Dlaczego na początku oglądanie filmu „Czarnobyl” jest interesujące, ale w końcu nie do zniesienia?
Miscellanea / / April 15, 2021
Film został pomyślany jako godna odpowiedź na serial HBO, ale stał się ucieleśnieniem memu „Tylko nie kopiuj go dokładnie”.
15 kwietnia 2021 r. W rosyjskiej kasie rusza „Czarnobyl” - projekt reżyserski Danili Kozlovsky, która również odegrała w nim główną rolę. Film, który powstał przy wsparciu Funduszu Kinowego i Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, miał wejść na ekrany w 2020 roku, ale premiera została przesunięta z powodu drugiej fali zakażenia koronawirusem.
Na długo przed wydaniem zdjęcia było jasne, że nie może uniknąć porównania z tytułowym seryjny 2019 na zlecenie amerykańskiego kanału telewizyjnego HBO. Twórcy przekonywali jednak, że nie ma sensu stawiać swojego projektu na równi z zagranicznym, bo wybrali inny, bardziej intymny sposób opowiadania historii.
Pierwsze napisy mówią, że film jest „inspirowany prawdziwymi wydarzeniami” w elektrowni atomowej w Czarnobylu mówiąc, że widzowie na pewno nie zobaczą po raz drugi tej samej historii, co amerykańsko-brytyjska konkurent. Jednak podczas oglądania nie sposób pozbyć się myśli, że te dwie prace są zdecydowanie bardzo podobne pod względem fabuły, stylu, nastroju i ogólnego podejścia.
Nostalgiczny raj z lat osiemdziesiątych
Na początek pokrótce fabuła: ZSRR, Prypeć, 1986. Fryzjer Olya (Oksana Akinshina) nagle spotyka swoją dawną miłość - przystojnego strażaka Aleksieja Karpushina (Danila Kozlovsky). 10 lat temu ich burzliwy romans skończył się potwornie złamać, ale teraz mężczyzna nalega na kontynuowanie związku. Co więcej, Olya, jak się okazuje, cały czas wychowuje swoje dziecko.
Jednak kapryśna natura Lyosha poddaje w wątpliwość jego zdolność do bycia dobrym mężem i ojcem. Ponadto w elektrowni jądrowej w Czarnobylu w tym momencie dochodzi do wypadku. I przypadkiem Karpushin okazuje się jedynym, który wie, jak zapobiec drugiej, jeszcze straszliwszej eksplozji zagrażającej całemu światu.
Taśma zaczyna się soczystymi, jasnymi scenami, pełnymi nostalgii za sowieckim życiem. I są zaskakująco dobrze wykonane. Panie siedzące w rzędzie suszą włosy w salonie fryzjerskim, a wesołe, spuchnięte chłopaki jeżdżą po ulicach Wołgi i Żiguli. Od czasu do czasu w kadrze migoczą detale bliskie sercu: popularne wówczas perfumy Opium, dresy, gałka dźwigni zmiany biegów z pleksi z różą w środku i inne znaki przeszłości.
Jednym słowem, pierwsza trzecia część obrazu jest najwyraźniej najbardziej żywa i prawdziwa. Fotografowanie ręcznym aparatem również przyczyniło się do stworzenia atmosfery komfortu i intymności. Kierowała filmem Ksenia Sereda, kręcąc „Call DiCaprio!”, „Dylda” i „Acid”. A jeśli mówimy o filmie jako całości, to nie można zarzucić pracy kamery w nim - jest w najlepszym wydaniu.
Bohaterka Oksany Akinshiny, pomimo niezwykle powściągliwego stylu gry tej aktorki, budzi do siebie współczucie. Danila Kozlovsky również całkiem dobrze wpisuje się w archetyp czarującego złoczyńcy ze złotym sercem.
Na początku nie jest nawet zbyt krępujące, że tak dużo czasu poświęcono linii romantycznej. Wręcz przeciwnie, budzi nadzieję, że widzowie będą mieli czas na emocjonalne przywiązanie się do bohaterów, zanim rozpocznie się część dramatyczna.
Manipulacja zamiast miłości i absurdalnie częste powroty bohaterów
Ale wtedy dzieje się coś dziwnego. Weźmy przynajmniej trochę zniechęcający odcinek, w którym Aleksiej niemal siłą zmusza dawną pasję do wysiadania z autobusu, aby mogła z nim iść na spacer, pomimo jasno wyrażonego „nie”.
Następnie Karpushin, dowiedziawszy się, że ma syna, zaprasza nowo odnalezioną rodzinę do wspólnego spędzenia czasu, ale następnego dnia po prostu zapomina o swojej obietnicy. Nawiasem mówiąc, powód, który kiedyś zmusił bohatera do opuszczenia ciężarnej dziewczyny, nie został ujawniony. Jednak to, co się dzieje, sugeruje, że w tym czasie Lyosha równie łatwo wyrzucił swoją dziewczynę ze swojego życia.
Zastanawiające są również relacje Aleksieja z jego małym synkiem: ojciec marnotrawny daje chłopcu drogą kamerę filmową, ale na bezpośrednie pytanie chłopca: „Czy jesteś moim tatą?”. odpowiada stanowczo: „Nie, skąd to masz?”
W rezultacie frustrujące staje się oglądanie emocjonalnych przewrotów głównego bohatera - nie mówiąc już o współczuciu z nim. W końcu Karpushin wcale nie wygląda na faceta o prostym sercu, wesołego, wesołego i figlarnego, ponieważ scenarzyści próbują go przedstawić, ale obojętny manipulatorwarto uciec od.
Zabawne jest to, że pomiędzy zadaniami zagrażającymi życiu Lyosha od czasu do czasu znajduje się w pułapce moralnego wyboru, ale za każdym razem wraca jak prawdziwy bumerang. Początkowo niezdecydowanego bohatera można jeszcze zrozumieć, ale kiedy raz po raz zmienia zdanie, aby zachowywać się jak przyzwoita osoba, wywołuje to już uśmiech.
Podobieństwo do zagranicznego konkurenta i nietykalność Karpushina
Począwszy od momentu, gdy kończy się ekspozycja i zaczyna się dramat, film Danili chce zostać opisany znanym memem „Tylko nie kopiuj tego dokładnie”. Sceny gaszenia ogień, duże rozpiętości kamery nad stacją - wszystko to, jeśli nie skopiowane od Craiga Mazina, to przynajmniej rodzi bezpośrednie skojarzenia w głowie.
Finałowe sceny z udziałem Oksany Akinshiny wyglądają jak darmowy remake szeroko dyskutowanych ujęć, w których jedna z bohaterek za łapówkę wpuszczana jest na oddział do umierającego na chorobę popromienną męża. Nawet niepokojące struny, które brzmią w najbardziej dramatycznych momentach, wydają się próbować naśladować Hildura Gudnadouttira.
Ale różnica jest oczywiście oczywista. Przede wszystkim dlatego, że w serialu Mazina nie było superbohaterowie. Tam reżyser zrobił dokładnie to, czego nie mogli krajowi filmowcy - opowiedział historię o zwykłych ludziach. Przecież trudno mówić o „katastrofie z ludzką twarzą” (cytat z wywiadu z reżyserem), kiedy postać Danili Kozlovsky, w kółko, jest wybierany spośród najbardziej ryzykownych sprzeczek jednym odważnym zadrapaniem na pięknym kość policzkowa.
Nieprzenikniony Aleksiej również nie zostaje zabrany przez promieniowanie. Ogólnie jest tak nietykalny, że Grigorij Rasputin może zazdrościć swojej witalności, podczas gdy towarzysze bohatera są poważnie ranni lub umierają w najbardziej okrutnych okolicznościach. Między innymi Lyosha wyciąga swojego na wpół martwego przyjaciela z ognia, zręcznie prowadzi karetkę i nurkuje jak Ichthyander (dziwne tylko, że nie lata).
Obsesyjny patriotyzm i wątpliwa moralność
Najgorsze jest oczywiście to, że twórcy nie mogli obejść się bez nieodpowiedniego strzelaniny w zwolnionym tempie i pretensjonalnych uwag na temat ich obowiązku wobec Ojczyzny. Scenarzysta zdołał nawet umieścić w ustach Aleksieja najbardziej niewygodne zdanie o Juriju Gagarinie. Choć wątpliwe jest, aby likwidatorzy zaczęli mówić właśnie o tym w chwili zagrożenia ich życia.
Jakby celowo, aby jeszcze raz podkreślić różnicę między wersją Craiga Mazina a rodzimym produktem, gdzieś w środku filmu pojawia się pytanie, kto jest winny katastrofy. Jeden z bohaterów odpowiada zwięźle: „Kogo to obchodzi”. A więc jakby powiedzieć: kim jesteśmy, żeby oceniać decyzje urzędników.
Krytykę kierownictwa słychać tylko raz, kiedy zarzuca się funkcjonariuszowi partii jego plan „zamknięcia się dziura z ciałami rosyjskich chłopaków ”, - chociaż w rzeczywistości jako likwidatorzy pracowali ludzie różnego pokroju narodowości.
Wbrew zapewnieniom twórców film nie udowodnił swojej twórczej autonomii. Serial dwa lata temu bezlitośnie pokazywał codzienny horror katastrofy i stawiał przed widzami trudne i straszne pytania.
Niemal od razu zapominasz o kinie Danili Kozlovsky, ale to tylko skłania do zastanowienia się, dlaczego krajowi reżyserzy nie mogą po prostu nakręcić i nakręcić dramatycznego filmu bez slow-mo i wzmianki o nim Gagarin.
Przeczytaj także🧐
- 20 filmów biograficznych, które przechwytują równie fikcyjne historie
- „Minari”: co przyciąga film o koreańskiej rodzinie, który otrzymał sześć nominacji do Oscara
- Demencja, więzi rodzinne i wielki Anthony Hopkins. Dlaczego ojciec jest jednocześnie hipnotyzujący i przerażający
- 16 filmów o rewolucji, od której trudno się oderwać
- 12 filmów historycznych uderzających autentycznością