10 wskazówek, jak rozmawiać o sztuce
Formowanie / / December 19, 2019
1. omawiać tematy
Większość obrazów, które zostały utworzone przed XX wieku, jest dedykowany do tych samych tematów. Na początek wystarczy, aby poruszać się zestaw najważniejszych wydarzeń biblijnych, pamiętaj około dwudziestu mitologicznych opowieści i postaci i wyposażony najpopularniejszym średniowieczny Świętych.
Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, poczytać książkę Nicholas Kun „legend i mitów starożytnej Grecji”, opowiadana fragmenty „Złotej legendy” Jakuba Voraginskogo o życiu świętych, i oczywiście, Biblii - przynajmniej w zaadaptowaną wersja.
Sprawdzić, które z tych opowieści i znaki, które uczą się z zamkniętymi oczami:
- Opowieści biblijne: upadek, wypędzenie z Edenu, Dawida, Judith, Zwiastowania, Pokłon Trzech Króli, ucieczka do Egiptu, Święta Rodzina, Męka Chrystusa, krzyż, żałoby.
- Mitologiczne motywy i postacie: sąd Paryżu, Narodziny Wenus, Atena i Marsjasz, Dwanaście prac Herkulesa, Centauromachy, Minotaur, Porwanie Europy, Psyche i Kupidyna.
- Średniowieczni święci Sebastian, Szczepan, Jerome, Katarzyny Aleksandryjskiej, świętego Franciszka z Asyżu.
2. interpretowania symboli
W sztuce, zwłaszcza klasyczne, nic nie dzieje się bez przyczyny. Każdy detal nosi symboliczne znaczenie.
Są to symbole uniwersalne: one nie zmieniły się od wieków i są wspólne dla większości kultur. Na przykład, warto wiedzieć, że biała lilia tradycyjnie stoi za czystością i pięknem Maryi Panny, a czaszka jest zawsze sugerując nas na śmierć.
Większość bohaterów zmienia się w zależności od kraju lub okresu. Aby zrozumieć w tym wszystkim, poczytać dobrą książkę Jamesa Halla „Słownik przedmiotów i symboli w sztuce.” Najważniejsze - aby zrozumieć zasady ogólne. Więc można intuicyjnie założyć, że oznacza to, czy ten temat.
3. Definiowanie stylu obraz jasny wydajności
Styl obraz - to bardzo ważna rzecz, która umożliwia dopasowanie tkaniny umysłowo w kontekście epoki, a nawigacja z którego można porównać to działa. Dobrą wiadomością jest to, że klucz styl nie wystarczy. Wystarczy, aby zrozumieć różnice między kilkunastu kierunku, można w przybliżeniu oszacować wiek tworzenia obrazów malowanych aż do 1900 roku.
sztuka bizantyjska, Romanik, gotyk, renesans, barok, klasycyzm, rokoko, romantyzm, realizm, impresjonizm i trendy w sztuce XX wieku - to zestaw z którego można przenosić góry.
Na szybki oczywiście wizyta umiejętności trzech wykładów "Style i gatunki w sztuce». Dla żrący zbadać odpowiednią książkę "Historia sztuki" Ernst Gombriha, „A Brief History of Art» Nina Dmitrieva lub "Podstaw Historii Sztuki" Horst Janson i Anthony.
4. Podziel się wrażeniami
Art stworzony dla doświadczenia. Kiedy niektórzy podnieca obraz, który tak bardzo, że chcesz dzielić swoje uczucia - zrób to natychmiast. W idealnym wszechświata ze spotkania z wspaniałych ludzi przyspiesza bicie serca i zawroty głowy (tzw Syndrom Stendhala).
Jeśli sztuka nie jest jeszcze produkowany takie wrażenie na was, dzielić wszelkie stowarzyszenia, uczucia i myśli, co Impel obraz. Aby błędem tutaj jest niemożliwe, i docenić wszystko.
Co zrobić, gdy ostrze nie powoduje absolutnie żadnych odpowiedzi? Praktyka! Przed udaniem się do muzeum, czytać o artystach, w szczególności jego maniery czy wieku. Po wizualnych liści część, którą obojętny, może być zainteresowany w poszczególnych kondygnacji.
5. Spierać o technice
Technika - to korzystna motyw. Można opisać praktycznie wszystko, co widzisz. Najważniejsze - aby dowiedzieć się szczegółów ogłoszeniowych. Z punktu widzenia techniki można dyskutować koloru, światła, skład i właściwości rozmazem. Lepiej, oczywiście, jeśli można wielokrotnie słuchać mówić o obrazach artystów. Na przykład, wykład Level One «Pięć artystów: zrozumieć i geniusze Love” pomaga spojrzeć na światowych arcydzieł wyglądać profesjonalnie.
Jednak i bez tego można pokazać spostrzegawczy i zauważ, że gdzieś na zdjęciu jest gładka, ale gdzieś jak wypukłych należnych faktur rozmazuje. Gdzieś światło jest rozproszone po całym płótnie, aw niektórych przypadkach skierowane w określonym momencie, gdy reflektor.
Numer zostanie ostatecznie przekształcony jakości. Im więcej patrzysz, tym bardziej można zauważyć.
Johannes Itten, malarz, teoretyk sztuki współczesnejDla tych, którzy są w obrazach Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne i wielu innych mistrzów tylko je widzi Materiał obiektywność, a ich treść symboliczne zostanie trwale zamknięte drzwi do świata sztuki i władzy Beauty.
6. Nie bój się kłócić
Art straszny sekret: prawda nie istnieje nigdzie, lub prawie wszędzie. Które obszary są prace artysty, kim lub czym był inspirowany, jak interpretować znaki - każdy z problemów powodując gorącą dyskusję wśród specjalistów.
Zrozumiałe jest, że nie powinno być nadużywane i szczerze sour mix z mdłe, więc znajomość symboli i stylów artystycznych nie będzie zbędna.
Aby rozpocząć, należy je badać, a następnie odważnie mówi o kontrowersyjnych momentach: w tym czasie prawdopodobnie już opracowany własny punkt widzenia.
Aby zaopatrzyć się w wiele dobrych argumentów dla przyszłej dyskusji, patrz książka Siergieja Daniel „Art patrz „warunki: nie będzie trenować tylko w opisie rysunku, ale także nauczyć się dostrzegać jakościowo malowanie.
7. Nie lekceważyć XX wieku
Większość ludzi lubi, kiedy wszystko jest jasne, piękne i pożądane nagich kobiet, a „Czarny kwadrat” lub obrazy Pieta Mondriana i Mark Rothko oni wierzą maznoy. Jest to wygodna pozycja, ale to po prostu daje Ci początkujący.
Niewielka spostrzeżenie: im bardziej jesteś zanurzony w historii sztuki, tym łatwiej zrobić obraz z ostatniego stulecia. Nie każdy jest gotowy, aby zakochać się w niej, ale powiedzieć: „Mogę zrobić też” zaprzestać wszystkich.
8. Skupienie w sztuce współczesnej
Co najmniej na poziomie terminologii. Czas na śruby myślał o akcjonizmu, happeningi, performance lub interwencji - jest bezcenne.
Poważnie, współczesna sztuka jest inna. Głównym sekret jego postrzeganie jest to, że nie jest konieczne, aby przejść do pierwszego dostępnego Pokaż bez przygotowania. Trzeba sprawdzić i zobaczyć, czy to wszystko jest dla ciebie.
Nie jest sztuką, aby wywołać emocje wstrząsu, do grozy i obrzydzenia. Są też takie, które wywołuje podziw tylko dla umiejętności artysty. Jeśli pierwszy nie jesteś gotowy, warto wiedzieć o tym wcześniej i nie dręczyć się daremne.
Dla estetyki sztuki współczesnej obejmują pracę irański artysta fotorealista Iman Maleki. Zwróć uwagę na dbałość o szczegóły: pasma włosów i zegarki bransoleta przedstawione są z najwyższą precyzją.
9. Zdawać sobie sprawę z ważnych wydarzeń i przygotować dla nich
Nic omówione w świecie sztuki więcej niż ważne wniesiona jako głównych muzeów. Napisz o tym w wiadomościach w sieciach społecznościowych - gdziekolwiek. Należy przestrzegać planów Galeria Tretiakowska, muzeum Puszkina i Moskwa Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Uprzedzony - jest uzbrojony. Wystawie towarzyszy zazwyczaj produkują streszczenia, prowadzenia wykładów i wycieczek. Można dodatkowo przygotować studiując erę, do którego należą kreacje autora.
10. Zadaj głupie pytania
Im mniej myślisz o tym, jak wyglądają w oczach innych, a tym bardziej jesteś zainteresowany samej sztuce, tym szybciej zbliżyć się do idealnego towarzysza, z którym chcesz iść do muzeum. Zobacz, ile pytania o sztuce Na pytanie, i relaks: nie jesteś sam.
Gdy stres jest usuwany, wyglądać dobry wybór literatury sztuki na Bookmate i przejść do wykładów Level One. Znajdziesz tam zagwarantowane dobre wykłady z setkami opinii, że Kindle chęć zanurzyć się w sztuce coraz bardziej.
Dzieło sztuki nie ogranicza się do wszystkich wykładów o architekturze, muzyce klasycznej, historii i religia pomaga lepiej poruszać się po różnych obszarach urody iw efekcie nowe spojrzenie życie.