Jak strzela, Quentin Tarantino: stylizacja, niekończących się rozmów i groteskowego okrucieństwa

Quentin Tarantino - dyrektor podpisuje koniec XX - początku XXI wieku. Miłość do jego filmów zrzesza fanów złożonego filmu dla intelektualistów i bojowników i fanów westernów. I jego rozległa i groteskowy styl fotografowania nie jest mylone z jakiegokolwiek innego autora.

Po wydaniu debiutanckiego dzieła Tarantino mówił o niej cały świat filmu, po drugim filmie - nawet cały świat. Obecnie reżyser pracuje właśnie nad dziewięć obrazów, ale jej wpływ na przemysł filmowy jest nie do przecenienia.

początku drogi

Przed stając się jednym z najbardziej wpływowych twórców, Tarantino był fanem filmu. Zaczęło się od dzieciństwa. mama Quentina pracował cały dzień, a on musiał spędzać czas ze swoim ojczymem i jego przyjaciół. Więc chłopiec często po prostu siedzieć przed telewizorem. Rodzina weekend, często chodził do kina. A potem zaczął wymyślać pierwsze szkice do swoich zabawek.

Kiedy Quentin był trochę starszy, postanowił rzucić szkołę i dostał pracę w teatrze (chociaż, jak się okazało nie przędzenia pornografię), równolegle do wizyty kursów działających. Nieco później, Tarantino znalazła wymarzoną pracę - rozliczane w sklepie wideo.

Podczas gdy inni filmowcy przyszłe nauczyłem się podstaw umiejętności w szkołach i na kursach Quentin tylko patrzył stare filmy jeden po drugim, zapamiętywanie ich na pamięć. I jednocześnie obserwując co ludzie są często biorąc taśm.

Tak poznał pracę Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard i innych reżyserów kultowych następnie stał się głównym punktem odniesienia dla jego filmów.

W połowie lat osiemdziesiątych, Tarantino podjął pierwsze próby sprzedają swoje studio skrypt, a równolegle zajmuje się filmowanie debiutancki film „Urodziny mojego najlepszego przyjaciela”. Film został nakręcony na tanią kamerą, a główne role grali przez znanego reżysera.

Obraz nie kończy się prawidłowo, a później filmu z ostatnich 30 minut filmu w ogóle spalony w pożarze. Ale ta historia stała „True Love” - pierwszy skrypt, który Tarantino był w stanie sprzedać.

Nieco później, kupił „Urodzeni mordercy” - kilka lat później wzięli strzelać Oliver Stone. Jednak on przepisał scenariusz tak bardzo, że w kredyty lewo tylko „historię Quentina Tarantino.”

Pierwsze filmy

Wściekłe psy

Na zyski ze sprzedaży skryptów Quentin Tarantino zdecydował się na swój pierwszy prawdziwy film „Wściekłe psy”. Początkowo, ze względu na brak pieniędzy planowana strzelanie w tym samym stylu jak w „Dniu urodzin ...”: czarno-biały obraz, amatorski aparat i inwestycji minimum.

Ale to się stało przez przypadek: przez trzeci obraz skrypt strona oddaje popularny aktor Harvey Keitel. Później stał się znany jako ojca chrzestnego Tarantino. To dzięki Keitel był w stanie uzyskać fundusze na „Wściekłe psy” i zmontować wielkie obsady.

W tej historii, sześciu przestępców, którzy znają się nawzajem tylko przez „kolorowych” pseudonimach (jak Pan White i pana pomarańczowy), popełnić rabunku w sklepie jubilerskim. Ale wśród nich jest policjantem, a skomplikowany zakręty przestępcze w krwawą uczestników Showdown.

Jednakże, ze względu na ograniczony budżet wszystkich głównych scen nakręcono w tym samym budynku - dawnej kostnicy. A w mieszkaniu Pomarańczowy zorganizować pokój na piętrze powyżej.

Już w tym filmie można zauważyć nietypowe podejście reżysera. Zacznijmy od tego, Tarantino wyreżyserował film o napadzie, ledwie pokazując sobie rozbój. Jest to opowieść o przygotowaniu, a awaria paranoidalną nieufność bohaterów do siebie, a nie tylko z przestępcami strzelanin.

Ponadto, film jest wypełniony mnóstwem odniesień do klasyki kina i inne popkultury. Jego fabuła jest w porównaniu z wieloma Hongkongu akcja filmu „City on Fire” w 1987 roku, a czasami nawet oskarżony o plagiat Tarantino.

Bohaterowie nieustannie cytowany filmów, omawiając Madonny, a tło grać różnorodne muzyki dawnej, kocha samego reżysera. Ale jeśli w pierwszym filmie, to może wydawać się „rozbicie pióra”, który wraz z wydaniem swojej drugiej pracy, stało się jasne: to było tak Tarantino i chcą, aby strzelać.

Pulp fiction

Pierwotnie pomyślany jako reżysera nowego filmu była bezpośrednio związana z jego wcześniejszych obrazów. Michael Madsen, który grał w „Wściekłe psy” Vic Vega (aka Pan Blond), spodziewano się, aby powrócić do swojej roli w „Pulp Fiction”.

Ale aktor był zajęty, a następnie musiał zmienić nazwę znaku Vincent i stwierdzenie jego brat Vic Vega. Następnie, nie było wiele plotek na temat ogólnej filmu o dwóch bohaterów, ale one się nie sprawdziły - były plakaty zaledwie Kibiców.

Tarantino cast główne role są już znani artyści. Prawda, Bruce Willis i John Travolta W tym momencie nastąpił spadek popularności, a nowe role, aby pomóc im wrócić do wielkiego filmu. I za mało znany Samuel L. rola Juliusza Jacksona był decydujący w karierze przyszłego.

W filmie kilka historie, które stopniowo zbiegają się ze sobą gangsterów Vincent i Jules mają dostarczyć walizkę do swego szefa Marsellus Wallace. Później Vincent ma zostać zmniejszona do restauracji żona Mia szefa. bokser Butch Odmawia zagrać mecz w zamówieniu i biegnie po zwycięstwo.

Niezwykły budynek, pod wieloma względami podobny do „wściekłych psów”, został w końcu stworzyli styl Tarantino, które będą śledzone w wielu jego filmach przyszłych.

Tworząc swój własny styl

nieliniowa fabuła

filmy akcji nie rozwijać się w kolejności chronologicznej. W „Wściekłe psy” po scenie otwierającej natychmiast pokazuje konsekwencje kradzieży i zdarzeń poprzedzających służył jako retrospekcji. Ponadto, istnieją oddzielne rozdziały poświęcone historii bohaterów.

W „Pulp Fiction” struktura bardziej skomplikowane. Scena w filmie pokazano niespójne i na pierwszy może się tylko domyślać, dlaczego tak dziwnie ubrany Vincent i dlaczego na początku pokazał parę włamywaczy w restauracji. Do tego dodaje historię dzieciństwa Butch i innych retrospekcjach.

Takie podejście pozwala nam zaintrygować widza i wykazują liniową historię z różnych perspektyw. Ponadto kulminacyjnej sceny wydawane są dokładnie w odpowiednim momencie, a nie po prostej chronologii wydarzeń.

Kończące się niezwykle nakręcony dialogów

Dobre dyrektorzy często zgodne z zasadą „show nie mów”, ponieważ uważa się, że długoterminowy opony dialogu widza. Jednak Tarantino uwielbia ujawniać jego postaci była przez rozmów. Tak więc, w scenie otwierającej „Wściekłe psy”, a bohaterowie piosenki dyskutować wskazówki, Z którego można już wyciągnąć wnioski na temat charakteru niektórych bohaterów.

W „Pulp Fiction” pierwszy dialog Vincent i Jules trwa dłużej niż siedem minut, a oni mają czasu, aby omówić wszystko: od hamburgery imion we Francji do masażu stóp. Tutaj Tarantino jest nie tylko bohaterów, ale również rozmowy na temat przyszłych wydarzeń w filmie, odwołując się do ich historii.

I że dialog nie wydaje się nudny, reżyser ucieka się do niekonwencjonalnych filmowania. Zazwyczaj podejście w filmie - „osiem”, gdy kamera pokazuje na przemian mówiąc z różnymi kątami. W filmach Tarantino, często porusza się wszystkie znaki. Albo mówią podczas ruchu, a operator podąża za nimi.

Długie ujęcia, zbliżenia i nietypowe kąty

Sam Tarantino Studiował reżyserię i kamery pracę. Ale w tym czasie „Wściekłe psy”, spotkał się z operatorem Andrzej Sekuła, który pod wieloma względami i wpłynęły obrazowość wizualny Jego pierwszy film.

W następstwie przyjęć klasyki, reżyser często trwa kilka minut w jednym ciągłym ramki bez instalacji, co stwarza poczucie większego realizmu. Jeśli pokazuje ludzi siedzących przy stole, światło często nie mają tak wysokie, jak na zarobienie dodatkowych nacisk na mówienie.

Ponadto dyrektor często używa nietypowych kątów kamery. Na przykład, w swoich filmach często mają widok na bagażniku samochodu - jak patrzeć na znaki od dołu do góry. Takie podejście jest również stosowany w innych scenach, które pokazują znaki jaśniejsze panami sytuacji. Na przykład, gdy Jules i Vincent przyjść odebrać walizkę lub ojciec daje młody kolega Butch godzin.

Również, na przykład, w „Pulp Fiction” w scenie kolacji Vincent i Mia Wallace, aparat zacznie strzelać do nich ze wspólną wizją. I jako bohaterów przepojone ufać sobie nawzajem, ich twarze są brane wszystko większy. Plus, reżyser lubi pokazać oczy i usta bohaterów, kiedy mówią, jeść ani szminki.

Nawiasem mówiąc, w jego filmach dużo dymu. Nie chcąc reklamować konkretnych marek papierosów, Tarantino wpadł własnej firmy - w jego obrazach zawsze pojawiają się tylko papierosy Red Apple nieistniejącego firmę.

ulubieni aktorzy

Od pierwszego filmu w „Pulp Fiction” przekroczył kilku aktorów. On pojawił się w kadrze Harvey Keitel i Tim Roth. Steve Buscemi był odgrywać coraz ważniejszą rolę, ale zabronił kontrakt, więc pojawił się w przebraniu kelnera. Jak już wspomniano, Tarantino planował usunąć i Michael Madsen.

Wielu aktorów z „Pulp Fiction” i zostanie powtórzony do pracy z reżyserem i Samuel L. Jackson, Uma Thurman i Tim Roth stanie się jego ulubionym.

sam reżyser pojawia się zazwyczaj w małych odcinkach. Uwielbia grać w filmie, ale proces przywództwa nie pozwala mu wykonywać poważne role w swoich filmach.

Odniesienia do popkultury

Wszystkie filmy Tarantino - zbiór odniesień do swoich ulubionych zdjęć, serial, książki, muzyka i inne kultury przeszłości. Nawet tytuł debiutanckiego filmu Wściekłe Psy, w opinii wielu - połączenie złe wymawianie Do zobaczenia, chłopcy (film Louis Malle) i Straw Dogs (film Sam Peckinpah).

W „Wściekłe psy” aktor Lawrence Tierney mówi wyrażenie „Martwy jak Dillinger” - pomimo tego, że grał John Dillinger w młodości. W „Pulp Fiction” Quentina Tarantino cytaty z „Psychozy” scena Hitchcock„8½” innych filmów Felliniego, a nawet kilkanaście, do animowanego serialu „Flintstonowie”.

Brak pozytywnych znaków

W filmach Tarantino absolutnie niemożliwe, aby znaleźć odpowiednie znaki. Prawie wszystkie postacie centralne w taki czy inny sposób naruszają prawo, biorą narkotyki, czasami zachowują się nikczemnie i mieć coś do ukrycia.

Z jednej strony, to czyni je bardziej żywy, unikając stereotypów, gdy dobra i zła są wyraźnie podzielone. Z drugiej - daje większą swobodę autora. On może nie żałuje zabijając swoje postacie lub wysłać je do więzienia: każdy zasługuje.

Okrucieństwo i przemoc

„Wściekłe psy” był krytykowany za zbyt realistyczne wyświetlanie przemocy (zwłaszcza scena z odcinając ucho). Ale dyrektor uważa na ekranie tylko brutalność recepcję, który pomaga odkryć znaki, a jednocześnie bawić publiczność.

Według Tarantino, to nie ma nic wspólnego z rzeczywistą przemoc życia, ponieważ to, co dzieje się w filmie tylko gra.

Znajomy Roberta Rodrigueza i stworzenie „Od zmierzchu do świtu”

Powrót w 1992 roku na Festiwalu Filmowym w Toronto Quentina Tarantino spotkał początkującego reżysera Roberta Rodrigueza. Szybko sobie sprawę, że w ich stylu i podejścia do pracy ze sobą wiele wspólnego. I wkrótce stał się regularnym współpracują ze sobą. Po pierwsze, każdy z nich wziął na powieści do filmu „Cztery pokoje”, a następnie doprowadzono przyjaciela Quentin Tarantino scenariusz swojego filmu „Od zmierzchu do świtu”.

Początkowo planowano, aby umieścić obraz w osobie, ale w końcu zdecydował się dać przywództwo Rodriguez i grał główną rolę - szalonego maniaka Richard Gecko.

Jednak projekt ten należy bardziej Tarantino. Nawet według dyrektora, on regularnie nauczył go lepiej strzelać. W rezultacie historia dwóch braci, którzy wzięli zakładnika rodzinę księdza, a potem wsiadł do baru wypełnionego wampirów, można uznać za następnym filmie Quentina Tarantino. To nawet ma swoje „markowe” Perspektywy i roli kapłana Jacob zaprosił wszystkich tego samego Harvey Keitel.

Nawiasem mówiąc, George Clooney zagrał rabuś Seth Gecko, Tarantino spotkał się podczas kręcenia epizod znanej serii "ambulans». Rodriguez doprowadziły również do obsady, który pracował już w "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo i Tito & Tarantula grupę.

Wizualnie jak „Od zmierzchu do świtu” - jasny hołd dla parodii horrorów z lat osiemdziesiątych. Wampiry są jak szczury i oczywiście przypominają potwory z filmów Johna Carpentera, a bliżej do ostatecznego Seth niemal dosłownie cytuje jego malarstwo „Atak na posterunek 13”.

Komediowe podejście rozprzestrzenił się nawet na dobór aktorów: Cheech Marin zagrał trzy role wspierające i jako dodatki na platformie spojrzał przyjaciół autora. To jest dokładnie to, co wydarzyło się w czasie, gdy horror został postrzelony w kolano.

Dyrektorzy stały się przyjaciółmi od lat. Wyprodukowali więcej niż raz wspólnych projektów. A gdy nie był film „Sin City” Roberta Rodrigueza Quentina Tarantino zaproszony do pomocy przy kręcenia jednej ze scen. A nawet zapłacił mu opłatę w wysokości jednego dolara.

Najbardziej niedostrzegalny film „Jackie Brown” i zmiana stylu

Po stać się prawdziwą gwiazdą kina, Quentin Tarantino postanowił nakręcić film po raz pierwszy nie jest w jego własnym oryginalnym scenariuszem. Wziął za podstawę powieść „Rum”, jego ulubionym pisarzem Elmore Leonard (podobno Tarantino w młodości nawet aresztowany za kradzież jednego z jego powieści).

Styl Leonard jest w dużej mierze podobna do filmów Tarantino: W swoich książkach tęsknię nietypowe dialogi, praktycznie nie ma absolutnie pozytywne postacie i dużo czarnego humoru.

Reżyser osobiście zmieniony powieść na podstawie scenariusza, a następnie wykorzystał wszystkie swoje sztuczki. Fabuła opowiada historię stewardesa Jackie Brown, który prowadzi gotówki dla handlarza bronią. Po FBI aresztowali ją i oferty przekazać pracodawca zdecyduje się Jackie i pozbyć się szefa, i odpowiedniej ceny.

Główne role Tarantino zaproszone gwiazdy swoich ulubionych filmów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych: Pam Grier, który też kiedyś grał w filmie "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Od podstawowej struktury Jedynym wyjątkiem jest stosunkowo młody Samuel L. Jackson.

W filmie jest kilka odniesień do „Pulp Fiction”. Na przykład, Jackie Brown kupuje garnitur, noszenie Mia Wallace i Butch idzie do samochodu.

Istnieją również strzelanie z pnia, a głównym fetysz Tarantino - zbliżeniach kobiecych stóp. Tym razem, zamiast Uma Thurman w stopę ramki Bridget Fonda.

Film zarobił dobre dla skromnych środków pieniężnych budżetu, a nawet Robert Foster został nominowany do „Oscara”. Ale w końcu obraz wyszedł mniej jasne niż poprzedni dyrektor zakładowej. I częściowo w przypadku zwykłej narracji linearnej. Będzie wszystko skończy, to jest jasne od samego początku filmu, przyciągnęła zaledwie niewielkie zwroty akcji i gra dobrym aktorem jest.

Ponadto historia stała się zbyt zauważalne wtórny. To znowu jest to opowieść o przestępcy, oszuści z pieniędzmi, bronią i narkotykami. Świadomość samopovtorov Tarantino wykonane myśleć o zmianie stylu. Jest sześć lat praktycznie zniknęła z kina. Kiedy wrócił, jego filmy stały się jaśniejsze i bardziej groteskowe.

„Kill Bill” - nowe podejście do fotografowania

Nowe projekty Quentin Tarantino po powrocie na duży ekran stały umiejętne naśladowanie taniego starych filmów. O tym samym roku pracował na planie „Od zmierzchu do świtu”. Ale teraz stało się bardziej zakres fotografowania - elegancki i motywy - bardziej zróżnicowane.

Na początek roku ukazał się film „Kill Bill” - Oda do miłości bojownicy Sztuka o walki. Jest to historia najemników o nazwie Czarna Mamba: Kobieta próbowała zabić byłego szefa i kochanka, ale przeżył i postanowił zemścić się na dawnych kolegów.

Obraz został wydany w dwóch częściach z różnicą pół roku. Ale fabuła, a nawet budowa działania jest jeden film trwający około czterech godzin.

Wydaje się, że to ma wspólnego z poprzedniej pracy. Ta sama narracja nieliniowa i odniesień do starych filmów. Obfitość rozmowach, że doskonała harmonia nawet w akcji. Uma Thurman odgrywa główną rolę, i pojawia się Michael Madsen. Ale nadal łatwe do wykrycia, aw pisma nowego dyrektora.

Odwołaniami do stylizacji

Pierwsze filmy z Tarantino, chociaż odnosiły się do popkultury, a nawet skopiowane klasyki działka nadal wyglądają samokształcenie. Teraz reżyser stał się zbyt jasne kopia różne style filmowe.

Żółty kostium głównego bohatera jest jak ubranie Bruce Lee w filmie „Game of Death”. W tym przypadku fabuła „Kill Bill” jest niemal identyczna do japońskiego filmu „Lady Śnieg krwi.”

Ale co najważniejsze, cała scena jest skonstruowana tak, jakby obraz naprawdę wystartował w latach siedemdziesiątych gdzieś na Wschodzie. Edukacja Czarnej Mamby w klasztorze jest w pełni zgodny z klasycznych myśliwców. istnieją nawet anime-vstavki. Kiedy postać stoi klan „88 mad”, akcja zostaje przekształcona teatru cieni.

groteskowe okrucieństwo

przemoc realistyczna zmieniony tak przesadzone krwawych scen, które już nie wyglądają naturalnie. Wszystko w tej samej walce z klanu „88 wściekłego” krew bije fontanny.

W innej scenie, walka dzieje się w kuchni, a czas bohaterka zerwać się do Dyskusja do dziewczynki. I, oczywiście, po najpoważniejszych urazów Czarna Mamba zaskakująco szybko przywrócony do dalszej podróży.

Nowe techniki filmowania

Fetysz wielkie plany usta i nogi nie poszły gdziekolwiek. Ale Tarantino ma nowy ulubiony kąt - strzelania z góry. Kamera może wyświetlić całą przestrzeń, latające nad ścianami lub usunąć wszystkie znaki jednocześnie w tak niezwykłym ogólnego planu.

Zastąpiła ona filmowanie komory. Jeśli wcześniejsze znaki Tarantino spędził dużo czasu w miejscach o ograniczonej przestrzeni, ale teraz pokazuje całą objętość pomieszczenia. Lub pozwala widzowi poczuć słabość bohatera przed tłumem wrogów.

Plus Tarantino zaczął grać bardziej kolorem. Poprzednie filmy strzela z najbardziej naturalny obraz. Teraz jasność czasami dostaje się do maksimum, co do koloru prawie kwas w duchu komiksy. I wydarzenia z przeszłości, a wręcz przeciwnie, może być pokazane w czerni i bieli.

Podział na rozdziały

Podobna technika użył w poprzednich filmach. Ale ponieważ „Kill Bill”, podział zaczął wyglądać bardziej ostre. To znowu odniesienie do filmów azjatyckich - na przykład w celu utworzenia Kurosawy.

Co ciekawe, w środku głowy raz jeszcze Quentin Tarantino pokazać retrospekcje, które ujawniają bohaterów i najlepszy ogólny obraz tego, co się dzieje.

„Grindhouse” - horror tani i reklamy

Pomimo faktu, że Quentin Tarantino nie dał komunikat „Kill Bill” całkowicie dzieląc obraz na dwie części, kolejnego projektu, ponownie zdecydował się globalny.

Skierowany ponownie połączył siły ze swoim przyjacielem Roberta Rodrigueza i zorganizowany projekt „Grindhouse” - więc w latach siedemdziesiątych nazywany kin gdzie filmy twisted tani i sprzedane dwa bilety za cenę jeden.

Według pierwotnego pomysłu pod ogólnym tytułem wypuści dwa filmy pełnometrażowe i kilka reklam nieistniejący filmowych. Udało się tylko częściowo.

Rodriguez i Tarantino naprawdę zdjęty własnych filmów. Po pierwsze - thrashprzerażenie „Planet Terror”, o tym, jak wirus zombie przejąć całej planety. Mutanty sprzeciwia tylko grupę ocalałych pod wodzą dziewczyna z karabinem maszynowym zamiast nogi. Robert Rodriguez nie tylko wziął „zły film” - powiedział w ramie czasami nawet „pływaki” albo zrywa folię, jak to miało miejsce w starych kin.

Quentin Tarantino w jego ramach „Death Proof” postanowił zwrócić się do podmiotu exploitation. brał Najbardziej uderzającym przykładem - seksowne dziewczyny są w tarapatach. W jego przypadku, to wsiadaj do szalonego wyczynu. Tarantino i znów podzielić działkę na dwa rozdziały. W pierwszych przekonuje Maniac zwiedzających znają bar jeździć z nim. W drugiej - prowadzi grupa dziewcząt na drodze.

A jeśli spojrzeć z bliska, filmy te są powiązane parę drobnych znaków. Z tego możemy wywnioskować, że działanie „Death Proof” jest przed „Planeta strachu”.

Ponadto składając autorów swoich kolegów reżyserów usuniętymi Przyczepy fikcyjne „tani” filmy: „Thanksgiving Day” (Eli Roth), „Kobiety z SS-przesuwników” (Rob Zombie), „Nie rób tego!” (Edgar Wright). I stworzył obraz filmu Roberta Rodrigueza „Machete”. A po wydaniu tej przyczepie, ponieważ został poproszony o filmie, on naprawdę wyciągnął go.

Wszystko jest planowane, aby włączyć jedną dużą sesję w kinie: filmy i przyczep pomiędzy. Ale prawa biznesu odgrywają rolę: ludzie nie chcą chodzić do takich długich sesji. Po niepowodzeniu w polu producenci biurowe zażądał dyrektorzy zamontować obraz i niech sam. Ale to, oczywiście, dotyczy ono percepcja. Same historie wydają się zbyt proste i nie bardzo interesujące.

Dziś „Death Proof” - w nizkootsenonny Tarantino filmu, którego awaria rozważenia. Ale jeśli spojrzeć na całą „Grindhouse”, zgodnie z zamysłem autora, postawa się zmienia - jest to prawdziwe zanurzenie w świecie tanich filmach.

„Bękarty wojny” - apoteoza mówionego i alternatywnej historii kina

Nad scenariuszem swojego pierwszego filmu „wojny” Quentin Tarantino pracował przez wiele lat, pozostając koncentruje się na strzelaniu „Kill Bill”, a następnie w „Grindhouse”. W tym czasie prawie wszystkie reżyser wpadł na obsadę zaangażowany w inne projekty. Jednak rok później, obraz został opublikowany.

I w rzeczywistości nie był to film wojenny, a inny styl i niezwykłe gatunki mieszania. Nawet oryginalny tytuł nawiązuje do niestandardowym nawiązaniu do klasyki - włoskiego filmu „Bękarty wojny” w Stanach Zjednoczonych nazywa się po prostu Bękarty wojny. W swoim filmie Tarantino celowo dwa błędy w tytule - Bękarty wojny.

Powtórzył część oryginalnej historii: grupa US Military wysłanego podczas niebezpiecznej misji II wojna światowa. Ale Tarantino zbudował bardzo niezwykłą historię, dodając zupełnie inny wątek.

Pierwsza scena z filmu mogą być traktowane jako wierzchołka kina mówionego. To trwa dłużej niż 15 minut, a przez cały ten czas tylko pokazuje widzowi dialog z dwóch znaków: faszystą Landa przesłuchuje Perrier mleczarnia właściciel gospodarstwa. Ale nawet jej Tarantino mógłby zrobić absolutnie nie nudny. Na początku wydaje się, że Perrier całkowicie kontrolować sytuację, ale w rzeczywistości Landa ciągle naciskając na niego i dezorientuje.

Psychologia tej sytuacji opiera się na grze aktorskiej grzywny - reżyser Christoph Waltz uważa swoje główne ustalenia. Również w nietypowych kątów i świty. Na przykład, kamera porusza się znowu bohaterów, choć mylące przesłuchiwany. Bardzo ukazując moment, kiedy dwaj bohaterowie zapalić i Perrier dostaje konwencjonalną rurę i Landa - ogromna i śmieszne, jak pokazano ich wyższość.

Następnie zwoje story do zestawu standardów dla różnych gatunków, przesadzone do groteski. Tarantino znowu dzieli działania na rozdziały. I tym razem, więcej i zużywa więcej niż jeden język dla większej wiarygodności: w mowie filmowym angielskim, niemieckim i francuskim.

Po pierwsze, reżyser opowiada o typowym wojskowych grup sabotażowych w duchu „Działa Navarony”, ale także z delikatnym podtekstem: Tarantino mówi o dopuszczalności „tylko przemocy”, kiedy Żydzi zostali brutalnie zniszczone faszyści.

Następnie reżyser bawi się tradycyjnego spaghetti westerny ognia w tawernie, gdzie prawie wszystkie postacie są skazane na śmierć. Długa rozmowa scena z gry w zgadywanie znaki (czyli Tarantino udało nawet w historii świata odniesień do pop kultury add) zamienia się w krwawą łaźnię.

I na koniec na scenie sam żartuje na swojej ulubionej recepcji, który jest nazywany „Mexican dead end” - gdy kilka znaków w tym samym czasie skierowane przeciwko siebie ramiona. Tutaj bohater Brad Pitt twierdzi z ocalałych z faszystowskiej tego słowa znaczeniu.

A najbardziej nieoczekiwane dla Quentina Tarantino wygląda nagłą przemianę w alternatywnej historii. To pokazuje zupełnie inną wersję węzła II wojny światowej. I znowu to robi dużą i przesadzone: Hitlera i czas, aby strzelać, i spalić i wysadzić.

Nowe życie Westerny

klasyczny westerny - kolejny młody miłość Tarantino. W poprzednich filmach wielokrotnie odnosił się do filmów Sergio Leone. „Mexican impas” wyszedł z obrazu „Dobry, zły i brzydki”, a scena Landes Wizyta na początku „Inglourious Basterds” podpowiedzi w tym samym czasie z „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”.

„Django” - zachodni społeczna

Ale on wydany własnym western tylko w 2012 roku. Podstawą dla reżysera postanowił nie brać filmów Leone i dodatkowe zdjęcie kicz Sergio Corbucci „Django” w 1966 roku z Franco Nero w roli tytułowej.

Interesujące jest to, że zanim Quentin Tarantino opracowała projekt „Sukiyaki Western Django” - remake historii Azji - i zagrał w nim w małej roli. Ironia i dodaje tytuł: Sukiyaki - rodzaj japońskich klusek, co wskazuje na azjatyckim analogu spaghetti western.

Tarantino po raz kolejny zdecydował się mieszać gatunki. W ramach klasycznych westernów, opowiedział historię niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych. W jego wersji Django - czarny niewolnik, który uwalnia bounty hunter doktora Schultza. Django chce wrócić do dawnych właścicieli i uratować swoją żonę Brunhilde.

Zgodnie z planem przez dyrektora, Jango miał zagrać Will Smith, ale odmówił i poszedł do roli Jamie Foxx. Paradoksalnie, Smith był drugi raz brakowało rolę kultowego filmu - on obrotu w roku 1999. "matryca"Do" Wild Wild West ".

Reżyser jest stale odnosi się do oryginalnego filmu Corbucci, nawet przy użyciu muzykę tytuł tematu. Wydaje się krótko i sam Franco Nero.

Co ciekawe, w „Django” Tarantino zmniejszyła się z prawie wszystkich swoich tradycyjnych atrybutów. Więcej w „Bękarty wojny”, po raz pierwszy przeniósł akcję w przeszłość, ale tym razem Rozkłada działka w ogóle w połowie XIX wieku.

Chociaż tutaj, że znajdzie okazję porozmawiać o kulturze popularnej. Na przykład, stawia się opowieść działaniem sagi Nibelungów i garnitur z obrazu „Boy in Blue” Thomasa Gainsborough.

Oprócz kilku retrospekcji reżyser prawie opuszczony nieliniowość narracji - akcja rozwija konsekwentnie jak Western blot niepotrzebna komplikacja działki będzie już tylko zaszkodzić.

Nawet zastąpić obsady. Z wyjątkiem nowego ulubionego reżysera Christoph Waltz i niewielkiej roli Samuel L. JacksonWiększość aktorów nigdy nie pracował z Tarantino, który, oczywiście, orzeźwiający zasięgu wzroku.

Początkowo nawet wydaje się, że jest ona niemal pozbyć okrucieństwa w ramce: zabójstwo jest pokazany bez przyrodzonej reżysera groteski. Ale to tylko przygotowanie do następnego standardu zachodniej sceny strzelaniny w domu, w którym krew wylewa rzeka.

„Nienawistnej osiem” - powrót do intymności

I jakby w opozycji do wcześniejszych prac na Tarantino wydany kolejny western, ale zbudowany zupełnie inaczej. Znaczna część akcji „... Django” - podróż bohaterów, spełniają nowych przyjaciół i wrogów. „Nienawistnej osiem” - najbardziej „zamknięty” reżyser, że atmosfera i fabuła przenosi nas do „wściekłych psów”.

Jego bohaterowie znajdują się w autokarze, a wśród nich dwa bounty hunter, przestępcy i człowiek, który nazywa się szeryf. A potem znaleźć się uwięziony w zacisznej gospodzie podczas burzy śnieżnej z kilkoma więcej gości. Wśród nich jest zdrajcą, ale w rzeczywistości każdy z bohaterów ma coś do ukrycia.

Ponownie, nie ma nieliniowość. To jest raczej zamknięty detektywJest ona zamienia się w thriller. Tarantino powrócił do swojego ulubionego dialogu długo, prawie nieograniczone. Po tym wszystkim, znaków tylko sporadycznie przerywane jakiegoś działania aiboprzez większość czasu po prostu siedzi w tym samym pokoju i rozmawiać.

W uzupełnieniu do „bezpośredniego” działki i gatunku „obrzydliwe osiem” wspólnie z „Dzhango wyzwolony”, a struktura: większość akcji rozwija się powoli, tak, że punkt kulminacyjny ponownie pokazują niemal komiczny okrucieństwo.

Co dziwne, w filmie jest kilka odniesień do innych dzieł reżysera: bohaterowie znowu pali papierosy Red Apple i Tim Roth postać o imieniu Pete Hickoxem nazwał Archie Hickoxem przodka „Bękarty wojny”, grany przez Michaela Fassbender. I możemy się tylko domyślać o ironii autora w scenie, w której pismo twarz Abrahama Lincolna zapala się jak bohater Jackson nieznanych zawartości walizki w „Pulp Fiction”.

---

Wydaje się, że Quentin Tarantino nie trwało tak wiele filmów on ma tylko osiem dzieł reżysera. I jakby nie miał nic wymyślać całkowicie nowy, po prostu trwa klasyczne style kina i nowe ich pokonać.

Jednak reżyser przeszedł do historii jako innowator. Sekret Tarantino jest to, że jest on w stanie wykazać długie dialogi dość nudny. Utożsamia najlepsze komponenty gatunków, pozbycie się wad. Ekskluzywne łączy podejście z filmu masowej i pokazach wesoły przyciągania, która może być nieskończony później omawiane.

Obecnie reżyser pracuje nad dziewiątym filmem "Co jest grane„O aktora telewizyjnego, który próbuje przebić się do branży filmowej po udanej serii. W tym samym czasie równolegle w tym samym celu Zastanawiałem jego kopię zapasową.

Tarantino powiedział kiedyś, że po kinie folia wylewana dziesiąty zawsze. Czy to prawda - tylko czas pokaże.