15 niemych filmów, które wciąż są ciekawe do obejrzenia

15. Najemca

Lokator

• Wielka Brytania, 1927.
• Thriller, detektyw.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 7.3.

Seryjny morderca atakujący nocą młode dziewczyny trzyma cały Londyn na dystans. W tym samym czasie w jednym z domów, w których wynajmowane są pokoje, pojawia się dziwny gość, bardzo podobny do maniaka.

Pierwszy udany film Alfreda Hitchcocka uważany za przodka gatunku thrillerów w kinie. Reżyser połączył kryminał z mrocznym suspensem, strasząc widzów jednym strzałem bez słów.

14. Nietolerancja

Nietolerancja: walka miłości na przestrzeni wieków

• Stany Zjednoczone, 1916.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 163 minuty.
• IMDb: 7,7.

Cztery opowiadania opowiadają o różnych epokach historycznych. W starożytnej Judei Chrystus zostaje posłany na ukrzyżowanie, w Babilonie kapłani zdradzają króla, we Francji w XVI w. odbywa się Noc św. Bartłomieja, a na początku XX w. rozpoczyna się strajk w Stanach Zjednoczonych. Ale wszystkie te wątki łączy wspólny temat.

David Work Griffith stworzył wielkoformatowe płótno, które wpłynęło na rozwój kina, a zwłaszcza arthouse. Fabuły na zdjęciu są pokazane nie w rzędzie, ale równolegle, za pomocą nietypowych przejść edycyjnych. Jednocześnie reżyser był jednym z pierwszych, który próbował opowiedzieć klasyczne historie językiem kina, a nie tylko technikami narracyjnymi. Niestety, w momencie premiery zdjęcie nie powiodło się w kasie: wielu wydawało się przeciągnięte i zbyt skomplikowane. Ale z czasem „Nietolerancja” stała się naprawdę legendarna.

13. Ben-Hur

Ben-Hur: Opowieść o Chrystusie

• Stany Zjednoczone, 1925.
• Dramat, przygoda.
• Czas trwania: 143 minuty.
• IMDb: 7,8.

Z powodu fałszywego oskarżenia książę Judei Ben-Hur popada w niewolę i zostaje wioślarzem w rzymskiej galerii. Po ataku piratów statek opada na dno, a bohater ratuje tonącego patrycjusza Quintę Arria. Z wdzięczności adoptuje młodzieńca i wychowuje z niego prawdziwego wojownika.

Ben-Hur w dużej mierze założył tradycję malarstwa wielkoformatowego w historyczny otoczenie. Na produkcję wydano ogromne 4 miliony dolarów. Ale koszty były uzasadnione i z czasem w pozostałych filmowych adaptacjach powieści o tym samym tytule autorstwa Lwa Wallace'a, a także w wielu innych filmach zaczęto cytować sceny z tego filmu.

 12. Artysta

Artystka

• Francja, Belgia, 2011.
• Dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 7,9.

W połowie lat 20. kończy się era kina niemego. Utalentowany aktor George Valentine próbuje przyznać się do nieuchronności zmiany, ale nie może przyzwyczaić się do nowych zasad. Dodatkowa Pippi Miller, która jest potajemnie zakochana w Valentine, pomaga mu dostosować się do jego postępów.

Wszystkie pozostałe filmy z tej kolekcji ukazały się w pierwszej połowie XX wieku. Ale obraz „Artysta” został nakręcony na początku lat 2010, stylizując go na klasyczne nieme kino. Oryginalny pomysł docenili nie tylko zwykli widzowie. Na Oskarach w 2012 roku Artysta zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, pokonując takie popularne filmy jak Północ w Paryżu Woody'ego Allena, Koń wojenny Steven Spielberg i Strażnik czasu Martina Scorsese.

Oglądaj w iTunes →
Oglądaj w Google Play →

11. Puszka Pandory

Die Büchse der Pandora

• Niemcy, 1929.
• Dramat, melodramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 109 minut.
• IMDb: 7,9.

Wszyscy wokół zakochują się w pięknej Lulu. To prawda, że ​​przynosi to tylko nieszczęście zarówno jej, jak i jej wielbicielom. Kochanek bohaterki Ludwig Schön chce ożenić się z inną dziewczyną, ale plany są pokrzyżowane i wszystko kończy się tragedią. Wtedy Lulu zostaje postawiona przed sądem, ucieka bezpośrednio ze spotkania i staje się ofiarą szantażu.

W pierwszych latach po premierze zdjęcie Georga Wilhelma Pabsta zostało zbesztane: krytycy i widzowie byli zawstydzeni podwójnym moralnym i erotyczność. I wiele innych miało niewygodną kombinację realizmu psychologicznego, ekspresjonizmu i jasnej hollywoodzkiej prezentacji. Ale tym bardziej zaskakujące jest to, że od lat pięćdziesiątych puszkę Pandory kochano dokładnie z tych samych powodów: za mieszankę różnych stylów i niejednoznaczność. Od tego czasu obraz ze wspaniałą Louise Brooks został uznany za klasykę.

10. Pancernik „Potiomkin”

• ZSRR, 1925.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 75 minut.
• IMDb: 8,0.

Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu - powstaniu na pancerniku „Książę Potiomkin” w 1905 roku. Marynarze oburzeni kiepskiej jakości żywnością przeciwstawiają się oficerom i przejmują statek. Nastroje buntownicze ogarnęły mieszkańców Odessy, ale wojsko zostało uwolnione przeciwko ludności cywilnej.

Malarstwo Siergieja Eisensteina kiedyś stało się prawdziwym przełomem, kto zmienił kino?. Reżyser nie budował akcji wokół konkretnych postaci, ale pokazał całe mnóstwo ludzi. Ponadto sfilmował to samo wydarzenie z różnych perspektyw i eksperymentował z montażem. Na przykład, łącząc trzy ramy, które przedstawiają różne rzeźby lwów, Eisenstein stworzył wrażenie, że nawet posąg podskakuje ze strachu.

9. Wiatr

Wiatr

• Stany Zjednoczone, 1928.
• Thriller, dramat, western.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8.1.

Zubożała Letty jedzie do Teksasu do swojej kuzynki Beverly. Dziewczyna dobrze dogaduje się z krewnym i jego dziećmi, a kilku fanów od razu walczy o jej lokalizację. Ale Letty jest doprowadzony do szału przez wiatr, który wieje nieustannie w tym stanie, a nawet wieje w piasek. I wkrótce żona Beverly'ego z zazdrości zmusza dziewczynę do odejścia.

„Wiatr” to ostatni niemy film w reżyserii MGM i ostatni hollywoodzki film szwedzkiego reżysera Viktora Sjöströma. Zdjęcie subtelnie pokazuje wzrost szaleństwo bohaterki, spowodowane zarówno zderzeniem z okrucieństwem ludzi, jak i obsesyjnym wiatrem. Okazuje się, że nawet bez dźwięku można przekazać tak głębokie doznania.

8. wschód słońca

Wschód słońca: pieśń dwojga ludzi

• Stany Zjednoczone, 1927.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 94 minuty.
• IMDb: 8.1.

Mężczyzna (imiona bohaterów nie zostały podane) postanawia zabić Żonę, aby kontynuować związek z Kobietą z miasta. Wyrusza w rejs z żoną i prawie rzuca się na swojego towarzysza, ale nagle uświadamia sobie, że chce wszystko naprawić.

Sunrise to jeden z pierwszych filmów z zsynchronizowanym dźwiękiem i muzyką (ale bez słów). Pełna emocji historia, nakręcona przez Niemca Friedricha Wilhelma Murnaua w Hollywood, porwała publiczność. Film otrzymał nawet jedyny w historii ”Oscar„Nagroda specjalna w kategorii „Niepowtarzalny i wysoce artystyczny obraz”.

7. Wreszcie bezpieczny!

Bezpieczeństwo Ostatnie!

• Stany Zjednoczone, 1923.
• Komedia, thriller.
• Czas trwania: 74 minuty.
• IMDb: 8.1.

Młody człowiek przeprowadza się do dużego miasta i marzy o zbudowaniu kariery. Pracuje w domu towarowym jako sprzedawca, ale pisze do swojej dziewczyny, że ma już awans. Wkrótce jego ukochana postanawia przyjechać z wizytą - a bohater musi z całych sił ukrywać prawdziwy stan rzeczy.

Główną rolę w tym obrazie zagrał słynny komik Harold Lloyd - mistrz trudnych i niebezpiecznych wyczynów kaskaderskich. Jest w "Nareszcie bezpieczny!" po raz pierwszy pojawiła się legendarna scena, w której postać wisi na ręce wielkiego zegara. Następnie jej skopiowane dziesiątki razy.

6. Lokomotywa parowa „Generał”

Generał

• Stany Zjednoczone, 1926.
• Komedia.
• Czas trwania: 67 minut.
• IMDb: 8.1.

W Stanach Zjednoczonych rozpoczyna się wojna domowa, a kierowca lokomotywy Johnny Gray próbuje zapisać się na ochotnika. Nie biorą go jednak do wojska, a bohater jest uważany za tchórza. Ale kiedy szpiedzy z północy porywają jego pociąg, młody człowiek nieustraszenie rusza za nimi, ponieważ jego dziewczyna pozostaje w wagonie towarowym.

Wielki niemy komik Buster Keaton wyreżyserował jeden z najtrudniejszych filmów epoki i jak zwykle zagrał w nim. Na zdjęciu jest wiele sztuczek, które wciąż robią wrażenie. I stała się scena upadku lokomotywy z mostu Najdroższy na swój czas.

5. Pasja Joanny d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• Francja, 1928.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 82 minuty.
• IMDb: 8.1.

Po tym, jak Jeanne d'Arc dowodziła siłami francuskimi w wojnie przeciwko Brytyjczykom, zostaje aresztowana inkwizycja. Bohaterka jest torturowana, by przyznać się do czarów. Ale Jeanne jest nieugięta nawet pod groźbą publicznej egzekucji.

Niemy film Carla Theodora Dreyera jest obecnie uważany za jedno z największych dzieł kina. Reżyser starał się pokazać akcję jak najbardziej realistycznie: dla świty zbudowano prawie prawdziwe miasto, a aktorzy kręcili bez makijażu. W tym samym czasie Dreyer robił zbliżenia twarzy Rene Falconettiego, który grał Joannę d'Arc, przez znaczną część czasu. Dlatego widz odbiera całą akcję poprzez swoje emocje.

4. Gabinet dr Caligari

Das Gabinet dr. Caligari

• Niemcy, 1920.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 71 minut.
• IMDb: 8.1.

Młody człowiek Franz opowiada starszemu rozmówcy historię swojego życia. Kiedyś spotkał złowrogiego dr Caligari. Twierdził, że wyjawił tajemnicę somnambulizmu: uśpił swojego asystenta na 23 lata i zmusił go do przestrzegania instrukcji. Od tej znajomości zaczęły się nieszczęścia Franza.

Obraz Roberta Wieneta dał początek ruchowi niemieckiego ekspresjonizmu filmowego. Z książek Hoffmanna i filmu „Golem” Karla Böse i Paula Wegenera reżyser zebrał pomysły na temat zombifikowania i kontrolowania innych stworzeń i przeniósł je do surrealistycznych, zniekształconych planów. Takie podejście było później stosowane przez wielu Przerażenie.

3. Metropolia

Metropolia

• Niemcy, 1927.
• Science fiction, dramat.
• Czas trwania: 145 minut.
• IMDb: 8.3.

Na wyższych poziomach futurystycznego miasta Metropolis bogaci cieszą się wygodnym życiem. A mieszkańcy klas niższych muszą pracować na granicy swoich możliwości, by utrzymać elitę. Ale pewnego dnia syn władcy Metropolii Freder zakochuje się w biednej dziewczynie i postanawia walczyć z niesprawiedliwością.

Jeden z najwspanialszych przykładów filmowego ekspresjonizmu stworzył reżyser Fritz Lang. Strzelił niesamowicie piękne zdjęcie, którego rozpiętość wizualna i sceneria wciąż robią wrażenie. Ponadto autorowi udało się poruszyć tematy aktualne nawet w XXI wieku: rozwarstwienie społeczeństwa, tłumienie wieców robotniczych i prowokacje władz.

2. Mężczyzna z kamerą filmową

• ZSRR, 1929.
• Film dokumentalny.
• Czas trwania: 68 minut.
• IMDb: 8.4.

W tym film dokumentalny film nie ma konkretnej fabuły ani głównych bohaterów. Reżyser po prostu rejestruje jeden dzień z życia miasta, ukazując różnych ludzi i losowe zdarzenia. Wybrane opowiadania łączą się w prawdziwą symfonię.

Człowieka z kamerą stworzył sowiecki reżyser awangardowy Dziga Wiertow. Promował ideę, że kamera powinna być przedłużeniem ludzkiego oka. Dlatego w jednym ze swoich najwspanialszych dzieł autor po prostu obserwował życie miasta, posługując się wieloma zaawansowanymi technikami kamery.

1. Światła wielkiego miasta

Miejskie światła

• Stany Zjednoczone, 1931.
• Komedia, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 87 minut.
• IMDb: 8.5.

Mały Tramp spotyka niewidomą dziewczynę, która sprzedaje kwiaty. Błędnie myśli, że spotkała przystojnego bogacza, a bohater nie odważy się jej odwieść. Dowiedziawszy się, że wzrok dziewczyny można przywrócić za pomocą operacji, Tramp zamierza zebrać pieniądze na leczenie.

Oczywiście lista świetnych filmów niemych nie byłaby kompletna bez obrazów Charliego Chaplina. Ten reżyser nakręcił wiele znanych filmów i sam w nich grał. Ale jego praca zasługuje na osobną kompilacje, a ogólna lista może zawierać „Światła miasta”, uważane za jedną z najlepszych komedii romantycznych w historii. Tutaj typowe dowcipy Chaplina łączą się z piękną historią miłości, która pokonuje wszelkie trudności.

Jakie filmy nieme lubisz? Lubisz komedie Chaplina i Keatona, awangardę Wiertowa czy thrillery Hitchcocka? A może Twój ulubiony nie znalazł się na tej liście? Opowiedz nam o tym w komentarzach!