Dużo pracują, ale zarabiają grosz: 4 mity o zawodzie scenarzysty, które są bardzo dalekie od rzeczywistości

1. Scenarzysta to wyjątkowo kreatywny zawód

A tutaj nie jest. Nawet ci, którzy zmagali się z pisaniem w szkole, mogą zostać odnoszącymi sukcesy scenarzystami. Faktem jest, że pole działania scenarzystów nie ogranicza się do poważnego kina: w niektórych obszarach będą musieli pracować według ścisłych specyfikacji klienta. Kreatywność i kreatywność w tym przypadku będą cenione mniej niż pracowitość i uważność.

Na przykład autorzy programów telewizyjnych nie muszą mieć wyższego wykształcenia filologicznego i głębokiej znajomości literatury klasycznej. Dla tych, którzy tworzą „szkielety” programów telewizyjnych, ważniejsze jest zrozumienie podstaw psychologii i umiejętność przewidywania reakcji widzów. Skrypty wielu programów są dalekie od tekstów literackich i przypominają raczej konstruktora. Tematy, fakty, odnośniki, infografiki, wycięcia kadrów – trzeba przygotować intrygujące detale, z których podczas zdjęć gospodarze zmontują finałowy pokaz.

Często praca scenarzystów seriali nie ma nic wspólnego z codziennym życiem pisarzy. W takich projektach mistrzowie słowa są często zapraszani na dziesiąte, a nawet setne odcinki. Postacie są już dopracowane, styl jest określony, a czasem finał jest znany – pozostaje tylko kontynuować fabuła według podanych „kluczy”, tak bardzo, że oceny widzów nie spadają, a producenci pozostają zadowolona. Tutaj znowu przyda się wiedza z psychologii, znajomość swojego gatunku, uważność na dzieci, a nawet podstawy marketingu. To samo tyczy się specjalistów tworzących filmy komercyjne: takie filmy często trzeba składać, jak puzzle, z „zapotrzebowań” widzów, wymagań klasyfikacji wiekowej i ścisłych specyfikacji od sponsorów. Jednocześnie twórcy niezależnych seriali streamingowych, gier i filmów fabularnych mają większą swobodę twórczą i mogą niemal bez ograniczeń urzeczywistniać swoje fantazje na ekranie.

Kurs "Zawód scenarzysta» przez Skillbox. Platforma zgromadziła różnych prelegentów do programu: na przykład możesz uczyć się od dramaturga, który jest nominowany do Złotej Maski. A także poznaj współautora serii Epidemic: projekt zwrócił na siebie uwagę w międzynarodowych audycjach i uzyskał ocenę 7,2 na IMDb. Dla studentów, którzy: ciekawe są nie tylko historie artystyczne, Skillbox zaprosił eksperta z wieloletnim doświadczeniem w tworzeniu gier oraz twórcę programów podróżniczych i filmów dokumentalnych filmy.

Chcę pisać skrypty!

2. Nie da się wejść do branży z ulicy

Być może nadszedł czas, aby włamać się do świata kina. W 2021 r. produkcja rosyjskich seriali telewizyjnych zwiększonyvedomosti.ru 1,5 razy. Niewykluczone, że tworzenie filmów będzie rosło również po odejściu dużych firm z rodzimego rynku filmowego. Wśród ofert znajdują się również wakaty dla scenarzystów dla wideoblogerów. Taki start ma swoje zalety: w sieci może być trochę więcej swobody i różnorodności niż w telewizji, a takie doświadczenie będzie dobrą linią dla portfolio.

Już na etapie szkolenia możesz dostać piękny futerał w swojej karierze skarbonki. Na przykład studenci Kurs Skillbox wyda własne filmy krótkometrażowe - mając gotowe prace w CV, nie będzie tak strasznie odpowiadać na wakaty i wysyłać swoje pomysły do ​​studiów.

Inną drogą do branży są festiwale i granty – nawet jeśli nie wygrasz, możesz pochwalić się swoim talentem przed właściwymi ludźmi. Kurs pomoże przygotować się do takich testów.Zawód scenarzysta» - mentorzy programu mają nie mniej rygorystyczne kryteria oceny uczniów niż jury konkursów zawodowych. Ponadto studenci będą mieli do czynienia z różnymi zadaniami, od badań dokumentalnych po autoprezentację i obronę swoich pomysłów przed opinią publiczną. Doświadczenie przemawiania i uczestniczenia w pitchingach doda uczniom pewności siebie i pracy w „warsztaty wideo» Skillbox na tworzenie własnego filmu krótkometrażowego pozwoli zapoznać się z przedstawicielami branży telewizyjnej i filmowej.

Dowiedz się, jak wejść na pole kina

3. Zarobki są niskie, ale trzeba pracować 24/7

I zdaj ponownie. Wielu scenarzystów ustala własny harmonogram i może pracować zdalnie z dowolnego miejsca na świecie. Wszystko zależy od branży, którą wybierzesz. Na przykład w telewizji, zwłaszcza w działach informacyjnych, harmonogram może być w systemie zmianowym: 2/2 lub 7/7. Freelancerzy z łatwością zakorzeniają się w tworzeniu gier — łatwo znaleźć tu pracę projektową, staże i bezpłatny harmonogram. A w przypadku scenariuszy do programów telewizyjnych i filmów eksperci często miesiącami poświęcają materiał i ustalają, ile godzin dziennie lub tygodniowo poświęcić na tekst. Najważniejsze jest przekazanie pracy we wcześniej ustalonych terminach.

Możesz także uczyć się według własnego harmonogramu. Studenci Skrzynka umiejętności opanowanie programu zajmie tylko 3-5 godzin tygodniowo i nie trzeba od razu płacić za kurs. Sama platforma pokryje koszty przez pierwsze sześć miesięcy, a pierwszej wpłaty możesz dokonać po 6 miesiącach szkolenia. Aby rozszerzyć geografię możliwości kariery, przejdź do dodatkowe czesne angielskiego — znajomość języka przyda się w pracy z klientami zagranicznymi i usługach międzynarodowych.

Teraz o pieniądzach. Bez doświadczenia możesz liczyć na oferty do 50–70Praca dla scenarzystów bez doświadczenia / HeadHunter tysiąc rubli; z kilkuletnim doświadczeniem bar płac powstanieOferty pracy dla scenarzystów z maksymalnie trzyletnim doświadczeniem / HeadHunter 1,5–2 razy. A specjaliści, którzy pracują w branży od trzech lat lub częściej, przechodzą do kategorii producentów, gdzie otwierają się większe perspektywy. 200 tysięcy rubliPraca dla scenarzystów z trzyletnim doświadczeniem / HeadHunter na miesiąc. Znalezienie godnej oferty nie zawsze jest łatwe, dlatego ważne jest, aby śmiało odpowiadać na wakaty, znajdować interesujące studia i przesyłać im streszczenia swojej pracy. Uczniowie Skillbox również opanują te umiejętności podczas uczenie się.

4. Scenarzyści rodzą się, a nie stworzeni

Talent jest ważny w każdym zawodzie, ale cierpliwe szkolenie i szczere pragnienie pomogą nawet tym, którzy zawsze uważali się za „fizyka”, stać się czołowymi scenarzystami. Ponadto w zawodzie nie ma tylu „tekściarzy”, jak mogłoby się wydawać. Komunikacja z reżyserami, montażystami i producentami zmienia marzycielskich kandydatów w prawdziwych profesjonalistów: w tej dziedzinie jest dużo pracy zespołowej, a każdy projekt przechodzi dziesiątki rund edycji.

Pomoże w tym regularna komunikacja ze środowiskiem zawodowym studenci nabyć niezbędne umiejętności miękkie. Wśród nich na przykład umiejętność pracy zespołowej i przyjaznej dla środowiska komunikacji, umiejętność spokojnego odbierania krytyki i przestrzegania terminów.

42 moduły tematyczne, podzielony na 5 bloków, obejmie wszystkie nisze teoretyczne i praktyczne. W pierwszym bloku opanujesz podstawy scenopisarstwa: nauczysz się przykuwać uwagę widza, zrozumieć, czym jest koncepcja, logline, aplikacja, streszczenie, plan odcinka, skrypt i czym się różnią te koncepcje. A także naucz się pisać ciekawe dialogi i wypracowywać postacie, z którymi chcesz się wczuć.

Podczas drugiego bloku uczniowie otrzymają odpowiedzi na bardziej przyziemne pytania:

• Jak dostać się do branży filmowej i zaprezentować swój pomysł?
• Jakie są cechy produkcji filmów dokumentalnych?
• Jakich kreatywnych narzędzi użyć?
• Jakie prawa autorskie powinien znać scenarzysta i jak chronić swoje prawa?

Trzeci etap szkolenia poświęcony jest tworzeniu ekscytujących historii do gier wideo, a czwarty blok to autorski kurs Aleksieja Karaulowa. Razem ze scenarzystą „Epidemii” i „Call DiCaprio!” napiszesz pilotażowy odcinek serialu i nauczysz się prezentować projekt producentom. Wreszcie, na piątym etapie, uczniowie będą musieli bronić swoich Projekt końcowy Scenariusz programu, filmu lub gry wideo. W przyszłości dobrze rozwinięta koncepcja z informacją zwrotną od mentorów może zostać przesłana do studiów lub wykorzystana do specjalistycznych konkursów i pitchingu.

Zmień ścieżkę kariery