Ukazuje się „Slaughter Editing” – komedia o kręceniu horrorów. I trzeba to zobaczyć
Miscellanea / / August 04, 2022
Za niedorzecznym tytułem kryje się film-łamigłówka nagrodzonego Oscarem reżysera.
4 sierpnia w rosyjskich kinach pojawia się film „Slaughter Montage”, który wiosną otworzył Festiwal Filmowy w Cannes. Film wyreżyserował bardzo różnorodny reżyser Michel Hazanavicius – twórca nagrodzonego Oscarem „Artysty”, ironicznej biografii „Młody Godard” oraz komedii z serii „Agent 117”.
Warto od razu wspomnieć, że Killer Editing to remake japońskiego filmu Zombie w jednym planie i w niektórych scenach jest bardzo dokładny, niemal klatka po klatce. Dlatego fani oryginalnego obrazu raczej się nie śmieją. Jednak oryginalne źródło nie jest zbyt dobrze znane szerokiej publiczności, więc dla większości dzieło Hazanaviciusa stanie się czymś świeżym. A jako samodzielna praca, Killer Montage jest bardzo zabawnym filmem, który niejednokrotnie oszukuje widza.
„Killer Montage” opowiada o problemach kręcenia filmów
Francuski reżyser o japońskim imieniu Higurashi (Romain Duris) kręci tani horror o zombie. Aby osiągnąć pełną autentyczność, budzi prawdziwe żywe trupy, które atakują plan. Aktorzy wpadają w histerię, dookoła umierają ludzie, ale autor nie chce przerywać pracy.
W rzeczywistości początkujący reżyser Remy (wciąż ten sam Romain Duris) zostaje zaproszony do wyreżyserowania tego samego horroru zombie, a raczej remake'u japońskiego horroru. Co więcej, autor adaptacji nie może nic zmienić w fabule, poza nazwiskami. Zgadza się, ale proces przygotowań zamienia się w tortury, a gdy zaczyna się strzelanina, wszystko kompletnie się rozpada. Ale Remy nie ma prawa się pomylić – musi zrobić półgodzinne zdjęcie bez montażu spajania, nawet od pierwszego ujęcia.
Wygląda na to, że rok 2022 zamienia się w rok komedii filmowych. Tak więc na wiosnę wyszło ”Nieznośny ciężar ogromnego talentu”, gdzie Nicolas Cage gra samego siebie w filmie, którego fabuła jest natychmiast omawiana. Latem „Główna rola” pojawiła się z Penelope Cruz i Antonio Banderasem o inscenizacji autorskich filmów. A pod koniec lipca zakończył się serial HBO Irma Vep, o kręceniu nowej wersji Wampirów w 1916 roku. A teraz jest „Montaż zabójców”.
Można tu tylko spekulować, dlaczego tak się stało. Wraz z rozwojem usług przesyłania strumieniowego publikowanych jest wiele filmów na dowolny temat, a jedyne, co pozostaje, to mówić o procesie ich tworzenia. Czy podczas pandemii autorzy mieli czas na refleksję.
Co więcej, jeśli w „Nieznośnej grawitacji” i „Głównej roli” mówią o fabule fabularnej, to „Irma Vep” to remake filmu o kręceniu remake'u prawdziwego filmu. Ale tutaj możesz trochę zaszaleć, więc lepiej wrócić do "Montażu zabójcy".
Istnieje również trudna równowaga między realizmem a fantazją. Na przykład fabuła obrazu uwzględnia nawet samo istnienie taśmy „Zombie w jednym planie”, choć w nieco zmodyfikowanej formie. Tutaj jest to półgodzinny film nakręcony w jednym ujęciu, ten sam film, który jest pokazany na początku oryginału. I to właśnie powinien zrobić główny bohater. To jak remake w remake'u.
Ale to wszystko to tylko przykrywka. W istocie Killer Montage to najuczciwsza opowieść o problemach filmowania. A piękno polega na tym, że nie mówimy o jakimś arcydziele, jak w „Manke”, poświęcony stworzeniu „Obywatela Kane'a”, a nie o wielkiej porażce, jak w „Biada Stwórcy” o „Pokoju”. Killer Editing polega na pracy nad przeciętnym i nieokreślonym filmem, który ma zostać wydany w streamingu. Widzów może przyciągnąć jedynie niezwykła prezentacja i transmisja na żywo. A reszta to tylko bezduszny remake, który początkowo nikogo nie obchodzi i na który niewielu ludzi spojrzy. Nawet producent wprost mówi reżyserowi, żeby o tym nie myślał, ale po prostu nakręcił to, co mu powiedzą.
I to być może jest powodem, dla którego Hazanavicius opublikował teraz swoje zdjęcie. Po pierwsze, jest to upomnienie dla niekończących się bezmyślnych przeróbek, które są kręcone zarówno w USA, jak iw Europie. A sarkazm jest na dwóch poziomach jednocześnie. To właśnie w niedokończonej fabule filmu kręcą się bohaterowie: tutaj na przykład wspominają o eksperymentach japońskiej armii, choć akcja toczy się we Francji. I sam fakt, że reżyser wysłał dosłowny remake do Cannes, w którym zagrała także aktorka z oryginału, również wydaje się ironiczny.
Po drugie, Killer Montage wygląda znacznie lepiej w erze rozwoju streamingu niż w 2017 roku, kiedy wyszedł Zombies One Plan. Warunkowy Netflix wyraźnie kieruje się zasadami obrazu: platforma potrzebuje więcej materiału, aby wypełnić bibliotekę, ale jego jakość to drugie pytanie. Tak więc dla takich serwisów, z nie do pozazdroszczenia regularnością, kręcą dokładnie tę samą nieokreśloną pracę.
„Montaż rzeźny” zbudowany jest bardzo nietypowo
Niestety żadna recenzja tego filmu nie może obejść się bez spoilerów. Nawet wszystko opisane powyżej po pierwszym akapicie streszczenia ujawnia pewne zwroty akcji. Ale Killer Montage ma w zanadrzu wystarczająco dużo niespodzianek, by te informacje nie zepsuły wrażeń z oglądania.
Faktem jest, że obraz zaczyna się od tego samego filmu w filmie. A przez pierwsze 30 minut widz widzi tylko parodię złego filmu. A potem pokazują, jak powstała i dlaczego tak się wszystko potoczyło.
Ale to nie będzie tylko historia. Opowieść o strzelaninie uzupełnia klimat pierwszej części. Obserwując przygotowania, można się domyślić, dlaczego niektóre role się zmieniły, skąd w kadrze wyszli inni aktorzy. I niespodziewanie lekka komedia zamienia się nie tylko w blendę, ale w film z puzzlami: szczegóły układają się we właściwym momencie, z którego wyrasta zabawna i żywa historia.
A ostatnie pół godziny dosłownie powtarza fabułę, ale z innego punktu widzenia. I tutaj wyjaśniają już wszystkie osobliwości, które można zobaczyć na początku: od pozycji kamery po najśmieszniejsze repliki postaci.
Ze względu na tę strukturę Killer Editing natychmiast sprawia, że chcesz ją ponownie włączyć po finale. Dobrze, że krytykom przesyłane są kopie filmów! Niestety, reszta publiczności miała mniej szczęścia.
„Zabójczy montaż” łączy różne rodzaje humoru i dramatu
Najtrudniejszy w recenzjach komedie - wyjaśnij, dlaczego są śmieszne. To jak opowiadanie sensu dowcipu: wszystko wydaje się jasne, ale to już nie jest zabawne. W przypadku Killer Editing jest to w pełni widoczne.
W końcu tutaj składnik humorystyczny zmienia się co najmniej dwa razy. Początkowo obraz cieszy parodią - przypomina film "Planet Terror" Roberta Rodrigueza, w którym złe filmy są przedstawiane z całą powagą.
A potem wszystko zamienia się w żarty z samego kręcenia filmów, zderzenia kultur, arogancji aktorów i horrorów. I tutaj chciałbym osobno pochwalić autora, któremu udało się nie zamienić tej części w niekończące się odniesienia do świata kina i nie przeciążać fabuły memami zrozumiałymi tylko dla koneserów. Cierpią na tym zarówno „główna rola”, jak i nowa „Irma Vep”.
A wszystko to jest przygotowaniem do finału. Komponent komediowy jest w pełni ujawniony tutaj. W końcu okazuje się, że widz czekał na szalony spektakl, w którym zabawne sceny spadają jedna po drugiej. Co więcej, same wydarzenia są zabawne, a fakt, że zostały już pokazane, ale potem wydawały się po prostu dziwne.
Jednak w Killer Montage jest coś, co nie pozwala obrazowi wpaść w jawną bufonię. Rzeczywiście, za całą zabawną fabułą kryje się osobiste oświadczenie reżysera o kreatywności. I choć podstawą scenariusza jest japoński Shinichiro Ueda, to Michel Hazanavicius poświęca temu tematowi więcej czasu. Być może ta myśl była dla niego ważniejsza.
To historia człowieka, który szczerze chce stworzyć coś dobrego. Tak, nie jest geniuszem ani nawet mistrzem. Ale reżyser jest prawie jedynym, który naprawdę płonie z projektem. I okazuje się, że Killer Editing to opowieść o małym twórcy, który jest ściśnięty ze wszystkich stron przez wielkich producentów, aktorów i okoliczności zewnętrzne. A na koniec niech zrobi coś niezdarnego, ale według własnych zasad.
Tylko nazwa może odstraszyć od oglądania „Killer Montage”. Ale, podobnie jak w przypadku Killer Vacation, nie ma to nic wspólnego z oryginałem, a jedynie dezorientuje widza. W rzeczywistości jest to dowcipna komedia o świecie kina, która będzie zrozumiała dla każdego widza, a na koniec wyda niekończący się strumień bardzo zabawnych scen.
Przeczytaj także🧐
- Co jest dobrego w nowej adaptacji „Perswazji” Jane Austen i dlaczego film tak bardzo nie spodobał się krytykom
- Parodie, przebieranki i czarny humor: czym są komedie i jak Cię rozśmieszają
- Co jest dobrego w "Miłość na telefon" - tragikomedii o prymitywnej nauczycielce, która poznaje świat orgazmów
- „Nie do zniesienia ciężar wielkiego talentu” – lekka letnia komedia i jasna rola Nicolasa Cage'a
- Gray Man to chaotyczna kopia filmów o Bondzie, która nie ma żadnej wartości
Najlepsze oferty tygodnia: zniżki w AliExpress, LitRes, Yves Rocher i innych sklepach