Jak "Belfast" - jeden z głównych nominowanych do "Oscara"
Miscellanea / / March 06, 2022
Film wydaje się być nakręcony specjalnie na tę nagrodę. Ale nadal przyciąga swoją trafnością.
Nowe dzieło reżysera Kennetha Branagha „Belfast” nazywane jest jednym z głównych faworytów przyszłego „Oscara”. W ostatnich latach autor ten zajmował się głównie filmowymi adaptacjami różnych książek: nakręcił „Morderstwo w Orient Expressie” i „Śmierć na Nilu” oparte na kryminałach Agathy Christie, osobiście grając Herkulesa Poirot bezskutecznie próbował przenieść na ekrany powieści Artemidy Fowl, a nawet wydał niezwykłą wersję szekspirowskiego Henryka VIII zatytułowaną „Czysta prawda” (znowu z samym sobą role).
Belfast jest prawdopodobnie najbardziej osobistym filmem Branagha. Czarno-biały dramat oparty jest na wrażeniach reżysera z własnego dzieciństwa. Obraz wygląda bardzo szczerze i pięknie. Ale podczas oglądania trudno oprzeć się wrażeniu, że wszystko to zostało zrobione w imię nagród i festiwali.
Nakręcony specjalnie na Oskary
Dziewięcioletni Buddy (młoda, ale bardzo utalentowana Jude Hill) mieszka w Belfaście w latach 60. XX wieku. Ma zżytą rodzinę, choć jego ojciec (nazywa się go po prostu Pa – Jamie Dornan) coraz częściej znika w podróżach służbowych. Buddy musi dorosnąć w trudnych czasach: w mieście zaczynają się potyczki katolików z protestantami, na ulicach stawia się barykady, a potem władze wprowadzają wojska. Ale młody bohater nadal wierzy w najlepsze, zakochuje się w koleżance z klasy i lubi chodzić do kina.
Czarno-biały obraz, oparty na wspomnieniach autora, opowiada o rodzinie z wiecznie nieobecnym ojcem, żyjącej w trudnym dla miasta i kraju okresie. Zaraz, czy to nie jest opis nagrodzonego Oscarem Roma Alfonso Cuarona? Właśnie ta myśl zrodzi się wśród koneserów kina już przy pierwszym zapoznaniu się z filmem.
Nie jest tajemnicą, że Kenneth Branagh ma trudną relację z „Oskar». Brytyjczyk był nominowany do tej nagrody pięciokrotnie, zarówno jako aktor, reżyser, jak i scenarzysta. Ale za każdym razem upragniona nagroda wymykała się. Dlatego wydaje się, że teraz Branagh dokładnie przeanalizował poprzednich zwycięzców i zebrał dosłownie wszystkie składniki sukcesu nowego filmu.
Więc zapewnieniaW filmie Memoir „Belfast” Kenneth Branagh został zainspirowany lśniącymi hollywoodzkimi klasykami – Awards Spotlight / IndieWire reżysera, że w ogóle nie oglądał Romów, wyglądają nawet ironicznie. Choć od razu wspomina, że kierował się klasyką kina „400 Blows” i „Goodbye, Children”, łatwo dostrzec również podobieństwa z tymi słynnymi obrazami. Co, niestety, nie neguje zbyt oczywistego pragnienia Branagha, by zadowolić krytyków. Można już powiedzieć, że częściowo osiągnął swój cel: film otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Toronto i jedną nagrodę dla „złoty Globz sześcioma nominacjami. Ostatnią granicą są Oskary.
Jednocześnie autorka jest szczerze nostalgiczna
Po sarkastycznym początku artykułu czytelnikom może się wydawać, że czekają na absolutnie zimny obraz, przepełniony moralizującymi dialogami i wątkami społecznymi. Ale na szczęście marzenie o Oscara nie przeszkodziło Kennethowi Branaghowi w nakręceniu ciepłego i miłego filmu.
Wspominając dzieciństwo reżyser nie skupia się już na tematach społecznych, ale na historii jednej rodziny. Młody Buddy poznaje świat. Matka (lub po prostu Ma – Caitrina Balfe) pełni rolę przewodnika moralnego dla chłopca, chroniąc go przed złymi uczynkami. Dziadkowie (ulubiona reżyserka Judi Dench i wreszcie pozytywna rola Ciarana Hindsa) stają się źródłem światowej mądrości i sprawiedliwej miłości.
Ale Branagh kładzie największy nacisk na pragnienie bohatera do kina i sztuki w ogóle, wyraźnie dając do zrozumienia, że sam wyrósł z tych wrażeń. Podkreśla to nawet wizualnie: jedyne kolorowe momenty w czarno-białym Belfaście to kadry z filmów lub to, co dzieje się na scenie teatru. Recepcja frontalna, ale bardzo pięknie sfilmowana. Zwłaszcza, gdy maluje się nawet odbicie ekranu w okularach jednej z postaci. A na ostatnim zdjęciu przez krótki czas i całkowicie zamienia się w musical.
Emocjonalność filmu w dużej mierze opiera się na dobrze dobranej obsadzie. Jeśli ktoś nadal nie był w stanie wybaczyć Jamie Dornan jego rola w "50 Shades of Grey", potem po wizerunku nieudanego, ale szczerego ojca, wszelkie roszczenia znikną całkowicie (chociaż lepiej dodać do tego zeszłoroczną komedię „Barb and Star Go to Vista del Mar” – apoteozę autoironii artysty).
Gwiazda Outlandera, Caitriona Balfe, jest bardzo organiczna na obraz mądrej matki. I nie ma co mówić o Denchu i Hindsie: to tak, jakby w ogóle nie grali, tylko opowiadali o swoich emocjach z ekranu.
Reżyser miał też szczęście do młodej Jude Hill w roli tytułowej. Jego urok często ratuje nawet słabe sceny i sprawia, że znosi chaotyczną edycję. Choć związane z charakterem tej postaci, być może głównym problemem filmu.
W Belfaście prezentowany jest nienaturalnie naiwny dziecięcy wygląd
Niedawno ukazało się kolejne czarno-białe zdjęcie o dziecku w świecie dorosłych - „Camon Camon» Mike Mills. I to w przeciwieństwie do poprzednika szczególnie zauważalne jest powierzchowne studium wizerunku Buddy'ego.
Mills pokazał młodego bohatera jako pełnoprawnego człowieka z własnym zdaniem: obserwuje świat, wyraża osądy, a nawet czegoś innych uczy. Branagh występuje z typową protekcjonalną postawą dorosłych. W jego świecie dzieci zajmują się tylko osobistą rozrywką i czysto lokalnymi sprawami.
Być może dziwne, a nawet bezczelne jest kłócić się z autorem o własne wspomnienia. Ale bardzo trudno uwierzyć, że sprytny Buddy tak naprawdę nie zastanawia się nawet nad toczącą się wojną domową, nie mówiąc już o problemach w rodzinie. Co więcej, jego krewni znajdują się niemal w centrum starć.
Warto zauważyć, że na ekranach często pojawiają się naiwni młodzi bohaterowie, którzy nie zdają sobie sprawy z okropności tego, co się dzieje. Wystarczy przypomnieć sobie filmŻycie jest piękneKrólik Jojo Roberto Benigniego i Taiki Waititi. Ale obaj autorzy uczynili ze zniekształconej percepcji zabieg artystyczny: idealistyczny świat gry przeciwko surowej i ponurej rzeczywistości. W Belfaście nie ma takich paraleli, dziecko wszystko widzi i rozumie doskonale. Interesują go tylko inne rzeczy.
Reżyser robi wycieczkę do historii i wypowiada się na aktualny temat
Jednak większość potencjalnych widzów tego filmu to nie dzieci. I być może główna publiczność będzie bardziej zainteresowana nie głównym bohaterem, ale ogólnym obrazem wydarzeń. A tutaj znajdziesz kilka ciekawych i przydatnych pomysłów. Po pierwsze, wielu nie jest dobrze zorientowanych w wydarzeniach, które miały miejsce w Belfaście w latach 60., kiedy w Irlandii Północnej nasiliła się walka między katolikami a protestantami (czytaj „między Irlandią a Brytania"). Taśma nie zagłębia się w historię, ale może być punktem wyjścia do studiowania materiałów o wojnie domowej.
Ale co ważniejsze, Belfast, chociaż opowiada o prawdziwych wydarzeniach z przeszłości, jest aktualny w każdym czasie iw każdym kraju. W rzeczywistości jest poświęcony temu, jak pozostać człowiekiem w trudnych czasach, kiedy starzy znajomi dosłownie biją się za oknem. I przez znaczną część filmu rodzice Buddy'ego wybierają: nadal mieszkać w swoich ojczystych i zrozumiałych krajach lub wyjechać do bardziej spokojnych miejsc.
I niech reżyser zaproponuje najbardziej oczywiste wyjście z trudności: trzymaj się bliskich, kochaj i wierz w najlepszych. Banalność nie zawsze wygląda na nudną i nudną. Czasami wspierają, przypominając, że coś pozostaje niezmienione.
Belfast z pewnością zdobędzie swoją część uwagi i nagród na Oskarach, nawet jeśli jego ostentacja przyciągnie wzrok. Obraz trudno uznać za zimną kalkulację i najczystszą przynętę oscarową (tzw. filmy, które są kręcone specjalnie po nagrody). Kenneth Branagh stara się być szczery i oskarżać o ludzkość, mówiąc o znaczeniu rodziny zarówno dla dziecka, jak i każdego dorosłego. Tak więc taśma pozostawia przyjemne wrażenie, choć z lekkim osadem.
Przeczytaj także🧐
- Dlaczego kino koreańskie jest takie niezwykłe i dlaczego wszyscy się w nim kochają
- „Śmierć na Nilu” to piękna, ale przydługa opowieść detektywistyczna na podstawie Agathy Christie, którą można pominąć
- „Uncharted: Not on the cards” z Tomem Hollandem mogą bezpiecznie oglądać nie tylko gracze
- 2 powody, by kochać Wikingów: Valhalla i 2 powody, by ją nienawidzić