Nierzetelny narrator i zmiana gatunku: jak filmowcy oszukują oczekiwania widza

Aby podtrzymać zainteresowanie widzów kolejnym filmem, reżyserzy i scenarzyści stosują różne podchwytliwe sztuczki. Na przykład mogą sprawić, że uwierzymy w podstępnego bohatera, zmienić styl historii w samym środku fabuły lub w inny sposób nas zmylić. Istnieje wiele opcji, a Lifehacker zebrał kilka tradycyjnych ruchów, które działają najlepiej.

Opowieść opowiedziana jest z perspektywy nierzetelnego narratora.

Z pewnością wielu słyszało ten termin i z grubsza rozumie jego znaczenie. Samo pojęcie powstało w literaturze, gdzie autorzy najczęściej wyznają niewypowiedzianą zasadę: skoro czytelnik może postrzegać świat tylko ze słów narratora, będzie uczciwy. Ale niektórzy pisarze postąpili inaczej, pozwalając bohaterowi dzieła zniekształcić prawdę. W takim przypadku może albo celowo oszukiwać, albo sam szczerze się myli.

Z książek odbiór przeniósł się na filmy. Konwencjonalnie można go podzielić na kilka typów.

Świadome oszustwo

Tutaj wszystko jest oczywiste. Postać, w imieniu której prowadzona jest narracja, z jakiegoś powodu okłamuje widza.

Najbardziej uderzającym przykładem takiego ruchu może być film „Podejrzane osoby” Bryana Singera. Na tym zdjęciu postać Kevina Spaceya, drobny oszust o pseudonimie Chatterbox, podczas przesłuchania opowiada o wydarzeniach, które doprowadziły do ​​masakry i eksplozji na jachcie przestępców.

Niemal cały film przedstawiony jest w formie retrospekcji tej postaci. Ale w końcu okazuje się, że po prostu wymyślił znaczną część faktów w biegu, aby ukryć swoje prawdziwe motywy. Ale jednocześnie obraz dokładnie wizualizuje jego słowa. Dlatego widz postrzega wszystko przedstawione jako rzeczywistość. I aż do samego rozwiązania prawie niemożliwe jest ujawnienie oszustwa.

Subiektywne spojrzenie na bohatera

W tym przypadku sam bohater, w imieniu którego opowiadana jest historia, myli się i widzi zniekształcony świat.

Po raz pierwszy taki ruch wykorzystał w filmie Robert Wiene”Gabinet doktora Caligari» 1920. W tym filmie pewien młody człowiek opowiada swojemu rozmówcy straszliwą historię z przeszłości: pewnego razu spotkał naukowca, któremu udało się zmienić człowieka w somnambulistę. A potem zaczął ścigać bohatera i jego bliskich. Ale w końcu okazuje się, że narrator jest po prostu szalony. Choć w finale autor pozostawia pole do innych interpretacji.

Ale jeśli dość łatwo jest przedstawić wspomnienia na ekranie, to inna technika z literatury wymaga od reżyserów większych umiejętności. Mówimy o zniekształconym postrzeganiu rzeczywistości lub rozdwojonej osobowości. Jak na przykład w słynnym filmie Fight Club, gdzie główny bohater widzi siebie jako dwie różne osoby.

Albo sławnyWyspa tajemnic" Martin Scorsese. Na pierwszy rzut oka jest to opowieść o dwóch detektywach, którzy trafiają do szpitala psychiatrycznego w celu zbadania przestępstwa. Ale w rzeczywistości główna intryga tkwi w samej osobowości głównego bohatera.

Aby zmylić widza, twórcy bardzo ostrożnie umieszczają każdą scenę: na przykład w Fight Club postacie nigdy nie rozmawiają i nie działają jednocześnie. Ale jeśli przejrzysz film, znając główny zwrot akcji, stanie się jasne, że fabuła nigdy nie łamie logiki.

Opowiadanie historii z różnych perspektyw

Czasem autorzy zbierają kilku nierzetelnych narratorów, pozwalając widzowi spojrzeć na to, co dzieje się oczami każdej z postaci i samodzielnie stworzyć obraz tego, co się dzieje.

Jednym z pierwszych przykładów takiego filmu jest „Rashomon” Akira Kurosawa. Fabuła poświęcona jest śledztwu w sprawie zbrodni: rabuś zabił samuraja i zgwałcił jego żonę. Na rozprawie wszyscy uczestnicy tego wydarzenia mówią po kolei (duch zmarłego przemawia przez medium). Każdy ma własną wersję tego, co się wydarzyło. A co się naprawdę stało, mówi przypadkowy świadek.

Bardzo podobną technikę zastosował w filmie Ridley Scott”Ostatni pojedynek» 2021. Na tym zdjęciu jest nawet podobna fabuła: rycerze przygotowują się do walki z powodu tego, że jeden rzekomo zgwałcił żonę drugiego. A bohaterowie na swój sposób pamiętają okoliczności.

Zwykle podczas oglądania wydaje się, że wszystkie postacie szczerze mówią o tym, co się dzieje. Ale tylko jedna wersja może być prawdziwa.

Reżyserzy bawią się czasem

Innym sposobem na urozmaicenie fabuły i zmylenie widza jest złamanie chronologii narracji. Nie mamy tu na myśli obrazów o przemieszczaniu się w czasie, ale prezentację informacji nieuporządkowanych.

Po raz pierwszy taką technikę w kinie zastosował Orson Welles w legendarnym „Obywatel Kane» 1941, gdzie śledztwu w sprawie śmierci potentata medialnego towarzyszyły sceny z jego przeszłości. Z biegiem czasu takie ruchy stawały się coraz bardziej skomplikowane i pojawiały się różne odmiany.

Posuw nieliniowy

Autorzy obrazu przyjmują spójną fabułę i mieszają poszczególne sceny, łamiąc ich kolejność. Więc na przykład zrobił Quentin Tarantino we wczesnych pracach Wściekłe psy i Pulp Fiction.

Jeśli posortujesz filmy w kolejności, wszystko jest w nich bardzo proste. Ale podczas oglądania trzeba się zastanowić, która z postaci Wściekłych psów jest policjantem pod przykrywką i dlaczego postacie w Pulp Fiction zmieniły się z garniturów na koszulki i szorty.

Swoją drogą zabawne, że ten ostatni został ponownie zamontowany w porządku chronologicznym podczas wypożyczenia w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, psując pomysł autora.

Inwersja

Można to uznać za szczególny przypadek posuwu nieliniowego. Jednak wyraźniejsza struktura pozwala osobno wyodrębnić technikę. W tym przypadku historia toczy się od końca do początku. Oznacza to, że widzowi pokazuje się wynik w fabule, a następnie stopniowo ujawnia przyczyny tego, co się dzieje.

Taki ruch widać w Nieodwracalnym Gaspara Noé. W pierwszych scenach reżyser opowiada o tragicznych wydarzeniach z życia bohaterów. A potem wyjaśnia, co doprowadziło do takiego zakończenia. Co więcej, interesujące jest to, że w 2021 Noe ponownie opublikował swoje zdjęcie, dzięki czemu fabuła jest chronologicznie poprawna.

Lubi też bawić się inwersją Christopher Nolan. Na przykład w jego filmie „Pamiętaj” połowa historii jest pokazana w kolejności bezpośredniej, a druga – od końca do początku. Dla większej przejrzystości autor wykonał jedną z części czarno-białą.

Ukryte terminy

Często akcja filmu rozwija się równolegle w przeszłości i teraźniejszości. Jednak w niektórych przypadkach twórcy nie mówią widzowi, że to, co jest pokazywane na ekranie, jest rozrzucone w czasie, przez co staje się częścią intrygi.

Podobny ruch został użyty kilka razy we franczyzie”Piła». Ta seria obrazów dedykowana jest maniakalnemu Konstruktorowi i jego zwolennikom, którzy zmuszają ludzi do przechodzenia przez śmiertelne gry. W drugiej części jeden z bohaterów obserwuje przez monitor, jak w takim teście uczestniczy jego syn. Ale potem okazuje się, że to tylko zapis wydarzeń, które już się wydarzyły. A akcja trzeciego i czwartego filmu toczy się równolegle: w finale przecinają się dwie ostatnie historie.

Chociaż chyba najbardziej uderzającym przykładem tej techniki jest pierwszy sezon serialu „Westworld”. Fantastyczny projekt opowiada o parku rozrywki zamieszkanym przez androidy. Jeden z wątków poświęcony jest pewnemu Williamowi, który przyjeżdża tam po raz pierwszy ze swoim przyjacielem.

Następnie okazuje się, że ta część ma miejsce na wiele lat przed resztą wydarzeń. Ale skoro widz o tym nie mówi, a bohater jest otoczony tym samym androidy, które nie starzeją się i nie powtarzają codziennie tych samych czynności, trudno się domyślić.

Różne tempo narracji w osobnych wierszach

Jak wspomnieliśmy powyżej, gdy o niektórych wydarzeniach mówi się równolegle, wydaje się, że zachodzą one jednocześnie. Ale w niektórych przypadkach działania rozwijają się z różnymi prędkościami. Dla jasności możemy ponownie przypomnieć Christophera Nolana.

Tak więc w filmie „Początek” jego bohaterowie wpadli we śnie, potem - we śnie we śnie i tak dalej. A na kolejnym poziomie akcja zwolniła. Dlatego w każdej kolejnej warstwie na jednostkę czasu w świecie rzeczywistym występuje inna liczba zdarzeń.

Ale reżyser zagrał to jeszcze lepiej w filmie”Dunkierka». Opowieść o ewakuacji żołnierzy podczas II wojny światowej ma trzy wątki: na lądzie, na morzu i w powietrzu. Są pokazane obok siebie. Ale pierwsza historia trwa tydzień, druga to dzień, a trzecia to tylko godzina. To znaczy wydaje się, że wydarzenia zachodzą jednocześnie, ale w rzeczywistości mają zupełnie inne tempo narracji.

Autorzy oszukują samego bohatera

W przeciwieństwie do nierzetelnego narratora, często sami bohaterowie nie znają całej prawdy. W tym przypadku widz odkrywa wraz z bohaterem nowe informacje. Ta technika jest często stosowana w kryminałach. I tu też można wyróżnić kilka ciekawych ruchów, choć często są one ze sobą przeplatane.

Nieprawidłowy wpis

Nawet w kryminałach najczęściej istnieje kilka reguł, które widz domyślnie akceptuje. Na przykład, jeśli na zdjęciu badane jest morderstwo, nikt nie wątpi, że wydarzyło się to naprawdę. Jest to przekonanie, którego używają niektórzy autorzy, aby zdezorientować publiczność.

Tak więc wszystkie ekranizacje sztuk dramaturga Roberta Thomasa oparte są na podobnej technice: radzieckie filmy „Szukaj kobiety” i „Pułapka na samotnego mężczyznę” oraz francuskie „8 kobiet». W każdym z tych filmów w pewnym momencie mówi się, że fabuła poświęcona jest zupełnie innej sprawie. Ujawniają na przykład okoliczności śmierci szefa urzędu, ale w pewnym momencie okazuje się, że żyje i ma się dobrze.

Ale sprawa nie ogranicza się do detektywów. W podobny sposób oszukuje np. horror „Inni”. Tutaj bohaterka wraz z rodziną próbuje dowiedzieć się, jakie duchy mieszkają w jej domu. Albo klasyczny thriller Zawroty głowy Alfreda Hitchcocka. W tym filmie główny bohater, prywatny detektyw, śledzi żonę przyjaciela i jest świadkiem jej samobójstwa. W rzeczywistości wszystko, co się dzieje, jest częścią złożonego planu.

Zatajanie ważnych informacji

Mówimy o sytuacji, w której percepcja bohatera opiera się na niepełnych danych. Najłatwiej zapamiętać tutaj jedną słynną postać - profesora Snape'a z Harry'ego Pottera. Przez prawie całą fabułę przedstawiany jest jako dość nieprzyjemny cynik, który traktuje chłopca z pogardą, a potem całkowicie przechodzi na stronę zła. Ale w finale widzowi zostają ujawnione ważne informacje ze swojej przeszłości, co całkowicie zmienia motywację bohatera.

A w pierwszym sezonieWielkie małe kłamstwa» Ta technika stała się jeszcze ciekawsza. W opowieści morderstwo ma miejsce w małym miasteczku. Ale widz nie zna ani ofiary, ani sprawcy. Dalej, w ciągu kilku odcinków opowiadają, co doprowadziło do tragicznych wydarzeń. Jednak w finale okazuje się, że wskazówka tkwi nie w głównej akcji, ale w retrospekcji jednej z bohaterek. To znaczy, oczywista informacja była przed moimi oczami, ale została podana niepostrzeżenie.

Pułapka bohatera

Najbardziej niezwykłe podejście, kiedy bardzo dziwne wydarzenia mogą się spełnić, jeśli sam bohater, a wraz z nim widz, w nie uwierzy. Co więcej, gatunki, w których stosuje się taki zwrot, są bardzo różne.

Tak zrobili na przykład autorzy słynnej bajki „Niekończąca się historia”, w której młoda postać czytała książkę, a następnie miała możliwość samodzielnego stworzenia magicznego świata.

Nie mniej interesujący jest horror „Klucz do wszystkich drzwi”, w którym młoda pielęgniarka mierzy się z wyznawcami kultu voodoo. Według legend, aby magia zadziałała, bohaterka musi w nią uwierzyć. I dosłownie wszystko, co dzieje się w kadrze, jedynym zadaniem jest przekonanie dziewczyny o realności mistycznych wydarzeń.

Gatunek obrazu nagle się zmienia

Nagła zmiana stylu opowiadania również może być myląca. Zastosowano więc podobne podejście Alfreda Hitchcocka w filmie „Psycho” w 1960 roku. Początkowo fabuła opowiada o dziewczynie, która w pracy kradnie duże pieniądze i ucieka. Po drodze ukrywa się przed policją i zatrzymuje się na odpoczynek w małym motelu. Ale w połowie taśmy wszystko się zmienia, a główny bohater jest nową postacią. A kryminał nagle zamienia się w psychodeliczny thriller.

To podejście jest jeszcze jaśniejsze w pracy Roberto Benigniego „Życie jest piękne”. Akcja zaczyna się jako przezabawna komedia romantyczna o biednym bohaterze, który chce poślubić piękną kobietę. A potem obraz zmienia ton: druga część to dramat o przetrwaniu w obozie koncentracyjnym.

Z czasem takie zwroty akcji zaczęto wykorzystywać do dekonstruowania klasycznych historii. Na przykład link „Chaty w lesie» 2011 kopiuje horrory takie jak Martwe zło. A potem autorzy zdają się próbować wyjaśnić wątki wszystkich możliwych okropności, zamieniając koszmar w ironię.

Rzeczywistość zmieszana z fantazją

Czasami reżyserzy opowiadają w swoich pracach kilka przeplatających się historii. A jedno z nich może mieć miejsce np. w realnym świecie, a drugie - we śnie, a nawet w książce czy filmie. I nikt nie wyjaśnia, gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna fantazja.

Zdarza się, że na tym opiera się główna zagadka, która pozostaje bez odpowiedzi. Jak na przykład w obrazie „Fontanna” Darrena Aronofsky'ego. Tam główny bohater próbuje znaleźć lekarstwo dla swojej chorej żony, a po jej śmierci kończy pisać jej powieść. Lub „Imperium śródlądowe” David Lynch, gdzie bohaterka udaje się do filmu, a następnie albo trafia do wnętrza obrazu, albo reinkarnuje się w poprzedniego wykonawcę swojej roli.

Te wątki nie mają konkretnego wyjaśnienia, sam widz musi zrozumieć, co się dzieje. I od pewnego momentu można dojść do wniosku, że po prostu nie ma różnicy między rzeczywistością a fikcją.

Czy zauważyłeś jakieś ciekawe sztuczki, którymi autorzy oszukują publiczność?