Czym jest giallo i dlaczego je oglądać
Miscellanea / / July 27, 2022
Włoscy reżyserzy przewidzieli boom na slasher, rozwinęli ideę kina erotycznego i uczynili horror bardziej kobiecym.
Co to jest jallo
Giallo to nurt we włoskim kinie, który był popularny od połowy lat 60. do pierwszej połowy lat 80. i łączy w sobie cechy gatunkowe horroru, thrillera i kina erotycznego. To właśnie ta kombinacja zapobiega nazywaniu giallo podgatunkiem horroru.
Giallo to po włosku żółty. Pod koniec lat dwudziestych Mondadory opublikował zagraniczne kryminały z jasnożółtymi okładkami. Mondadory publikował zarówno klasyki, jak i nieskomplikowane powieści za grosze, w których zabójcą okazał się ogrodnik. Sukces serii doprowadził do rozkwitu powieści kryminalnych włoskich autorów – nowy nurt nazwano giallo all'italiana. Pisarze starali się zaskoczyć czytelników, więc skupili się na zwrotach akcji. Po latach literackie poszukiwania Włochów wpłyną na kino i rozwój całego kierunku.
Film Mario Bavy Dziewczyna, która za dużo wiedziała jest uważany za pierwszy giallo. Obraz jest pełen odniesień do twórczości Alfreda Hitchcocka, ale Bavie udało się nakręcić oryginalny film z elementami voyeuryzmu i detektywem-amatorem w centrum akcji. W kolejnej pracy, Blood and Black Lace, reżyser mniej skupił się na Hitchcocku, a więcej czasu poświęcił fabule, przypominającej „giallo all'italiana”.
Od końca lat 60. do pierwszej połowy lat 80. giallo był głównym kierunkiem włoskiego kina. Reżyserzy szybko stworzyli elementy, które będą towarzyszyć giallo przez całe ich istnienie.
W latach 70. pojawił się giallos, nakręcony poza Włochami. Wyróżniają się niskimi budżetami i nudnymi historiami, dzięki czemu nie zyskały popularności nawet w domu. Sami Włosi traktowali ich protekcjonalnie, a krytycy filmowi uważają je za przykłady nieudanego wykorzystania pomysłów.
Już w latach 80. popularność giallo zaczęła spadać. Studia z innych krajów aktywnie przejmowały ważne dla współczesności elementy, dzięki czemu dystrybucja zagraniczna włoskich filmów zaczęła przynosić mniej pieniędzy. Główni dyrektorzy giallo coraz bardziej oddalali się od ruchu.
Jaka jest różnica między filmami giallo?
Reżyser Dario Argento sugeruje spojrzenie na giallo jako ruch postmodernistyczny, czerpiący inspiracje z różnych gatunków. Ale pomimo różnorodności obrazów można znaleźć kilka cech, które łączą te filmy.
Unikalne połączenie gatunków
Pierwsze giallos przypominały mieszankę thrillerów, filmów detektywistycznych i erotycznych, ale dość szybko do źródeł inspiracji dołączyły horrory. Wszystkie kultowe giallos łączą więc cechy wszystkich tych gatunków, ich proporcje są różne w zależności od reżysera.
Komponent detektywa odgrywa dużą rolę dla giallo. Policja bardzo rzadko prowadzi śledztwo. Częściej przestępstwem (lub spiskiem) jest ujawnienie przypadkowej osoby, która okazała się być świadkiem.
Erotyka była nie mniej ważna. Już pierwsze giallo zawierało wyraźne sceny, co było niezwykłe dla thrillerów lat 60-tych. Dopiero dekady później horrory i thrillery zaczęły czerpać inspirację z erotyczny filmy.
W niektórych giallo są mistyczne wątki, ale są one używane na różne sposoby. Tak więc w „Katedrze” są motywy chrześcijańskie. Ale częściej mistycyzm występuje w formie okultyzmu, który istnieje jako osobiste hobby złoczyńcy.
POV i podglądactwo
Giallo zaprasza widza do spojrzenia na ofiarę oczami zabójcy. W tym celu stosuje się strzelanie od pierwszej osoby. Kamera z ręki i odgłosy oddechu (lub bicia serca) tworzą poczucie obecności – widz powinien poczuć się jak zabójca. Długa obserwacja przyszłej ofiary wywołuje uczucie niepokoju, dlatego szczególnie wyraziście odbierana jest kulminacja sceny.
Podczas strzelania z pierwszej osoby często pokazywane są ręce zabójcy. Jeśli udusi ofiarę, to z pewnością kamera uchwyci jego dłonie w rękawiczkach – to jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów giallo.
Kobiety w centrum uwagi
Zademonstrowanie zbrodni oczami zabójcy pozwala skupić się na ofierze. Z reguły główną bohaterką filmu jest kobieta - to właśnie odróżnia giallo od amerykańskich horrorów tamtych czasów. Z tego powodu aktorki z całego świata pojechały na zdjęcia do włoskich reżyserów - łatwiej im było dostać główną rolę w filmie.
Nacisk na kobiety jest również korzystny, ponieważ w ten sposób łatwiej jest kręcić sceny erotyczne – jest to ważny aspekt promocji gatunku.
maski
Złoczyńcy Jallo charakteryzują się niezwykłymi maskami. Tradycja została założona w filmie „Sześć kobiet dla zabójcy” Mario Bavy. Ale jeśli jego bohater nosił prostą maskę, która ukrywa jego twarz, to później zabójcy będą bardziej wyrafinowani. W „Wodniku” (w oryginale Deliria) zabójca wędruje po teatrze w stroju sowy.
dziwne tytuły filmów
Uciążliwe tytuły stały się znakiem rozpoznawczym gatunku. Film Giuliano Carnimeo z 1972 r. Czy jesteś w stanie pokonać sangi na ciele Jennifer? Długi tytuł nie został zaakceptowany we wszystkich krajach, w Rosji film jest częściej nazywany „Iris in the Blood”. To samo stało się z „Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave”, co można przetłumaczyć jako „Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam do niego klucz”. Rosyjscy dystrybutorzy nazwali obraz „Okiem czarnego kota”.
Często zdjęcia były bez znaczenia tytuły, które nie donoszą nic o filmie. „Zbrodnie czarnego kota”, „Śmierć w kocich oczach”, „Czarny brzuch tarantuli”, „Siedem nut w ciemność” - całkiem naturalne nazwy gatunku, w których nie będzie można znaleźć ukrytego znaczenia lub metafory.
Brak znaczenia nazw pozwolił lokalizatorom z różnych krajów przetłumaczyć nazwy zgodnie z życzeniem ich serca. Tak więc obraz „Torment of the Innocent” w Stanach Zjednoczonych zmienił się w „Nie torturuj kaczątka”. Obraz „Deszczowy dzień dla owcy” w USA nosił tytuł „Piąty sznur” - w filmie nie ma baranów ani sznurów.
Niezwykłe ścieżki dźwiękowe
Giallo charakteryzują kompozycje orkiestrowe o rozbudowanej partyturze. Reżyserzy podkreślali więc epicki charakter tego, co dzieje się na ekranie. Okazał się wspaniały i barokowy.
Nie wszyscy docenili takie podejście – na amerykańskim wydawnictwie producenci mogli zmienić akompaniament muzyczny i zastosować prostsze melodie.
Kolorowe sceny przemocy
Reżyserzy, którzy pracowali z giallo, próbowali stworzyć najbardziej imponujące sceny morderstw. Z tego powodu wiele filmów zostało ocenzurowanych poza Włochami. Działania bohaterów nie zakończyły się po zamachu nożem - ofiary umierały długo i boleśnie. Towarzyszyły temu rzeki krwi, odcięte kończyny. Widz powinien być pod wrażeniem, a nawet przestraszony.
Scenografowie odegrali dużą rolę w tworzeniu obrazów - jasne kolory stały się charakterystyczną cechą ruchu. Praca ze światłem w giallo osiągnęła najwyższy poziom. W najlepszych przykładach ruchu palety kolorów błyszczą na całym obrazie, w bardziej przyziemnych filmach wyróżniają się tylko sceny morderstw.
Dlaczego oglądać giallo
Nawet ludzie, którzy nie lubią horrorów i thrillerów lubią najlepsze giallos, a filmy Dario Argento to niekwestionowana klasyka światowego kina. Ciekawe znaleziska kinematograficzne i mistrzowska praca ze scenografią sprawiają, że giallo jest kierunkiem ponadczasowym.
Jednocześnie giallos są również interesujące jako pewien etap w rozwoju światowego kina. Giallo jest często określany jako prekursor filmów typu slasher. Włoskim reżyserom udało się ponownie zebrać przerażenie i pokazał, że gatunek, który był traktowany z pogardą przez krytyków, jest odpowiedni dla złożonych narracji. Giallo uczynił także kino erotyczne częścią światowego mainstreamu.
Jakie giallosy warto zobaczyć
Wśród setek giallos można znaleźć wiele wybitnych filmów, ale złe filmy są częstsze - nie wszyscy włoscy reżyserzy są zdolni do Suspirii czy Krwawej Zatoki. Ale aby zacząć studiować giallo, wystarczy kilku bystrych przedstawicieli kierunku.
1. „Dziewczyna, która wiedziała za dużo”
- Włochy, 1963
- Horror, thriller.
- Czas trwania: 86 minut.
- IMDb: 7.
- Reżyser: Mario Bava.
Amerykański student staje się świadkiem zbrodni w Rzymie i podejmuje się jej zbadania, ucząc się po drodze szpiegowania i zbierania dowodów. Prowadzi to do najniebezpieczniejszej przygody.
„Dziewczyna, która wiedziała za dużo” jest uważana za pierwszego giallo. Obraz zainspirował całe pokolenie reżyserów do stworzenia nowego kierunku. Film wart obejrzenia dla każdego, kto interesuje się historią kina – w dwie dekady po jego premierze powstanie cały kanon. Co ciekawe, sam Mario Bava kierowany był przez Alfreda Hitchcocka.
2. „Cztery muchy na szarym aksamicie”
- Włochy, 1971.
- Kryminał.
- Czas trwania: 104 minuty.
- IMDb: 6.6.
- Wyreżyserowane przez Dario Argento.
Muzyk zauważa, że ktoś go śledzi. Pewnego dnia łapie mężczyznę, który go ścigał i przypadkowo go zabija. Ale ktoś nadal go śledzi po zbrodni.
To jeden z najlepszych giallos w historii i kamień milowy dla Argento. W trakcie kręcenia operatorzy zmienili kilka zaawansowanych kamer, eksperymentując z liczbą klatek na sekundę – finalna scena wciąż wygląda nowocześnie. Muzykę do filmu napisał wielki Ennio Morricone, który wyrobił sobie już sławę na spaghetti westernach.
3. „Krwawa Zatoka”
- Włochy, 1971.
- Horror, thriller.
- Czas trwania: 84 minuty.
- IMDb: 6.5.
- Reżyser: Mario Bava.
Fabuła filmu jest tak dziwna i zagmatwana, że nie sposób opisać. Najważniejsze, że w „Bloody Bay” jest dużo morderstw. Obraz warto obejrzeć tylko wtedy, gdy istnieje palące pragnienie zrozumienia istoty giallo - jest mało prawdopodobne, aby przyniósł sam w sobie przyjemność.
4. "Katedra"
- Włochy, 1989
- Przerażenie.
- Czas trwania: 102 minuty.
- IMDb: 6.2.
- Reżyseria: Michele Soavi.
Główni bohaterowie odnajdują informacje o tajnych grobach pod kościołem. Otworzywszy wejście do lochu, wpuścili świat starożytne zło.
Michele Soavi jest ostatnim geniuszem giallo, który do połowy lat 90. tworzył kanoniczne filmy. „Katedra” pokazuje, jak dobry reżyser próbował przerobić standardowe elementy giallo. Ludzkie przywary ustępują miejsca nadprzyrodzonemu złu, a miejskie lokacje zastępuje kościół - podczas gdy duch giallo nie ginie.
To chyba ostatnie oryginalne giallo, po „Katedrze” były tylko przeróbki.
5. "Podejrzenie"
- Włochy, 1977
- Przerażenie.
- Czas trwania: 99 minut.
- IMDb: 7.3.
- Reżyser: Dario Argento.
Amerykanin przychodzi do Niemcy uczyć się od wspaniałego tancerza. Od pierwszych dni pobytu w szkole główny bohater rozumie, że wokół dzieje się coś dziwnego.
Suspiria jest często wypisywana z giallo, choć film zawiera wszystkie ważne elementy nurtu. Być może chodzi o wielkość obrazu – nie każdy chce go stawiać na równi z bardziej przyziemnymi dziełami.
6. „Zapach damy w czerni”
Włochy, 1974 rok.
- Horror, thriller.
- Czas trwania: 103 minuty.
- IMDb: 6.6.
- Reżyseria: Francesco Barilli.
Dziewczyna dowiaduje się o czarnej magii, więc wszędzie widzi okropne obrazy. Bohaterka posądza swoich znajomych o czary, a rzeczywistość przestaje być zwyczajna.
Fabuła obrazu przypominaMały rozmaryn». Dzięki temu można porównać amerykański horror i giallo – różnice w każdej klatce. „Zapach damy w czerni” jest znacznie jaśniejszy niż film Romana Polańskiego. Ponadto obraz Barilliego wypełniony jest scenami erotycznymi, w przeciwieństwie do scen rodzinnych z Dziecka Rosemary.
Przeczytaj także🧐
- 20 koreańskich dramatów do obejrzenia
- 23 strasznie przerażające filmy o maniakach
- 10 włoskich komedii, które nie tylko Cię rozśmieszą, ale też poruszą do głębi
- Klany mafii i bunt nastolatków: 8 fascynujących włoskich seriali
- 15 kultowych włoskich filmów dla prawdziwych estetów