Dlaczego nie można przegapić 1917 roku
Program Edukacyjny Kino / / December 30, 2020
30 stycznia w Rosji ukaże się nowa praca autora American Beauty i dwóch ostatnich filmów o Jamesie Bondzie, Sama Mendesa. „1917” zebrał już wiele prestiżowych nagród i otrzymał 10 nominacji do Oscara. Co więcej, w tym przypadku nie jest to typowe „kino dla krytyków”, które często należy do faworytów sezonu nagród.
Mendes nakręcił historię, którą wszyscy rozumieją, o najzwyklejszych żołnierzach, którzy mieli trudną, fatalną w skutkach misję. Reżyser dołożył wszelkich starań, aby wywołać jak najbardziej realistyczne wrażenia dla widza, sprawiając, że w pełni doświadczy on przeżyć bohaterów.
Wynik był świetny!
Codzienna, ale napięta fabuła
Blake i Scofield, dwaj młodzi żołnierze armii brytyjskiej, otrzymali w kwietniu 1917 roku rozkaz przekroczenia linii frontu i dostarczenia pilnej wiadomości batalionowi. Rzecz w tym, że Niemcy się wycofali, a część wojsk brytyjskich postanowiła ich ścigać, ale jak się okazało, wszystko to była tylko pułapka.
Teraz może zginąć 1600 żołnierzy drugiego batalionu. A co ważniejsze, jest wśród nich starszy brat Blake'a, więc zadanie staje się dla niego szczególnie ważne. Dwaj bohaterowie wyruszają w podróż iz każdym krokiem sytuacja staje się coraz bardziej niebezpieczna: wrogowie zbliżają się, a czas na nie działa.
Robiąc zdjęcia do "1917", Mendes zdecydował się całkowicie porzucić romantyzację operacji wojskowych, przeciwstawiając swoją historię licznym hitom o czołgach, samolotach i fatalnych na dużą skalę bitwy. Mówi, że na wojnie głównymi byli zwykli ludzie.
Oczywiście zrobili to przed nim. „Dunkierka” Christopher Nolan uzależniony dokładnie tak samo: bohaterowie po prostu próbowali przetrwać i pomagać sobie nawzajem. Ale Mendes poszedł jeszcze dalej. Skrócił cały czas akcji do kilku godzin, jednocześnie porzucił równoległą narrację i bogactwo postaci.
Pod względem fabuły jest to generalnie najbardziej liniowy film. Ale w ten sposób możesz zrozumieć, jak czuli się Blake i Scofield podczas ich podróży. Każda scena nieuchronnie zwiększa stopień napięcia, czemu sprzyja nieregularna ścieżka dźwiękowa brzęcząca. Jednocześnie bohaterowie nie boją się swoich lęków, na przykład Scofield wielokrotnie proponuje porzucenie przedsięwzięcia lub przynajmniej zaczekanie.
Stopniowo jednak tempo nabiera tempa, a niespieszny krok na początku akcji pod koniec zamienia się w wyścig z samym czasem.
Co więcej, nawet gdy wydarzenia stają się bardziej intensywne, wielokrotnie pojawiają się przerwy, które pokazują ludzi, którzy stali się zakładnikami tej wojny. Na przykład dziewczyna ukrywająca się w piwnicy z cudzym dzieckiem.
To właśnie takie chwile dostarczą więcej emocji i do myślenia niż jakiekolwiek bitwy czołgów i niepotrzebnie krwawe potyczki, których Mendes po prostu stara się uniknąć. A tym silniejsze będzie wrażenie stosu trupów, których rzeka nie mogła unieść.
Nowicjusze zamiast gwiazd
Zwiastuny i plakaty z 1917 roku zapowiadają, że w filmie pojawi się wielu znanych aktorów. Rzeczywiście, występuje w nim Benedict Cumberbatch, zdobywca Oscara Colin Firth i wielu ulubionych publiczności, takich jak Andrew Scott i Richard Madden. Ale wszyscy dostali tylko krótkie role przez kilka minut. I nie chodzi o oszczędzanie budżetu.
Tyle, że w "1917 roku" kamera nieustannie śledzi tylko głównych bohaterów, reszta pojawia się tylko po to, by jakoś wysłać dwóch żołnierzy. I to jest naprawdę dobre.
Znani z filmów „11.22.63” i „Kapitan Fantastyczny” George McKay i Dean-Charles Chapman, którzy pojawili się w „Grze o tron”, wykonują świetną robotę z głównym ładunkiem.
Takie podejście dodatkowo pomaga postrzegać postacie jako prawdziwe. Oczekuje się, że wiele gwiazd będzie miało już ugruntowany wizerunek, a twarze nowoprzybyłych pozwalają im dostrzec bohaterów od zera, bez zbędnych stereotypów.
Koneserzy filmu i fani tych celebrytów po prostu ucieszą się z krótkich, ale bardzo emocjonalnych występów ich idoli. Niezależnie od tego, czy jest to motywacyjna mowa Firtha, czy nieoczekiwany wizerunek Cumberbatcha.
Niesamowita sprawność filmowania
Sam Mendes nie tylko opowiedział ludzką historię o wojnie, ale był w stanie przełożyć ją na niezwykle złożony film do zrealizowania. Nic dziwnego, że trzynastokrotny kandydat pracował dla niego jako operator ”Oscar„I tylko żyjąca legenda Roger Deakins.
„1917” został nakręcony prawie w całości z jednym ciągłym ujęciem. To podejście nie jest nowe. Był używany przez Alejandro Gonzalez Iñarritu w słynnym „Birdman"A Alexander Sokurov nakręcił" Russian Ark "bez montażu.
Jednak Mendes dodatkowo skomplikował i udoskonalił tę technikę. Bohaterowie „1917” nie przebywają długo w tych samych miejscach i rzadko odwiedzają zamknięte pomieszczenia. Są w ciągłym ruchu, a kamera podąża za nimi nawet w okopach, nawet w błocie, nawet w wodzie, bez przełączania. Kleje do edycji rzadko znajdują się na ciemnych elementach.
Nawet sam proces filmowania można uznać za osobne dzieło sztuki. I do tego warto też dodać, że w większości obrazu zastosowano światło naturalne, którego nie ma uniemożliwia twórcom zmianę schematu kolorów, sprawiając, że widz odczuwa nocny chłód lub palący żar domy.
Wszystkie te zawiłości są potrzebne nie tylko po to, by umiejętnie zaskoczyć widzów czy krytyków: to naturalne tempo ruchu pozwala lepiej zrozumieć napięcie obrazu.
Bohaterowie nie mogą sobie pozwolić na pośpiech, ale każda minuta opóźnienia może być śmiertelna.
Dlatego też każde ich przejście, każda pauza i przystanek musi być zbyt długa dla publiczności. Nolan użyłDunkierka„Tykanie zegara. Mendesowi udało się przełożyć to na sam obraz.
A tym bardziej dotyczy to dynamicznych momentów, gdy żołnierze uciekają przed wrogami lub znajdują się na polu bitwy. Wszystko jest zbudowane w taki sposób, że nawet widz będzie miał wrażenie, że krótki bieg ciągnie się przez długie minuty, a ścigająca bohatera śmierć już łapie go za rękę.
Sam Mendes wymyślił scenariusz do tego filmu w oparciu o historię swojego dziadka, który służył podczas Pierwsza wojna światowa. Tom naprawdę musiał dostarczać wiadomości pod ostrzałem wroga. Prawdopodobnie to właśnie osobiste emocje pomogły mu stworzyć tak głęboką historię, w centrum której znalazły się proste i zrozumiałe postacie.
„1917” to świetny przykład tego, jak zrobić film tak, aby poczuł go każdy widz. To autorski projekt, który łączy w sobie niesamowity profesjonalizm zespołu, realistyczną fabułę i idealnie wyrównane tempo. Bez wątpienia ten obraz stanie się jednym z głównych wydarzeń kina ostatnich lat i dlatego nie można go przegapić.
Przeczytaj także🎬🎞📺
- 33 filmy fabularne dla miłośników historii
- Weather Child to arcydzieło anime, które trzeba zobaczyć
- Triumfalny powrót Guya Ritchiego: 4 powody, by oglądać Gentlemen
- 20 najlepszych seriali i filmów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej
- 12 najlepszych historycznych seriali telewizyjnych