyków
1. Nie traktuj krytyki innych osób poważnie. Jej zgłoszenie mówi więcej nie o Tobie, ale o osobie, która zostawia komentarz. Bardzo dobrze powiedział o tym Anton Maskeliade w książce „Twój pierwszy utwór”. Pamiętaj, aby go kupić.
2. Kiedy zaczynasz tworzyć muzykę, i tak kogoś kopiujesz. A to nie jest złe. Z biegiem czasu Twoje kompozycje staną się lepsze. Im więcej elementów zapożyczysz z obiektów swojej inspiracji, tym ciekawszy okaże się Twój utwór.
Dla Ciebie Twoja praca jest zawsze kolażem. W końcu rozumiesz: „Zabrałem te bębny od Olega Gazmanova. A ta trąbka pochodzi z Talking Heads z albumu z 1977 roku. Ale nikt inny nie będzie wiedział o twoich referencjach.
Ludzie zawsze znajdą dziwne odniesienia: „O tak, jesteś jeden na jednego – Led Zeppelin! Kochasz ich pracę? I pomyślisz: „Jaki rodzaj Led Zeppelin? Nie znam tego".
Świat skojarzeń jest nieprzewidywalny. Zawsze będziesz porównywany.
Na przykład robię psychodeliczny pop. Może przypominać muzykę Britney Spears - mamy podobną strukturę utworu i zaczepki. Ale jednocześnie w moim stylu jest coś z popowej muzyki lat 60-tych – coś, co sprawia, że wątpisz w rzeczywistość tego, co się dzieje.
Lubię też taneczność lat 90. i 2000. Staram się to wszystko połączyć. Najważniejsze to wziąć to za duszę.
3. Na początku raczej nie spodoba ci się to, co robisz. Jest okej. Każdy przez to przechodzi. Teraz słucham swoich dem i myślę: „Och! Jak boli mnie serce”. Musisz pielęgnować to, co cię ekscytuje w muzyce i nadal wywoływać to uczucie w sobie. Najważniejsze to kontynuować.
Jeśli nie chcesz grać muzyki i ciągle szukasz zewnętrznych bodźców, aby tego nie robić, po prostu tego nie rób. Czasami piszą mi tak szokujące pytania w osobistym: „Jak mogę zmusić się do napisania utworu?” Myślę: "Dlaczego jest to konieczne?" Tworzę muzykę, ponieważ daje mi to, co najlepsze. doświadczenie.
I chcę, żeby ludzie doświadczyli tych samych uczuć z mojej muzyki - radowali się i słuchali jej przez lata. To wielkie szczęście i ogromny przywilej dawać ludziom możliwość znalezienia ścieżki dźwiękowej do ich życia.
Nigdy nie znudzi mi się mówienie jak jeden przyjaciel urodziła na mój pierwszy album. Myślę, że fajnie jest dać ludziom tak niezapomniane emocje. Kontynuuj tworzenie!
Przeczytaj także🧐
- Co warto zobaczyć w życiu muzyków, z wyjątkiem „Rocketmana”
- „Musisz robić to, co cię rozświetla”: noworoczny wywiad ze Świętym Mikołajem
- „Po prostu usiądź i czekaj. Czasami na 8–9 godzin”: wywiad z fotografem przyrody Siergiejem Tsvetkovem