Co fotografowie mogą uczyć się od 5 znanych reżyserów

Oglądamy filmy i seriale, rzadko myśli, jak wiele pracy zainwestowane w każdej ramce. Zwróć uwagę na to - to wielka szansa dla fotografa, aby dowiedzieć się czegoś nowego. redaktor blogu depositphotos Aleksander Jakowlew opowiada jakie metody mogą uczyć się od Hitchcock, Kubrick, Tarantino i Nolan Anderson.

Wielcy reżyserzy czyni je szczególnie rozpoznawalny styl polerowane. Na zdjęciach każdego z nich - własnych estetyki i technik. Pożyczając swoje pomysły inspiracji, każdy może wnieść coś nowego do fotografii. Niektóre zasady stworzone, aby być złamane, czyli to, co wielu z wielkich reżyserów. Z którymi brać przykład?

1. Wes Anderson

Anderson widać we wszystkich filmach oryginalny styl, który opiera się na kilku elementach. Bardzo często skupia się na obiekcie przy użyciu kalibrowanego symetrię w ramce. Korzystanie z śmiałej gamie jasnych kolorów, zwłaszcza żółta korporacyjnej, Wes sprawia strzały jak niezależnych dzieł sztuki.

Zdjęcia wszystkich dalszych Zasada trójpodziału i starać się nie mieć główny obiekt w środku. Więc dlaczego nie złamać tę regułę, inspirowane przez przykład Anderson? Spróbuj skoncentrować się na symetrii i dodać jasnych kolorach. Na przykład coś takiego:

2. Christopher Nolan

Film Christophera Nolana spektakularny i bardzo piękne: heroiczny „The Dark Knight” niezapomniany „Start” i przestrzeń „Interstellar”. We wszystkich pracach Nolan wykorzystuje lokalizację techniki kamery za głównego bohatera, aby pokazać perspektywę.

Szeroki kąt widzenia ramy - technika podpis Nolan. „Interstellar” został nakręcony na IMAX-kamery z najwyższą rozdzielczością, która dała widzom okazję zanurzyć się w kosmicznych krajobrazów i surrealistyczne krajobrazy.

Nolan płaci dużo uwagi do dokładnej lokalizacji bohatera w ramie, przy jednoczesnym zachowaniu proporcji pomiędzy obiektem a tłem. Możesz użyć tej techniki poprzez umieszczenie tematu w kontekście środowiska, koncentrując się na skali i perspektywy. Na przykład coś takiego:

3. Quentin Tarantino

Co się dzieje w filmach Tarantino są często opisywane jako twórczego chaosu, ale efekt ten został osiągnięty poprzez żmudnych prac i stałe eksperymentowanie z położenia kamery. Bierze w imieniu uczestnika bezpośredniego lub scena z dołu, który natychmiast zanurzyć widza w filmie.

Technika ta może być bardzo przydatna w fotografii dzisiaj, gdy istnieją tysiące obrazów tego samego obiektu z tym samym kątem. Dlaczego nie pokazać nowe, niekonwencjonalne spojrzenie na znanego obiektu? Przynajmniej, pomaga fotografowi, aby nauczyć się patrzeć na świat z aparatem fotograficznym. Na przykład coś takiego:

4. Alfred Hitchcock

Powiedzieć „Hitchcock”, mamy na myśli „mistrza suspensu”. Przed nim, nielicznym udało się wzbudzać atmosferę w filmie do lepkiego i nerwowym oczekiwaniu nieuchronnego niebezpieczeństwa. Na wiele sposobów osiąga się to przez odpowiednie wykorzystanie światła i cienia w ramie, na przykład w folii „cień wątpliwości.”

Wskazówki jak światło pada na twarz bohatera na zdjęciu poniżej. Belka Insulated świeci bardzo małą część twarzy, dodając Mystique i tajemniczą scenę.

Dla każdego fotografa Hitchcock klasyczny noir - niekończącym się źródłem pomysłów. Studiowanie jego pracy, można zrozumieć, jak korzystać z cieni, podkreślił szczegółów i koncentruje się na tym, co ważne dla tej historii, i starają się go powtórzyć. Na przykład coś takiego:

5. Stanley Kubrick

strzały Stanleya Kubricka łatwo rozpoznawalny: symetryczna kompozycja, która zbiega się w jednym punkcie na horyzoncie. On też często wykorzystuje technikę śledzenia znaków podczas ich podróży.

Perspektywa, z których wszystkie samoloty są zredukowane do jednego punktu, co pozwala widzowi poczuć się w kadrze, pogrąża się na scenie. Aby osiągnąć ten efekt na zdjęciach nie jest łatwe, ale wynik powinien dostać trochę surrealistyczne i kuszące ramkę. Na przykład, jak:

Dla fotografa filmy są pełne lekcji i inspiracji. Zobacz prace różnych reżyserów, naśladować i stosować techniki w praktyce. Rozmawialiśmy o najbardziej znanych mistrzów, którzy mają swoje własne ugruntowane styl. Być może będzie to inspiracją do JJ Abramsa, Jean-Pierre Jeunet i Lars von Trier?

Dostosowanie technik w ich pracy i doskonalić technikę. Aby dowiedzieć się, jak rozwijać swój styl fotografii przy użyciu 12 prostych technik, czytamy w blog. Powodzenia!