W serialu „Karamora” z Kozłowskim piękny Petersburg i aktorzy są zadowoleni, a dialogi przerażają
Miscellanea / / January 20, 2022
Mimo to projekt coś łapie, więc należy dać mu szansę.
Nowy, wieloczęściowy projekt „Karamora” Danili Kozłowskiego jest już dostępny w kinie online START. Ten ostatni występował nie tylko jako główny aktor, ale także jako reżyser i producent. Pierwsze dwa odcinki można oglądać od 20 stycznia.
Serial opowiada o wampirach, ich wpływie na historię Rosji i walce z nimi rewolucyjnego Karamory. Jeśli więc przed obejrzeniem interesowało Cię, co oznacza ta nazwa, wszystko jest proste: to imię głównego bohatera. I tak nazywa się historia Maksyma Gorkiego, która wedługUkazał się zwiastun pierwszej serii Danili Kozłowskiej „Karamora” / Rossiyskaya Gazeta Kozłowskiego zainspirowało go stworzenie obrazu centralnego.
Seria okazała się bardzo niejednoznaczna. Szereg w nim niedociągnięć współistnieje z wieloma zaletami. I dosłownie za każdy komplement, który chcesz zrobić, jest jakiś minus.
Dekadencki klimat Srebrnego Wieku…
Imperium Rosyjskie, początek XX wieku. Anarchista Karamora i jego ukochana Alina podczas kolejnej wyprawy stają w obliczu czegoś więcej niż tylko buntu towarzysze broni, niezadowoleni ze zbyt miękkiej polityki ich przywódcy, ale także z jakiejś piekielnej istnienie. Ma niesamowitą moc iw walce z nią giną wszyscy rewolucjoniści.
Karamora, który w rzeczywistości okazał się podwójnym agentem, cudem przeżywa. Teraz ma obsesję na punkcie opowiedzenia wszystkim o tajemniczym złu, które osiedliło się w mieście. Ale nikt nie wierzy bohaterowi, a dawni sojusznicy już szukają go, by pomścić zdradę.
Alina również przeżyła. Opamiętuje się w domu księcia Runewskiego. Okazuje się, że był tym samym stworzeniem, które zaatakowało jej towarzyszy. Od niego dziewczyna dowiaduje się, że przedstawiciele wielu rodzin szlacheckich - wampiry. A teraz jest jedną z nich.
To dziwne, ale w serialu, w którego tytule podano przydomek głównego bohatera, ten sam bohater to po prostu niewiele. Czas ekranowy jest podzielony mniej więcej równo między fabuły Karamory i Aliny. W tym samym czasie wszyscy myślą o drugim, że nie żyje. I faktycznie jest to świetne rozwiązanie na pokazanie ciekawszych postaci i lokacji.
W zaledwie trzech odcinkach Karamora udaje się zmienić kilka krajów i miast. Wraz z bohaterami przenosimy się z przedrewolucyjnego Petersburga w Karpaty, az Amsterdamu do Tbilisi, a to nam nie pozwala się nudzić. Co więcej, praca reżyserów-dekoratorów jest tu na wierzchu i nie wywołuje uczucia hiszpańskiego wstydu, jak w niedawnej trylogii o Bendery.
Sceny petersburskie zostały zdecydowanie zainwestowane z największą miłością i wysiłkiem. Ponura estetyka dekadencji, kryzys polityczny na tle rozkwitu kultury i sztuki – wszystko to oddane z zaskakującą starannością. I jest to w dobrym tego słowa znaczeniu niezwykłe, ponieważ tło w projektach domowych rzadko jest tak dobrze wypracowywane.
…ale nieodpowiednia nagość i nudne walki
Ale diabeł wciąż tkwi w szczegółach, a drobne wady psują całe wrażenie. Seria po prostu pęka w szwach. erotyka. Z tego powodu „Karamora” chce być ponownie porównywany z „Benderem”, gdzie utrata niewinności Ostapa została pokazana we wszystkich szczegółach.
W rzeczywistości pikantne momenty są do pewnego stopnia usprawiedliwione sytuacją, ponieważ intelektualiści Srebrnej Ery nie byli szczególnie cnotliwi. Ale nadal widać różnicę między nagością wymaganą do ujawnienia postaci, a faktem, że bohaterki jednego odcinka bez powodu brały kąpiel trzy lub cztery razy.
Charakterystyczne jest, że twórcy skupiają się na kobiecej fizyczności. A jeśli autorzyWiedźmin„Rozpieszczaj publiczność rozbierając Anyę Chalotrę tak często, jak Henry'ego Cavilla, potem w projekcie domowym serwis fanów przeznaczony jest tylko dla koneserów kobiecych wdzięków.
W serialu jest sporo scen walki, ale można o nich tylko powiedzieć, że są nudne. Postacie po prostu nie uderzają w siebie zbyt technicznie, a to nie wystarczy, aby utrzymać uwagę widza. Postacie rozpadają się na zakrwawione kawałki, ich głowy są przekłute, a ich ciała rozdarte na pół. Ale bez dobrej inscenizacji oglądanie jest równie interesujące, jak ostrzenie ołówka.
Urocze wampiry i charyzmatyczne postacie poboczne…
O wiele ładniejszy niż fanservice i przeciętne walki, spójrz na Philipa Jankowskiego w roli księcia Runevsky'ego. Artysta kradnie każdą scenę swoim kocim wdziękiem i arystokratycznymi manierami. I nawet niezbyt śmieszne dowcipy w jego ustach brzmią śmiesznie. Z jakiegoś powodu Jankowski łatwo sobie wyobrazić w towarzystwie wampirów z „Real Ghouls”, gdzie pasowałby idealnie.
Szkoda tylko, że w większości scen Philip gra z debiutantką Darią Balabanovą, która wygląda na jak najbardziej wyblakłą. Co więcej, motywy bohaterki rodzą pytania. Tak więc przechodzi od całkowitego zaprzeczenia swojej nowej esencji do przyjęcia roli wampira w zaledwie kilku scenach. Chociaż może pomogła jej gorąca kąpiel.
Ale drugorzędne postacie są znacznie przyjemniejsze. To brytyjski dziennikarz Arthur (który, nawiasem mówiąc, gra Amerykanin), gruziński bandyta Koba i piekielnie piękna Patsia w wykonaniu Nino Ninidze. I nawet jeśli te postacie pojawiają się na krótki czas, a właściwie tylko tworzą tło, to one przeciągają historię.
Ale o Karamorze, w którego historii tkwi główny dramat, nie można powiedzieć nic złego ani dobrego. Ten bohater to biała kartka papieru, typowa postać Danili Kozłowskiej. I wydaje się, że byłoby o wiele ciekawiej, gdyby grał złoczyńca, a nie tylko kolejny duży facet z jasnym kodeksem moralnym i zwiększonym poczuciem sprawiedliwości.
…ale przeciętne dialogi i dziwne kamee
Przy wszystkich zaletach otoczenia, inscenizacji i pojedynczych obrazów repliki są napisane okropnie. Bohaterowie rozmawiają ze sobą w sposób, jakiego nikt nigdy nie zrobiłby w prawdziwym życiu, a wiele rzeczy mówi się wprost. Przykładem jest moment na samym początku serialu, kiedy bohater budzi się w domu znajomej towarzyskiej osoby, w której właśnie zebrali się goście.
Wizualnie to bardzo dobra scena. Autorzy naprawdę odnieśli sukces w dekadenckiej atmosferze poetyckich salonów początku XX wieku - ci, którzy czytają wspomnienia Nadieżdy Teffi o ówczesnych autorach, od razu zrozumieją, o czym mówią. Wśród bohemy popularne były wówczas nastroje mistyczne i okultystyczne, a wszystko to dobrze komponuje się z tematem wampiryzmu.
Ale cała magia upada, gdy nieznajomy, który właśnie przeczytał „Noc” Majakowskiego, okazuje się… Majakowskim! Jakie to szczęście, że poeta zdecydował się na wizytę w tym czasie. A o ileż lepiej byłoby, gdyby twórcy pozostawili widzowi możliwość odgadnięcia, czyje wiersze są teraz słuchane, i doznania przyjemnego uczucia uznania.
Zamiast tego jednak scenarzysta niczym irytujący sufler podpowiada, co chciałby zrozumieć bez cudzej pomocy. Nawiasem mówiąc, w dalszej części historii pojawią się inne epizody historyczne. Wśród nich jest wielkodusznie cierpliwy Rasputin.
Karamora to dziwny serial, który w dziwaczny sposób łączy utalentowane aktorstwo z okropnymi dialogami i urzekającą świtą dekadencji z nienawistnym erotyzmem i pewną dozą niechęci. Trudno jednoznacznie stwierdzić, czy oglądać prace Danili Kozłowskiej, czy nie. Przyciąga tyle samo, co odpycha. Ale wciąż jest coś w tym projekcie.
Przeczytaj także🧛♀️🧛♂️
- 13 najlepszych filmów o wilkołakach, od horrorów po dowcipne parodie
- 4 mityczne postacie, które mają prawdziwe prototypy
- 13 rosyjskich horrorów, które są naprawdę przerażające
- Nowe „Real Ghoule” ze Stoyanovem. Seria „Wampiry z środkowego zespołu” okazała się urocza i bardzo zabawna
- Śmieszne zombie, duchy chuliganów i niezdarni maniacy: 22 wspaniałe horrory komediowe