Dlaczego wszyscy ludzie myślący musi kochać filmy Nicolas Winding Refn
Program Edukacyjny Kino / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - niezwykły i oryginalny reżyser. Jego praca może być zrównoważone na skraju sztuki domu i kryminału, ale zawsze wygląda spektakularnie. Nawet pomimo faktu, że działanie w nich czasami rozwija się bardzo powoli.
W swoim pierwszym serialu „zbyt stary, by umrzeć młodo” Nicolas Winding Refn ponownie zwrócił się do jego ulubionych motywów zbrodni i zemście, mieszanie nuarny detektywa z estetyką samuraj.
Nicolas Winding Refn sposób, aby nie pomylić z żadnym innym autora. Reżyser dorastał w rodzinie filmowców i dzieciństwa oglądanie klasycznych filmów. Tworzenie swoich filmów, często skopiować, co mu się podoba w jego wczesnych latach. Jednak on stworzył swój własny styl, który jest łatwy do opanowania nawet dla małego wałka lub rekrutacji.
Prawie każdy reżyser - charakterystyczny stworzenie, które są wymagane, aby wyświetlić wszystkie wentylatory i intelektualistów. Wszakże takie podejście do filmowania, głębokość historie i obrazy neizbity nie znaleźć nikogo innego.
Nicolas Winding Refn aktorów pędy w niespodziewanych obrazów
Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - aby wymienić tylko te nazwy, publiczność przychodzi na myśl bardzo konkretne i podobnych obrazów na ekranie z różnych filmów. Jednak Nicolas Winding Refn pokazy aktorów jak żadna inna.
Mads Mikkelsen jest teraz wiadomo, jak jeden z najbardziej teksturowane aktorów europejskich. Natychmiast przychodzą na myśl „Kasyno” Royal „” «Doktor Strange», «Hannibal» - stylowy i niezwykłych obrazów.
Ale jeśli to film „dealer” - Nicolas Winding Refn zadebiutował jako reżyser i Mikkelsen w wielkim filmu - można zobaczyć śmieszne tyranem Tony, który pomaga bohaterowi sprzedawać narkotyki. To ogolone emocjonalne sprawcy w sportowej kurtce i z tatuażem na plecach.
W „krwawić” aktor już reinkarnacji w skromnym i zamkniętych kaset wideo sprzedającego. Mikkelsen dziesiątki bohater filmów wygląda tu i wiedzieć wszystko o nich, ale nie mogę z tobą rozmawiać, jakby to dziewczynki.
A wszystko to samo Mikkelsen pojawia się w filmie „Valhalla: The Saga Viking” jako cichego jednookiego wojownika, bezwzględny z jego wrogów.
Trudno sobie wyobrazić, że ten sam aktor może być postrzegane jako odmiennych obrazów. Jest to częściowo, oczywiście, dzięki umiejętności Mikkelsen. Mimo to reżyser tworzy takie wyraziste typy.
czarujący Tom Hardy Nicolas Winding Refn w filmie „Bronson”, oparty na biografii prawdziwej osoby, przekształcony gwałtownej więźnia. Do roli aktor Charles Bronson zdobył prawie 20 kilogramów. Ale co najważniejsze, dyrektor nie obrócić film w standardowej biografii.
Bohaterem jeśli opowiada o swoim życiu ze sceny teatralnej. Hardy I tu jest miejsce dla refleksji rzeczywistego charakteru bohatera, a dla cyrku groteski, podkreślony makijaż.
Ryan Gosling w czasie kręcenia filmu „Drive” pojawił się w filmach w różnych rolach, ale znał go jako aktora romantyczne dramaty i komedie romantyczne. Ale Nicolas Winding Refn wykazał go na obraz bohatera w „Drive” i bojownika „Tylko wybacza Boga.”
I nawet nie trzeba rozmawiać, jak jasny „neon demon” ujawniła aktorka Elle Fanning. Piękna młoda dziewczyna stała się głównym tematem filmu, gdzie model wygląda bohaterka stała się atrybutem historia złowrogi.
Filmy Nicolas Winding Refn niewiarygodnie piękny
Dyrektor kreatywny można podzielić na trzy okresy: duński, brytyjski i amerykański. Robią różnią się stylem i zasięgu wzroku, ale każdy na swój własny estetyczny.
Wpływ obecności i wizualizacji emocji
Nicolas Winding Refn wczesne obrazy wyglądają najbardziej realistyczny - są nakręcony na podręczny aparat, który zawsze podąża znaki. To pozwala widzowi jakby do udziału w wydarzeniach.
Ale nawet w niskim budżecie pracuje reżyser odnajduje miejsce dla eleganckich technik artystycznych. Po pierwsze, w trakcie poszedł kolor - nawet w filmie „krwawienie”, w której zwykły człowiek staje się rodzina depresję brutalny zabójca, autor zasugerował stanu wewnętrznego bohatera, pokazując widok z oczami skąpaną czerwony kolor. Ten krwawy mistrz filtr jest stosowany w większości swoich dzieł. Ale lepiej jest mówić o oddzielnie.
Nicolas Winding Refn skupia się na emocjach bohaterów, z każdego filmu wymyślając coraz bardziej wyszukanych technik. Przemoc i morderstwa na obrazach są często przedstawiane nie bezpośrednio, lecz za pośrednictwem reakcji świadków - nie jest bardzo ważne, aby zobaczyć śmierćI jak to postrzegane przez innych.
W filmie „Lęk” X „” gdy pracownik zakupy bada Centrum zabójstwo żony, jej śmierć jest pokazana przez pryzmat kamer - obraz jest bardzo źle, to było prawie nic zobaczyć. Ale film skręt w kółko, tak że publiczność poczuła emocje bohatera.
Tak więc, przemoc staje się prowokacją przez Nicolas Winding Refn nie jest, co drugi słynny skłonny dachtanin Lars von TrierI technik artystycznych, aby odsłonić charaktery bohaterów.
Rzeczywistość miesza się z fantazją i dyrektor wizji, a w późniejszych obrazach i wszystko idzie do analogii artystycznych. W „Neon Demon” cute dziewczynka idzie do pracy jako model i stoi okrutny świat show-biznesu. A kiedy zbliża się z nią w jej przerwach vizazhistka domu cougar - drapieżnika, który ucieleśnia postać nowego przyjaciela. Syntetyczna krew od początku tury filmowych w prawdziwe morderstwo w finale.
Ukryte uczucia Nicolas Winding Refn nie próbuje przekazać narrację lub inny czołowo technik. Jest szczególnie spowolnić tempo historii, przesuwając aparat bardzo powoli, a czasem zmuszając ludzi do niemal zamrozić w miejscu. To sprawia, że jego filmy w niemal medytacyjnym historia Gdzie uczucia są często ważniejsze niż działania.
Symetria i odbicie
Najwięcej ulubione Nicolas Winding Refn techniki do tworzenia ciekawych zdjęć - symetrycznych ramek. Oznacza to, że po lewej i prawej połówki (lub górne i dolne) Mirror siebie.
To tworzy atmosferę ograniczonej przestrzeni i zamknięcie historii. Ponadto bohaterowie często patrzeć w lustro, a czasem odbicie może wyglądać inaczej niż w oryginale. W ten sposób objawia się wewnętrzny świat bohaterów.
W „Bronson” Hardy bohater staje się jego własne odbicie, używając innego makijaż na różnych stronach twarzy, jak mim.
Mniej oczywiste, ale jeszcze bardziej chwytliwe odbioru - podział wydarzeń na ekranie przez połowę lub jedną czwartą. To proste bezproblemowo widz, Ale efekt ten staje się silniejszy.
Fakt, że film jest najczęściej używany tzw zasada trójpodziału. Oznacza to, że każda rama jest podzielona na trzy konwencjonalne linie pionowe i poziome, a wszystkie ważne informacje są na przecięciu się tych linii.
Nicolas Winding Refn komplikuje koncepcję. W swoich filmach, jedna akcja może odbywać się w lewej części kadru, a prawa - kolejny. Lub ekran podzielony jest na górze i na dole. A czasami, położenie aktorów w scenie odzwierciedlić swoje miejsce w historii.
Takie podejście jest przedmiotem wielu filmach. Ale co ważniejsze, że obrazy uchwycić nawet tych, którzy nie zauważają takich subtelności. Chodzi o to, że ten rozdział czyni nas stale monitorować różne części ekranu i skupienie uwagi.
Czerwony i niebieski
Kolorystyka dla Nicolas Winding Refn - niezbędny urządzenie artystyczną. Nie wystarcza mu, aby ramka zbyt pomarańczowy lub niebieski, dlaczego większość autorów kina masowego. Przez dyrektora barw oddaje odczucia bohaterów. I często w trakcie są czerwone i niebieskie.
Już wspomniano filtr krwi często odzwierciedla okrucieństwo lub jakichkolwiek negatywnych. W filmie „Valhalla: Saga of Viking” jest wyraźnie związana z tematem chrześcijaństwa i ukrzyżowania Jezusa. Oraz w filmie „Tylko Bóg wybacza” Nicolas Winding Refn tak wyraźnie nawiązuje do przywiązania do matki bohatera.
Niebieski często wygląda symbol pokoju, czasami nawet powiedzieć, że jest to „kolor Boga.” „Twardy” w pierwszym podkreśla oderwania, oddzielone od koloru. Lecz gdy oni znaleźć wspólny język, cały obraz staje się gładka i ciche.
W „Neon demon”, który można uznać za apoteoza kolorów Nicolas Winding Refn, pierwsze klatki główną postacią w niebieskiej sukience usuwa się krew sztuczną. W tym przypadku, jego oryginalny zwykły jasny świat stopniowo zamienia się w rzeczywistość klubu ciemny w neonowych kolorów, które symbolizuje troskę o naturalne piękno w świecie występku.
Obraz i dźwięk
Nicolas Winding Refn - jeden z tych reżyserów, których kino słuchać nie mniej interesujące niż oglądanie. I to jest również ważnym składnikiem do pełnej historii. W takim przypadku dyrektor nie przeciążać obraz dźwiękowy. Robi dokładnie przeciwnego. Cisza w jego obrazach jest często ważniejsze niż muzyka lub hałas.
Czas usuwania nadmiaru dźwięk, Nicolas Winding Refn podkreśla napięcie sytuacji. W absolutnej ciszy, nawet dźwięk buty wydają się złowieszczo. Lub odwrotnie, w filmie „Drive” nie towarzyszy dążenie do tradycyjnej Hollywood głośnej muzyki. Tutaj tylko ogłuszający ryk silników, hamulce piski i przeklinanie bohaterów. Nie ma nic, co umniejsza wyścigu.
Podczas rozmów postacie można dosłownie usłyszeć, gdzie są, i poczuć wielkość pokoju, hałasu dużego miasta lub wiatr w górach.
Jeśli dialog nie niesie sens, Nicolas Winding Refn mógł je utopić i pozostawić tylko bezgłośnie poruszając wargami. Oraz w „Valhalla” w ogóle w całym obrazie zupełnej niewiele ponad sto fraz - ten film nie jest o rozmowy.
Ale jeśli nie ma ścieżka dźwiękowaPotem podniósł doskonale. Pierwsze zdjęcia Nicolas Winding Refn przestępcę towarzyszył gwałtowny rocka - w czołówce „Bleeding” dla każdego znaku ma nawet swoją własną melodię. Ale w późniejszych filmach Maitre już skłonny do kurczowego ambientu i elektroniki.
Prawidłowe Soundtrack pozwala natychmiast zapoznać się z bohaterem „Drive” - kreatywność DJ Kavinsky tutaj ujawnia nie gorszą atmosferę niż zakres wizualnej.
Ryk muzyki klubowej „Neon Demon” zastępuje się leniwe soundtrack z Cliff Martinez, kompozytor stałego dyrektora obrazów, a wszystko kończy się piosenka piosenkarz SIA. I muzyka nie staje się tylko tłem blady do obrazu, jak to jest w przypadku hitów. Kompozycje opowiedzieć swoją historię, nie mniej ważne niż to, co dzieje się na ekranie.
Filmy Nicolas Winding Refn emocjonalne i zrozumiałe
Nicolas Winding Refn raz rozpoczął gangster showdown, a potem przeszedłem do art-house. Ale jeśli myślisz o tym, wszystkie historie wydają się monotonne i znajome. Reżyser jest prawie zrobione dla globalnych tematów (z wyjątkiem „Valhalla”), a wszystkie jego filmy mówią o najzwyklejszych ludzi.
Okrucieństwo i urody
Większość obrazów są dedykowane Nicolas Winding Refn ludzkiego okrucieństwa. To może objawiać się na różne sposoby, ale reżyser ujawnia jej naturalistyczny w „dealerów”, przesadzone - „Tylko Bóg wybacza” lub alegoryczny - w „Neon demon”. Ale mistrz znowu i znowu próbuje zrozumieć przyczyny złości i agresji.
W dziwny sposób okazuje się, że często jest to wynikiem okrucieństwa staje się banalne nuda. Jest to widoczne w „sprzedawca” finale, gdy diler prostu wybaczyć swój dług - pieniądze nie są zbyt niezbędne do dostawcy.
Lub bohaterem „Bleeding” zaczyna atakować innych, prawie bez powodów. I historia Charles Bronson bezpośrednio wynika, że bił ludzi, bo spodobało.
W „drive” główny bohater wpada w kłopoty i stoi zabójców tylko dlatego, że chciał pomóc nowego przyjaciela. I dlatego szkoda, po ludzku - w celu popełnienia przestępstwa jest on zmuszony okoliczności.
A „Neon Demon” niesie ze sobą kolejny bardzo nieoczekiwane dla takich historii podtekstów. Okazuje się, że piękno nie każdy powinien. Nie ma uratować świat, to nie robi tego lepiej. To po prostu jest, a wiele z nich obsesją nim tak, że są one gotowe do strasznych rzeczy.
Ojcowie i Synowie
Temat relacji pokoleń często wymyka się zdjęciami Nicolas Winding Refn. W drugiej części „sprzedawca” bohatera nagle Mikkelsen On staje się ojcem. Ale problemem jest to, że nie czuł się na tyle dorosły.
Podpowiedź to widać nawet w ramkach gdzie młody mężczyzna trzyma dziecko w ramionach - oboje nie mają włosy. Tylko zerwania połączenia z ojcem, Tony postanawia zaopiekować się dzieckiem.
„Tylko Bóg wybacza” jest dedykowany do bohatera zemsty za śmierć brata. Ale nie dlatego, że chce - to sprawia, że sztywny i apodyktyczny matkę. I wygląd bohatera prowadziły człowieka, ale do pokonania kompleksy dzieci oraz wieczne porównania z bratem, nie może.
Biografia i mitologia
Pod wieloma względami, witalność i szczerość Nicolas Winding Refn filmów ze względu na fakt, że na zdjęciach widać autobiograficzny. Plotka głosi, że podczas kręcenia „Bleeding” Mikkelsen, który grał zamkniętą entuzjastów filmu, powiedział dyrektor, „Ja tylko rozegrają cię”.
Pomysł na sekundę „sprzedawca”, dedykowane do ojcostwa, pojawiła się, gdy pierwsze dziecko urodziło się Nicolas Winding Refn. A nawet na zdjęciu, „Bronson”, który opowiada o prawdziwy osobowość, reżyser dodaje trochę autobiografię. W jednej ze scen, dziecko w złości rzuca stronom w nauczyciela - Nicolas Winding Refn kiedyś rzucił krzesłem swego nauczyciela. Po tym, został wydalony z American Academy of Dramatic Arts.
Cóż, w tej historii „Neon Demon” wiele zobaczyć wyznanie dyrektora o jego związku z art. Raz zdjął tylko film, ale potem postanowił stworzyć film masową, w wyniku katastrofalnej „Strach” X „”
I choć Nicolas Winding Refn czasami odnosi się do tematów mitologicznych. „Valhalla” alegorycznie poświęcona walce z dwoma religiami, a jednooki Mikkelsen to wyraźnie odgrywa boga Odyna.
Sam reżyser podkreślił, że bohater „Drive” prawie bajkowy charakter. On pojawia się w odpowiednim czasie w odpowiednim miejscu, a przedmiotem obrazu opartego na zasadzie dziełami braci Grimm. Cóż, ostateczna „Neon Demon” otwarcie nawiązuje do legendy Elżbieta Batory kąpała się w krwi dziewic, aby zachować młodość.
Nicolas Winding Refn filmy często wydają się skomplikowane i niejasne. W rzeczywistości, wszystkie historie opowiedziane w nich są dla wszystkich jasne. Trzeba tylko uważnie obserwować i słuchać, bez utraty szczegółów.
Dramat i doskonałe aktorstwo gry na początku prac, wiele piękna wizualnego w ostatnich filmach - to wszystko dodaje ważne i istotne tematy, które powinny zastanowić się nad każdą osobę myślącą. Ale po pierwsze, wystarczy zanurzyć się w świat twórczy reżysera.
zobacz także🎥🎞💻
- 12 samic reżyserów naszych czasów, których filmy warto zobaczyć
- James Cameron: Charakterystyka twórczego podejścia i najlepsze filmy reżysera
- Usuwa Xavier Dolan - jednego z najbardziej obiecujących młodych reżyserów
- 7 młodzi rosyjscy filmowcy, które zasługują na uwagę
- Usuwa Zack Snyder - reżyser "300" i "Batman vs. Superman"