Hitchcock i „Flintstonowie”: które zainspirowały do ​​stworzenia Quentin Tarantino „Pulp Fiction”

Quentin Tarantino - jeden z najwybitniejszych reżyserów naszych czasów, a rozpoznany przedstawiciel postmodernizmu we współczesnym kinie. Dodajmy do tego niepohamowaną pasją reżysera wszystkich typów (począwszy grosz japońskiego horroru i wykończenia peplum Hollywood) - i masz ogromną ilość odnośników i hołd swoim ulubionym filmie Tarantino we własnym działa.

Quentin nigdy nie ukrywała go, czasami szczerze mówiąc, gdzie można uzyskać jedną lub drugą znajdujemy w jego następnym filmie. A dziś zajmiemy się jednym z najbardziej znanych dzieł Tarantino, z którym wygrał w Cannes - „Pulp Fiction”.

INTRO

Zacznijmy od początku, czyli z kredytów. Nazwa filmu (lub raczej jego Czcionka) Skopiowane z niejasnych filmu „Kobieta policjantów” w 1974 roku.

Ale reszta napisów czcionki „Pulp Fiction” następuje typografii z filmu „Kabaret” w 1972 roku z Liza Minnelli.

walizka

Iconic ramka ze złotym światłem z walizką Tarantino spostrzegł 50s detektywistycznych „Kiss Me Deadly”.

ale jeśli czarno-biały film Robert Aldrich blask miał praktyczny sens (wewnątrz walizki był radioaktywny izotop), taśma Tarantino światło ma znaczenie symboliczne - jest czysta personifikacji macguffinMacguffin - "Wikipedia".

cytat biblijny

Biblia przejście który czyta Jules (bohatera Samuel L. Jackson) Przed kolejnym morderstwie nie pochodzi z Biblii, jak mogłoby się wydawać. W księdze proroka Ezechiela rzeczywiście jest 25 rozdział i wers 17th, ale jest znacznie krótszy. Zbiega się z nim tylko koniec Jules monolog:

I sprowadzę na nich wielką zemstę ze wściekłych karci;

I poznają, że Ja jestem Pan, gdy Ja przywiodę na nich, moja zemsta.

A wcześniej, w oryginalnym wersecie idzie odniesień do Filistynów (to znaczy nie „Paths of prawych” i „egoistycznych tyranów”). W rzeczywistości, Quentin wziął tekst japońskich sztuk walki filmie „Bodyguard” w 1976 roku. Tam psevdobibleyskaya cytat znajduje się w czołówce, symbolizujące furię bohatera i jego dążenie do sprawiedliwości.

Główną rolę w filmie zagrał japońskiej Sonny Chiba. Aktor Tarantino był tak zadowolony, że później nawet nazwał go w swoim filmie „Kill Bill” w roli Hattori Hanzo, wzorce do produkcji mieczy.

Narysować kwadrat w powietrzu

Kiedy Vincent Vega i Mia Wallace przyjść do restauracji, Mia mówi do swojego towarzysza: „Nie bądź taki ...” - i rysuje prostokąt palcami.

Jest to zasugerował stabilna ekspresja «Nie bądź kwadrat», czyli "Nie bądź nudna" (jeśli dosłownie - "Do not be square").

Recepcja z wizualizacją sama przerywaną prostokąt Tarantino pożyczonej od... „Flintstonowie”! W jednej ze scen kreskówki Betty Rabbl dokładnie taki sam gest opisane Fred Flintstone.

Scena w restauracji, nie będę wchodzić w spokoju. Tam każda klatka jest wypełniona duchem filmów i muzyki z lat '50 i '60, począwszy od Buddy Holly i kończące się Marilyn Monroe, ale o wysyłanie mówić w postaci zwykłego tekstu.

tańczyć

Później w restauracji jest jednym z najbardziej znanych scen filmu - skręcie Mia i Vincent w konkursie tanecznym lokalnym. W tej scenie, istnieją dwa główne aluzje. Zgodnie z oświadczeniem ramy i niektóre ruchy są "Osiem i pół„Federico Fellini.

A on Tarantino powiedział, że był inspirowany fragmentem sceny tańca z „Gangi outsiderów” Jean-Luc Godard.

„Gang z zewnątrz” - jednego z ulubionych filmów Tarantino. On nawet nazwany jego studio po pierwotnym francuski tytuł filmu - «banda Apart».

Usta i mikrofon

Close-up strzał z kobiecych warg przy mikrofonie kopiowane z kultowego filmu „Warriors” w 1979 roku.

Strzykawki z adrenaliną

Działka gdy dziewczynka umiera z powodu przedawkowania heroiny, oszczędza zastrzyk adrenaliny do serca, została zaczerpnięta z filmu dokumentalnego „The American Boy”. Reżyseria dokumentalne - Martin Scorsese.

Strzały z uzi

W odcinku, gdy Butch Vincent Vega pędy ton kolor karabin maszynowy, model broń pozy strzałki i rama (brązowe i czarne) powtarza fragment filmu MCQ 1974 z John Wayne.

Scena na drodze

Odcinek gdy Butch wychodzi ze swojego mieszkania po zamordowaniu Vega i Marsellus Wallace widzi, przejście przez ulicę, zbyt, nie było powodu. On skopiowany z głośnego filmu „Psychoza” Alfreda Hitchcocka.

Nawiasem mówiąc, można zauważyć, że Marsellus niesie dwie filiżanki kawy - to po prostu idzie do mieszkania Butcha, gdzie siedział razem z Vega w zasadzkę. Butch tam kilka minut wcześniej i stwierdził Vincent niespodziankę, bo bandyta pomyślał, że jego partner wrócił.

Morderstwo w łazience

Rama z zabitych Vincent Vega (i Vega, że ​​mieści się w łaźni po strzelaniu, oderwanie zasłony) powtarzanie ramki z filmu „Trzy dni Kondora” w 1975 roku.

motocykl

Butch motocykl, który pożyczył od Zed - wyraźna aluzja do modeli motocykli z filmu „Easy Rider” w 1969 roku.

Dla „Easy Rider” motocykle zostały wykonane na zamówienie w jednym egzemplarzu (obecnie muzeum), tak, aby uzyskać takie same dla strzelaniny nie było możliwe. Ale Tarantino łatwo rozwiązać ten problem za pomocą motocykla, na którym zostały utworzone dla urządzeń „Rider», - Harley Davidson Super Glide.

Nawiasem mówiąc, to nie jest tylko odniesienie do „Easy Rider”: WC Mia Wallace cytowany piosenki Pusher zespołu Steppenwolf, który był oparty na przypadku tytuł filmu.

odkurzacz

W filmie występuje postać Winston Wolfe Harvey Keitel - przez osobę, która rozwiązuje problemy i pozbywa się niepożądanych skutków morderstw.

Podobnie, taką samą rolę grał w filmie „killer” w 1993 roku, grając Victor Cleaner. Jest to remake francuskiego filmu „La Femme Nikita”, gdzie grał rolę Wiktora Jean Reno.

portmonetka

Jules portmonetka, bohater Samuel L. Jackson, posiada bardzo charakterystyczny jasny napis. Biorąc pod uwagę kolor skóry Jules, to napis odnosi się do tytułowego tematu kultowego filmu „Shaft” o African-American policjant John Shaft.

Wyrażenie «Bad skurwysynu» wymienione w piosence, a po filmie jest zablokowany przez długi czas jako nazwa stromym i brutalnej czerni.

Piosenkę, nawiasem mówiąc, pisał Isaac Hayes (on nawet dostał za nią „Oscar”), który większość z nas podpisze na głos działającej naczelny „South Park”.

Oraz w remake'u „Shaft” w 2000 roku rola głównego bohatera grał Samuel L. Jackson. W czerwcu, przy okazji oczekiwać, aby kontynuować w tym roku, jest.

---

Pomimo faktu, że wszystkie filmy Quentina Tarantino są wykonane z kawałków innych dzieł kultowych, nie są one po prostu kopiuje, a one same stały się kultowym jako absolutnie niezależnych utworów. Taka jest natura postmodernizmu - już zaczął brać rzeczy i ponownie ocenić je według wizji autora.

Życzymy sukcesów pana Tarantino w swoich filmach przyszłość, tym bardziej, że w lecie będziemy mieli kolejny z jego pracy - "Co jest grane».