4 filmy i 1 serial telewizyjny nakręcone w przerażających warunkach
Miscellanea / / August 17, 2022
Ponad 100 dzikich kotów na planie, 60 ujęć jednej sceny i apokalipsa filmowca.
1. Dow
Dau
- Rosja, Niemcy, Szwecja, Ukraina, 2019.
- Dramat, biografia.
- Czas trwania: 14 odcinków po 100 minut.
- IMDb: 4.6.
Początkowo „Dau” został pomyślany jako seryjny biograf o sowieckim fizyku Lwie Landau. Jednak potem przekształcił się w 10-letni projekt-eksperyment, w którym film stał się produktem ubocznym. Praca, którą wykonano na planie, nie przypominała klasycznego kręcenia filmów.
Reżyser Ilya Khrzhanovsky starał się odtworzyć ducha ZSRR, zarówno na ekranie, jak i poza nim.
Większość zdjęć odbyła się w Charkowie. Zespół wynajął dużą salę, w której surowo zabroniono noszenia nowoczesnych strojów (i wszystkich – nie tylko aktorów) oraz korzystania z urządzeń z okresu postsowieckiego. Diety były wydawane w rublach sowieckich, kupony były przeznaczane na żywność, a zamiast podpasek dziewczęta używały bandaży i waty.
Oleg Silvestrov
Profesor w projekcie Dow.
Późnym wieczorem po zmianie roboczej, do godziny 21-22, zespół robotników, który otrzymywał 100-120 hrywien dziennie, co już przebrani we własne ubrania młodzi administratorzy błagali o rozładowanie spóźnionego samochodu z rekwizytami i przewiezienie go do zakładu. Ktoś bliski „Biura Politycznego” poinformował, że weszli do środka w nowoczesnych ubraniach, a następnego dnia, na rozkaz wielkiego reżysera Chrzanowskiego, ludzie zostali pozbawieni tygodniowej pensji ...
Uczestnicy projektu bardzo szybko uwierzyli w realność tego, co się dzieje, a „Instytut” (zestaw) zaczął żyć własnym życiem. Między ludźmi nawiązano przyjaźnie, rywalizacje, stosunki seksualne, a Chrzanowski tylko do tego zachęcał.
W pokojach umieszczono ukryte kamery, pluskwy, lustra weneckie. Operatorzy również mogli tam w każdej chwili wejść. Co więcej, nie wolno było się przed nimi ukrywać – nawet jeśli zostali złapani w kadr uprawiał seks lub weź kąpiel.
Będąc w izolacji, czytając sowieckie książki i zanurzając się w życie lat 30. i 60. aktorzy za bardzo przyzwyczaili się do roli. Działo się to, na co tęsknił Chrzhanowski: wszystkie emocje uchwycone przed kamerą były prawdziwe.
Georgy Farberov
Jeden z dyrektorów Dow.
Ilya Andreevich zbudował własne imperium, w którym wszyscy i wszystko było dla niego zabawką.
Podczas rozmowy Chrzhanovsky osobiście rozmawiał z kandydatami - nawet z kierowcami i sprzątaczami. Często odbywały się one w nocy, a jeśli młoda dziewczyna starała się o wakat, reżyser kazał jej… niepoważne sugestie.
Nie wszyscy zgodzili się zapisać do udziału w takim projekcie. Wielu opuściło sesję po tygodniu. Aby zapewnić stały napływ kandydatów, koordynatorzy dzwonili i oferowali pracę przypadkowym osobom. I w końcu - nawet tym, którzy sami wystrzelili ze skandalem.
Do 2010 roku mieszkańcy Charkowa, którzy głównie służyli temu filmowi, zaczęli nienawidzić Dow. Powodów było wiele: ekipa filmowa nie płaciła czynszu, lokalni wykonawcy spotykali się z zastraszaniem i przetwarzaniem.
Sytuację pogorszył skandal, który wybuchł po trzynastej serii biografii „Dow. Zwyrodnienie". W nim, zgodnie z fabułą, lekarze przeprowadzali eksperymenty na dzieciach. W jednej klatce w klatce siedziało płaczące dziecko, a w drugiej niemowlę z przymocowanymi do głowy elektrodami.
To szokowało ludzi. Ale jeszcze bardziej oburzył ich fakt, że te strzelaniny zostały zrobione sieroty z domów dziecka w regionie Charkowa.
„Dow” był kręcony przez 10 lat. Premiera filmu wywołała publiczne oburzenie. Niektórzy uznali to za dobry, wysoce artystyczny eksperyment, krytykując sowiecki reżim. Inni nie docenili podejścia Chrzanowskiego i zastanawiali się: czy warto mnożyć przemoc w realnym świecie?
2. Ryk
Ryk
- USA, 1981.
- Thriller, komedia.
- Czas trwania: 95 minut.
- IMDb: 6.2.
Kręcenie „Ryku” nazywane jest jednym z najniebezpieczniejszych w historii kina. Za komediowym filmem o rodzinie osamotnionej w posiadłości z lwami i tygrysami kryje się tragiczna historia jego produkcji.
Reżyser filmu Marshall Noel upierał się, że wszystkie zwierzęta muszą być prawdziwe. Zgodnie ze standardem filmowym każdy drapieżnik polega na co najmniej dwóch trenerach, którzy mogą go kontrolować. Ale było to niemożliwe: plan zakładał zaludnienie zestawu 150 tygrysami i lwami.
Wtedy Noel wpadł na pomysł, by hodować dzikie koty we własnym domu, aby stały się bardziej „oswojone”. W rezultacie Marshall i jego żona Tippi Hedren przynieśli 71 Lew, 26 tygrysów, 10 kuguarów, 9 czarnych panter, 4 lamparty, 2 jaguary i 1 liger.
Wielu aktorów odmówiło udziału w projekcie, a reżyser wcielił się w rolę swojej żony i dzieci. Melanie Griffith, córka Hedren, również początkowo była sceptyczna. I, jak się okazało, nie bez powodu: po tym, jak została zaatakowana przez lwa, musiała przejść operację rekonstrukcji twarzy.
Sam Marshall prawie umarł pierwszego dnia. Chcąc przyciągnąć więcej sponsorów, sprowokował lwy do walki. Przedstawiając się jako samiec alfa dumy, reżyser również rzucił się do bitwy. Drapieżniki ugryzły go w rękę, co spowodowało u niego zatrucie krwi. Marshall spędził 12 godzin w śpiączce i był bliski śmierci.
Hedren złamała nogę, dostała gangreny i potrzebowała przeszczepu skóry. Operator Jan de Bont miał oderwaną skórę głowy: aby przywrócić twarz, lekarze musieli założyć 120 szwów. W sumie 70 aktorów i członków załogi zostało rannych. Dlatego krew, która pojawia się w filmie, jest często prawdziwa.
3. brama niebios
Bramy niebios
- USA, 1980.
- Dramat, western.
- Czas trwania: 165 minut.
- IMDb: 6.7.
W centrum działki znajduje się prawdziwe wydarzenie historyczne. Jest to tak zwana wojna hrabstwa Johnson, która wybuchła w Stanach Zjednoczonych w 1890 r. między imigrantami rolnikami a bogatymi właścicielami ziemskimi.
Reżyser Michael Cimino, który otrzymał „Oscardla innego filmu wyobrażał sobie, że Brama Niebios będzie kolejnym ambitnym projektem w jego biografii. Jednak jego perfekcjonizm i wygórowane wymagania raczej otworzyły bramy do piekła, a produkcja stała się prawdziwą torturą dla wszystkich, którzy byli w nią zaangażowani.
Według jednego z aktorów, Brada Dourifa, w większości scen zajęło to od 32 do 60 ujęć. Cimino kilkakrotnie domagał się uruchomienia tych samych linii, nawet jeśli nie było to konieczne.
Tak więc filmowanie zajęło cały dzień, aby nakręcić pijanego Krisa Kristoffersona strzelającego z bata w pokoju hotelowym. Scena w filmie trwa zaledwie kilka sekund. Z powodu tego reżyserskiego dziwactwa produkcja szybko wypadła z harmonogramu.
Brad Dourif
Aktor w Bramie Niebios.
Nie jestem przyzwyczajony do robienia tej samej sceny 57 razy. Nawet w wieku 32 lat. To było jak mistrzowska lekcja aktorstwa. Więc zrobiliśmy „wesołą wersję”, tutaj „smutną wersję”, tutaj „wściekliwą wersję”.
Ale praca zatrzymała się nie tylko z tego powodu. Skrupulatny Cimino nieustannie rozdawał szalone rozkazy. Pewnego dnia kazał rozebrać główny plan – całą ulicę – i odbudować go tak, aby szczelina między domami była szersza o sześć stóp.
Potem kazał mi ściąć drzewo i przesunąć je kilka metrów w lewo, żeby zrobić zdjęcie piękniejsza. Sam też wybierał osoby na statystów, a następnie przez kilka godzin umieszczał ich na planie w zależności od ich wzrostu i wyglądu.
Ponadto, aby osiągnąć realizm, reżyser kazał aktorom przejść przez „obóz Cimino”, gdzie dano im lekcje strzelania i jazdy konnej, nauczono ich dialektu jugosłowiańskiego i jazdy na rolkach łyżwy. W efekcie, oprócz głównej pracy na planie, aktorzy spędzali 2 godziny dziennie na opanowaniu wszystkich tych umiejętności.
Sześć tygodni zajęły próby do długiej sceny tanecznej, która polegała na walcowaniu na wrotkach. A potem został wycięty w postprodukcji.
Cimino nie oszczędził załogi. Wielokrotnie narażał aktorów na niebezpieczeństwo, zmuszając ich do samodzielnego wykonywania skomplikowanych wyczynów kaskaderskich. Les Gaspay, dziennikarz, który potajemnie wszedł na plan, był zdumiony, widząc, jaki chaos dział się podczas filmowania bitwy.
Las Gaspay
Dziennikarz.
Dodatki robią to, co powinni robić kaskaderzy. Z powodu szalonego pośpiechu doznają kontuzji, ale scena jest filmowana raz po raz. Imigranci są powalani przez galopujące konie. Zmiażdżyli nogi jednego z aktorów.
Kiedy ten materiał stał się publiczny, Cimino musiał walczyć, udowadniając, że jego film jest prawdziwym arcydziełem. Jednak krytycy nie zgodzili się z nim, nazywając go „absolutną katastrofą”. Brama Niebios zawiodła w kasie.
4. Tytaniczny
Tytaniczny
- USA, 1997.
- Dramat.
- Czas trwania: 194 minuty.
- IMDb: 7,9.
«Tytaniczny» James Cameron przez 12 lat utrzymał tytuł najbardziej dochodowego filmu w historii kina. Rewelacyjne są też warunki, w jakich kręcił.
Krążyły pogłoski, że wszystkie zdjęcia były kręcone w zimnej wodzie. Jednak Cameron im zaprzeczył, mówiąc, że jej temperatura wynosiła około 26 stopni - jak w zwykłym basenie. Mimo to cały zespół otrzymał pianki i bieliznę termiczną.
Winslet jednak nie nosiła tego wszystkiego pod sukienką. Po pierwsze dlatego, że Cameron chciała zobaczyć w kadrze, jak mokre ubrania pasują do jej sylwetki. Po drugie obawiała się, że w bieliźnie termicznej będzie wyglądać pulchnie. Z tego powodu aktorka rozwinęła hipotermię i została zabrana do szpitala. W trakcie Winslet doznał innych obrażeń - skręceń, siniaków, złamań kości.
Ale najbardziej niebezpieczna była scena, w której uczestniczyli tylko kaskaderzy: w niej złamany ogon statku stopniowo unosił się, aż w końcu stanął prosto i poszedł do oceanu. Wiszenie na poręczy okazało się trudne nawet dla przeszkolonych osób. Trzech z nich doznało złamań po upadku podczas kręcenia tej sceny.
Inna część zespołu ucierpiała z rąk jednego z kucharzy, który przygotował gulasz z owocami morza i fencyklidyną, narkotyczną substancją psychotropową. Kto dokładnie to zrobił i dlaczego, nadal nie jest jasne. Niektórzy zwymiotowali, inni byli po prostu ukamienowani, powiedział naoczny świadek. Filmowanie musiało zostać przełożone, a załoga pospieszyła do szpitala.
Marilyn McAvoy
Członek ekipy filmowej.
Po wszystkim wróciliśmy do domu, spaliśmy, a potem wróciliśmy do pracy w nocy, by dokończyć przerwane zdjęcia. To było bardzo dziwne.
I tak, Cameron nalegał na napięty harmonogram, praktycznie bez przerw. Z tego powodu aktorzy nie zawsze mieli czas na pójście do toalety i byli zmuszeni oddawać mocz bezpośrednio do wody wypełnionej zestawem.
5. Czas apokalipsy
Czas apokalipsy
- USA, 1979.
- Wojsko, dramat.
- Czas trwania: 194 minuty.
- IMDb: 8.5.
Czas apokalipsy to film Francisa Forda Coppoli o wojna w Wietnamie. Reżyser wybrał Filipiny na miejsce spotkania. Jednak wkrótce po rozpoczęciu zdjęć wybuchła tam wojna domowa. Śmigłowce dostarczone do filmu przez filipińskie siły powietrzne zostały pilnie skonfiskowane do ataku na powstańców.
Żona Francisa Eleanor Coppola zanotowała w swoim pamiętniku, że reżyserowi zapewniono ochroniarza, a w magazynie materiałów wybuchowych i karabinów należących do ekipy filmowej stacjonowało 30 specjalistów od ochrony.
Elinor Coppola
Filmowiec dokumentalny, żona Francisa Coppoli.
Wszyscy tutaj czują, że każda nieostrożność może doprowadzić do zakończenia filmowania.
Na tym przygoda się nie skończyła. Kłopoty prześladowały Coppolę jeden po drugim. Początkowo nie był zadowolony z aktora, który grał Willarda, przez co kilka początkowych scen musiało zostać nakręconych ponownie. Potem, gdy wszystko wydawało się iść zgodnie z planem, na Filipinach zaczęła się pora deszczowa. Pewnego dnia huragan zniszczył prawie całą scenerię i sprzęt, a filmowanie zostało zawieszone na kolejne dwa miesiące.
Następnie Marlon Brando, który grał jedną z głównych ról, zaczął sabotować przemysł filmowy. Zgodnie z umową miał schudnąć, ale zamiast tego odzyskał 136 kg. A pierwsze cztery dni w ogóle nie pojawiły się na planie.
Inny aktor, Martin Sheen, doznał ataku serca z powodu psychicznego nadużycia przez reżysera i własnego alkoholizmu. Plotki głosiły, że sam Coppola czasami namawiał go do picia, aby zobaczyć pożądany stan w kadrze. Ogólnie rzecz biorąc, według wspomnień naocznych świadków, zespół używał alkoholu i narkotyków bez przerwy.
Z powodu problemów z filmowaniem reżyser musiał zainwestować w projekt własne pieniądze, zaciągając domy hipoteczne i winiarnie. A jeśli zdjęcie zawiodło w kasie, Coppola ogłoszono upadłość. Z tego powodu kilkakrotnie groził popełnieniem samobójstwa. Nic dziwnego, że żona Francisa nazwała film dokumentalny „apokalipsą filmowca”.
Przeczytaj także🧐
- 6 słodkich i niewinnych filmów z mroczną historią w tle
- 10 najbardziej skandalicznych filmów, jakie kiedykolwiek warto obejrzeć
- 5 szalonych teorii na temat sowieckich filmów i kreskówek