Usuwa Edgar Wright - autor „Kids on the drive” i „Wysyp żywych trupów”
Program Edukacyjny Kino / / December 19, 2019
W arsenale tylko pięć filmów Edgar Wright wydany w szerokim wydaniu. Wszystko to komedia z różnymi dodatkami: Horror, stylizowane, a nawet policja filmowej adaptacji komiksu.
Jednak pomimo tak małej liczby prac głośnych i pozornie lżejszych gatunków, Wright już Stało się kultowym reżyserem, który uwielbia fanów i krytyków filmowych, a także zwykłych fanów film "Spectator".
Za każdym razem, gdy wspomina, że nawet lekkie kino gatunkowe mogą i powinny przyjrzeć się bliżej, a nie tylko śmiać gegami i działania śmieszne. Jego taśmy są połączone prawidłowo zbudowany wizerunek, nietypowe strzelanie, ścieżka dźwiękowa i humor. Dlatego folie Edgar Wright mogą być przeglądane w kółko, ciągle znalezienie czegoś nowego w nich.
Analizując dyrektora kariery, można prześledzić, jak jego styl został utworzony, a jednocześnie zrozumieć podstawowe techniki posługuje. Po tym wszystkim, ze ta wiedza filmów Wrighta będzie wyglądać bardziej interesująco.
Młodzież: pierwsza kamera wideo i „Za garść Fingers”
Podobnie jak wielu reżyserów przyszłości, Edgar Wright kochał filmy od dzieciństwa. Krewni dał mu aparat 8-milimetrową, a on ciągle sfilmowane różne sceny w duchu kina popularnego. Nazwiska mówią same za siebie: Rolf Harris zbawia świat (coś w stylu „Die hard”) lub Unparkables (aluzja do „Nietykalni”).
Potem dowiedziałem się o konkursie z pokazu animacji telewizyjnej będzie żyć! Wysłał swoją pracę i wygrał. Nagrodą była kamera wideo. Później reżyser znalazł nagranie swojej pierwszej audycji telewizyjnej. W tych ramek mu za 16 lat.
Nowy nabytek otworzyło nowe możliwości dla wyobraźni młodego Wrighta. Od tamtej pory pojawiły się kilka razy w telewizji z jego zabawny szorty.
Każda operacja czas stał się dłuższy i ma postać pełnych opowieści. Chociaż idea pozostała ta sama: Edgar wziął sceny ze znanych filmów i uczyniły z nich groteskowe parodie.
Więc nie Superhero fenolowy Mydło i stylizowane film kryminalny w stylu „Dirty Harry” zwanego Martwe prawo. Tak nawiasem mówiąc, to się nazywa „Dirty Harry” w czasie projektowania, ale później tego tytułu spadła. Najnowszy film krótkometrażowy reżyser później wydany jako bonus na płycie DVD do jednego z jego filmów.
No, to Edgar Wright odwrócił do formatu pełnej długości. Jednak ta sama produkcja „home”. Pierwszy taki film był nazywany „Za garść Fingers” - było to nawiązanie do legendarnego Zachodniej „Za garść dolarów”. Wstęga działka parodiował wszystkie klisze gatunku. Jest nawet główny bohater nazwa Unnamed i ukradł konia złoczyńcę nazwie zeza. A potem wydarzenia przekształcić doskonałych fantasmagoria. Rezultatem było coś jak „Naga broń”, po prostu nakręcony na amatorskim aparatem.
W rzeczywistości, ten film może teraz znaleźć tylko w niskiej jakości, a jego ciężko dopatrzyć. Chociaż filmowanie Wright już zebrane 70 statystów. Mimo to, że taśma odegrała decydującą rolę w karierze reżysera przyszłość. „Za garść Fingers” kupił za wynajem kanał Sky Movies, pozwalając Wright zauważył, osobowości telewizyjne i zaprosił go zastrzelić kilka odcinków różnych programów telewizyjnych.
Więc wsiadł serial komediowy Azyl, gdzie spotkał się z aktorów i scenarzystów Simon Pegg i Jessica Stevenson. Dla tej pary i związane z przełomem w karierze Wright.
Rozstawione custom sitcomu i licznik odniesień
Pegg i Wright Stephenson został zaproszony nakręcić sitcomu rozmieszczone. Język rosyjski jest najczęściej tłumaczone jako „dziwne”, ale w rzeczywistości nazwa dwuznaczny: to nawiązuje do faktu, że znaki dzielenia mieszkania, iw przestrzeni. Z przeniesieniem nazw pracy Wrighta wtedy stale problemy - uwielbia grę słów.
Wydawałoby się, że fabuła serialu jest typowe serialu: prawie nieznany Tim Bisley (Simon Pegg) i Daisy Steiner (Jessica Stevenson) decyduje się wynająć mieszkanie razem. A do tego mają udawać parę.
Cóż, po znaki komunikować się z przyjaciółmi, w tym stałym gościem w mieszkaniu, Mike Watt (Nick Frost), wpaść dziwny, niemal surrealistyczne sytuacje i bardzo powoli się zakochać.
Jeśli zajęło żadnego innego autora, „Weird” prawdopodobnie zaginęły wśród dziesiątek innych podobnych historii. Ale Pegg i Stevenson mogli dodać do fabuły niezbędnego udziału szaleństwa i Edgar Wright stworzył unikalne obrazy wideo.
Faktem jest, że na koniec ninetieth większość z nich wzięto seriale o tym samym. Dekoracje umieścić wiele kamer statycznych (zazwyczaj cztery) oraz aktorów grających w teatrze. Różnica była możliwa tylko odbić nieudane podwaja. Operacja ta upraszcza, ale wykonane RVR tak proste, jak to możliwe: albo pokazać plan ogólny, lub jeden duży lub dwa znaki.
Edgar Wright zaproponował nietypowe podejście do czasu: Shoot sitcomu, za pomocą technik, które są typowe dla dramatu i science fiction. Jego kamera porusza się cały czas i zmieniając kąty kamery nie tkwią w jednym miejscu. A instalacja jest zsynchronizowany z efektami dźwiękowymi i muzyką i dodaje jasności. Wright mógł zamiksovat nawet najbardziej zwykłych czynności, aby pokazać opętany rave.
Ale to nie jest tylko w niezwykłych zdjęć. Drugą cechą charakterystyczną „weird” - ogromna liczba odniesień do filmów, komiksów i innych popkultury. I znowu, to nie jest tylko wzmianka, takie jak w „The Big Bang Theory”, czyli wizualny imitacja dzieła Stanleya Kubricka, George Lucas i inne legendy i bezpośrednie cytaty z nich. Bohaterowie mogą tylko patrzeć w lodówce, i wychodzi z niego, „Odyseja kosmiczna 2001”.
W drugim sezonie, istnieje cały epizod parodiując film „Lot nad kukułczym gniazdem”. Również w zakresie wizualnego dodaje tradycyjny horror Screamer, ostrym podejściem w duchu westerny, zmuszając dramatycznym stylu filmów nuarny dźwięk. Wynik był "The Big Bang Theory„Które rzekomo nakręcony przez Quentina Tarantino i Stanleya Kubricka.
I nawet bardziej interesujące, że Edgar Wright i Simon Pegg nawet nie starają się ukryć fakt, że kopiowanie sceny z klasyki. Wręcz przeciwnie, zrobili to prawie w centrum historii. Kiedy publikacja serii na nagrywarek DVD nawet dodać hołd-O-Meter ( «Ommazhemetr"), uważa każdy wysyłając na ekranie. Dlatego też, aby pamiętać lub odgadnąć konkretny cytat - oddzielny przyjemność podczas oglądania. Ten dedykowany i liczne wideo.
Zgodnie z tradycją, seria British TV „Weird” nie jest zbyt zepsuty liczba epizodów - tylko dwa sezony pozostawione na siedem odcinków. Ale to wystarczyło, aby projekt stał się prawdziwym fenomenem kulturowym. Fani wciąż marzy o powrocie, ale Edgar Wright jest już ustawiony do większej kreatywności.
„Blood and Ice Cream”: stworzenie komedii wizualnej
Bardzo nieoficjalne określenie „komedii wizualnej” Wielu ludzi kojarzy się z pracą Wrighta. Jest to przeciwieństwo klasycznej komedii „fizycznego” w duchu film niemyGdzie wszystko opiera się na postaciach i ich nieporadność niezwykłej aktywności, jak również tradycyjnych żartów tekstowych gdy większość humor opiera się na słowach znaków.
I najwyraźniej przejawia się w trzech głównych dzieł Wrighta, zjednoczona w trylogii „Krew i lody”.
W tych filmach, większość żartów nie odpowiedzieć na pytanie, „Co?” (Co jest pokazane na ekranie), a pytanie „Jak?” (Jak to jest usuwany, zainstalowany, a do pokonania). Można powiedzieć, że to podejście Wright wykluczyć „dziwne.” Stamtąd przyszła miłość odniesienia, a także grając główne role w całej trylogii - Simon Pegg (był współscenarzystą) i Nick Frost.
Sama nazwa wskazuje na epickich „Trzy kolory” Krzysztofa Kieślowskiego. Wright wziął jedynie jako podstawa nie francuska flaga kolory i różne smaki lodów Cornetto ulubiony.
Każdy film jest zupełnie inna historia, a aktorzy grając nowe role. A każdy kawałek jest znany jako pewnego gatunku. Ale wszystkie filmy używany o tych samych technik do odsetek i rozbawić publiczność. Po zbadaniu żywe sceny z tych zdjęć można zobaczyć od tego, co opracował jako rozpoznawalnego stylu Wrighta.
„Wysyp żywych trupów” - połączenie obrazu i dźwięku
Znowu problem z gra słów. W oryginale, to łatwo zauważyć, że Shaun of the dead - kopię tytuł filmu Świt żywych trupów ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Jest to jeden z ulubionych filmów Wrighta. Ale najważniejsze, że było to po tym jak pojawił się na ekranie są takie same zombie, które znamy - zmartwychwstał, jedzących miąższu (poprzednio terminu "zombie„I, o którym mowa magii voodoo).
Film jest również nieco przypominający oryginalny: grupa ludzi prowadzonych przez infantylne konsultanta handlowego Shawn ucieka podczas apokalipsy zombie. Ale już pierwsza scena jest oczywiste, że temat jest rozgrywany raczej podobieństw z codzienną ludzką bezmyślność walking dead. Na przykład, sam Sean idzie klasyczny „spacer zombie”, ale w rzeczywistości po prostu nie wyspać.
Nawiasem mówiąc, pierwotnie Romero powiedział o tym samym, ale Edgar Wright zamienia historię w pięknej atrakcją wizualną. Nawet początek apokalipsy zombie nie jest pokazany na czole. Tylko w pierwszej klatce filmu, Sean idzie do sklepu na znanej ulicy. I po jakimś czasie, w momencie, w którym okazuje się, że miasto zajęte żywych trupów, po prostu poszedł do sklepu po wypiciu alkoholu.
W dwie minuty scenie, nakręcony w jednym ujęciu, bez klejenia na pierwszym planie wszystkie te same codzienne czynności: Sean mówienie bez patrzenia na znajome ulice wokół, kupuje lemoniada i zwykle lody Cornetto i powroty domu. Ale w tle jest szalony dzieje.
Przesunięcie akcentów tworzy główną komediowy efekt przy użyciu tzw pistolet Czechowa. Pierwsze kroki zostały przedstawione ogólnie w drugim - inwazję zombie. I tu trzeba spojrzeć na to, co jest nieostry: bohater rzeczywiście rozprasza tylko od tego, co dzieje się, odsłaniając jego nieostrożność.
Ale najważniejsze dzieje się pod koniec sceny. W telewizji nie tylko mówić o inwazji zombie: na różnych kanałach czołowych komentatorów sportowych, a nawet śpiewaków zachować jedną frazę. Jednakże, Sean, i to nie jest interesujące.
Jak wynika po scenie z telewizora, dźwięk jest odtwarzany w filmie nie jest mniej ważna niż zakres wizualnej. W odpowiednim momencie na pierwszym planie wyświetla ścieżkę dźwiękową lub jakiegoś szumu tła. A to bezpośrednio wpływa na percepcję. Znamiennym przykładem - scena walki z zombie w barze. I znowu, jak nic nowego - nieprawdopodobne sygnały nieboszczyka rytm energicznej muzyki bilardowe. Ale w całej sceny nie jest działaniem, które nie wpaść w rytm piosenki.
Postacie macha kije scholkayut przełączniki, spadek, a nawet powiedzieć dokładnie pod Królowa muzyki. W przeciwieństwie do konwencjonalnych ścieżki dźwiękowej, która dodaje dynamiki działania i jasność, szczególnie w chwilach, w których rytm piosenki zmienia, ale bohaterowie nadal nie wydostać się z niego.
I w taki sam sposób jak w poprzednim dziele Edgar Wright, film jest dosłownie pełen odniesień do popularnych filmów. A pierwsza podpowiedź z „Dawn of the Dead” pojawia się przed tytułów - dyrektor wygaszacz ekranu skopiowany dźwięk, gdzie zaczął malować Romero. Bardzo niewiele osób zauważy, ale kiedy autor - fanem jego pracy, może sobie pozwolić na taki dowcip.
A potem znowu, znaki dosłownie zacytować stare filmy i powtórzyć swoje ruchy w wariantach zabawy. W tym przypadku, to działa jako oszustwo również oczekiwania. Wszyscy przyzwyczaili się, że jeśli taka postać w filmie filmowego odwraca lustro, odbicie będzie coś strasznego.
Później, z filmem zabawna sytuacja stało: obraz szybko stał się kultowy, a fani nie okazało się, że coraz więcej odniesień. A ostatnio, na cześć rocznicy dyrektora sam shared video, w którym wszystkie prawdziwe referencje zbierane. I okazało się, że wielu widzów gotowane resztę dla siebie - w szczególności wskazuje na seriiurząd"A" Brainless”.
W „Shaun of the Dead” jest nadal głównym kina autorskiego, które Wright zdjął z młodości. W nim jest jakaś globalna filmowanie. W ogóle, tłum uczestniczył przyjaciół reżysera i fanów serii „Weird” dla płatności warunkowej.
Przez jubileuszu XV obrazu autora udostępnionego na Twitterze dużo strzałów z fotografowania, a w tym samym czasie i napisał wzruszający podziękować wszystkim, którzy uczestniczyli w pracach.
#shaunofthedead wyszedł 15 lat temu w Wielkiej Brytanii dzisiaj. To całkowicie zmieniło moje życie. Nie mogę wystarczająco podziękować ktoś, kto miał żadnego udziału w co - duże czy małe. Przyniosę Ci kufel w Winchester następnym razem widzę cię x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 09 kwietnia 2019
„Hot Fuzz” - nietypowa instalacja i żyjący bohaterowie
Kolejnym wspólnym dziełem Wright, Pegg i Frost - parodia policyjnego thrillera z elementami kryminał. W historii Londynu trudnych Mikołaja policjanta (Simon Pegg) przenosi się w spokojnym miasteczku Sandford, gdzie staje się niezręczna partnerem Danny (Nick Frost). Ale nawet w tej puszczy rozpocząć zbrodnie i strzelanin.
Edgar Wright został pomyślany ten obraz, gdy zdałem sobie sprawę, że w Wielkiej Brytanii praktycznie nie ma na stromych filmów policyjnych. Postanowił wypełnić lukę, ukuł nazwę dwóch słów (Hot Fuzz, na przykład, „Zabójcza broń”) i zaczął zbierać historie dla nowej sceny.
Aby uczynić historię życiu tak dużo, jak to możliwe, Wright i Pegg nie tylko oceniane ponad stu policjantów bojownicy, ale także Przeprowadziliśmy wywiad prawdziwych policjantów, nauka o takich dziwnych przypadków, że nie doszłoby do nikogo scenarzysta.
Z tych badań ukazały się w fabule filmu ze znalezieniem zbiegłego łabędź i niesamowitą scenę dialogu z rolnika, który mówi tak niewyraźnie, że wymagane tłumacza.
Była to jedna z głównych różnic filmu. Pomimo faktu, że znaki są oczywiście parodiuje stereotypy tych obrazów, wyglądają żywe i szczere. Nawet odniesienia do innych filmów Wright zastosowań ujawniać znaki: towarzysze razem oglądając „Point Break” i „Bad Boys - 2”, a Danny chce być cool, jak postacie na ekranie.
Oprócz filmu Edgar Wright wybrał miasto Wells, gdzie spędził młodość, - jest to ciche miejsce, chciał pokazać w film. A ludzie często mylą Simon Pegg i Nick Frost z lokalną policją i zwrócił się do nich o pomoc. I można je uznać za najlepszy dowód realizmu postaci.
Ale Wright nie zapomnieć o przepływie wizualnej. Można nawet powiedzieć, że drugi film on podniósł poprzeczkę jeszcze wyżej. Pierwszy uderzające niezwykłą instalację.
Najżywiej dokładna praca z zespołu pokazanego w momencie przechodzenia znaków Pegg z Londynu do Sandford. Scena trwa tylko 30 sekund, nie ma absolutnie żadnego tekstu, ale opowiada historię i tworzy atmosferę.
Wright używa nietypowych technik wizualnych, gdzie wielu innych będzie ograniczony do tekstu, lub długich planów podróży. Ale ponieważ trzeba pokazać i zmienić atmosferę stolicy na wsi, a nastrój bohatera i bardzo męcząca podróż, byłoby ciągnęła się przez kilka minut.
A w przypadku „Hot Fuzz” w toku są krojenia i skojarzenia. Hero odjeżdża taksówką z nowoczesnym tabletem, a następnie przeniesione do samochodu z lampą konwencjonalnej, poziom sygnału w telefonie wszystko słabszy - zostaje usunięta z kapitału.
Szybki montaż i zmieniając czas dzień pokazuje, że w rzeczywistości podróż trwa nieznośnie długie i głośne dźwięki w czasie wyostrzyć uwagę widza, pracujący na zasadzie Screamer w horrorach. Bohaterem jest cały czas patrząc gdzieś w bok i nie zmienia wyraz twarzy - był bardzo smutny. A wszystko to jest opowiedziana w 30 sekund.
To samo odnosi się do działania, a nawet dialogów. W scenach pościgów i strzelanin reżyser wykorzystuje gwałtowna zmiana personelu, klasyczny „guzki” i plany dużymi oczami (pamiętaj legendarny moment "Dobry, zły i brzydki„), Ale może świadomie dokręcić je dla efektu komicznego, a potem nagle przejść do działania.
Dialog może towarzyszyć technik klasycznych komediach. Ulubiony warianty: na zdjęciu coś jest zbędne (bohater w twarz ciasto tacy), ktoś śmieszne znika z kadru, a nawet lepiej - znika, a następnie z powrotem.
Takie podejście nie pozwala sceny porozmawiać przekształcić typowy „osiem”, gdy aparat jest z kolei pokazuje rozmówcy. Dlatego ruchy postaci i korzystanie z udanej instalacji Edgar Wright może być traktowane na równi z drogą kamery Tarantino „leci” głośników. A potem, a drugi włącza dialog na odrębne kompozycje wizualne.
„Końca świata” - złożone gatunki i proste historie
Ostatnia część trylogii „Blood and Ice Cream” również dotknięte przez tłumaczy. W oryginale film jest po prostu nazywa się końca świata. Ale znowu ta dwuznaczność. Z jednej strony oczywista aluzja do Armagedonu w finale, po drugiej - tylko nazwa jednego z barów w działce.
Tym razem autorzy postanowili zająć science fiction o kosmitach w stylu „Inwazja porywaczy ciał”. Tuż przed rozpoczęciem prac zrobili znaczną przerwę, co pozwoliło im na nie wchodzić samopovtor, doświadczenia wzmocnienia i wzbogacenia idei.
Simon Pegg dobrze rozwinął swoją karierę aktorską, Wright wziął adaptacji komiksu „Scott Pilgrim kontra świat” (o tym nieco dalej). Zebrali się jesienią 2012 roku do kręcenia trylogii jest kompletna.
Ten film wydaje się być odchylona w najambitniejszych motywu - alien Invasion. Ale okazało się, najprostszy i życie. Wszakże w rzeczywistości Edgar Wright po prostu wziął historię pięciu przyjaciół z dzieciństwa, którzy ponownie spotykają się po latach i poszedł na spacer w lokalnych barach. Tym bardziej, że autorzy chcieli po raz kolejny pokazać widzom prawdziwy Britain - nie wielkiego Londynu i miasteczek z pubów i małych uliczek.
Wydaje się, że takie historie powinny być budowane na rozmowach. Ale w tym filmie jest najlepiej postrzegany jako reżyser jest w stanie mówić wymownie o tradycyjnych sytuacjach, przy użyciu technik wizualnych. Oto jak on, na przykład, odgrywa kiedy jeden z bohaterów oświadcza, że przestał pić.
Taka scena jest pamiętany znacznie lepiej, ale nadal wygląda śmiesznie. Ponadto dyrektor pozbywa się niepotrzebnych dokręcone banał. Na przykład, przeniesienie postaci z jednego baru do drugiego w czasie, kiedy dowiedzieliśmy się, że są otoczone przez cudzoziemców, wygląda pewny teledysk.
Wright ponownie wykorzystuje swój ulubiony ruch - ruch do muzyki. Ale tym razem, jak się okazuje nawet więcej zabawy, bo ktoś z bohaterów wszechczasów wypada synchroniczności.
A jeśli chodzi o działania i science fiction, można zobaczyć, jak rozwinięte umiejętności fotografowania. efekty specjalne stosowane w najbardziej prosty, ale walka wygląda na idealne ustawienie.
Jest to kolejny bardzo długi strzały z minimum instalacji klejenia. Ale w przeciwieństwie do „Wysyp żywych trupów” tutaj wiąże się wiele osób, wszystkie one ruch wyraźnie. Simon Pegg jest także czas śmiechu, chroniąc ją przed obcą jego niedokończonej piwa. A przede wszystkim tworzy dysk wydaje się być całkowicie przygotowany fizycznie Nick Frost. Jest mało prawdopodobne, że ktoś zdołał przekazać ducha "matryca”Wyposażony w walkę w angielski pub.
W rezultacie, Wright pogodzić nie do pogodzenia: w ramach fikcji o cudzoziemcach, która również końce prawdziwa apokalipsa, pokazał prostą historię o przyjaźni, a nawet umieścić go w oszałamiający wizualny seria.
Dlatego, podobnie jak w dwóch poprzednich filmach „końca świata” przyjemność oglądać kilka razy. Po pierwsze strzelanie Zabawa zabawą i dziwna historia. Następnie można korzystać wzruszającą historię. Cóż, w końcu, jak zwykle, aby szukać odniesień do klasyki. Są nie mniej niż reszta obrazach Wright.
„Scott Pilgrim kontra świat”: animowany komiks na dużym ekranie
Przed podjęciem kręcenia filmu „końca świata”, reżyser postanowił spróbować się jako reżyser komiksy. Kinovselennaya Marvel w tym czasie nadal tylko przybiera na sile, ale adaptacja opowieści graficznych dla wielu lat zachwyciła publiczność.
Ale tutaj, Edgar Wright poszedł do pracy poza polem. Po pierwsze, wziął za podstawę niezwykły oryginał. „Scott Pilgrim” nie jest tradycyjnym komiks superhero książka, kto wygra w świecie zła. Jest to historia boomu studenta (Michael Cera), zakochał się w dziwnej dziewczyny. A on regularnie musiał walczyć ze swoim byłym chłopakiem.
W rękach innego reżysera, ta historia mogłaby przekształcić się w komedii dla nastolatków z akcjami surrealistyczne. Wright postawił sobie również inne zadanie - on naprawdę chciał pokazać na ekranie prawdziwy komiks.
Oczywiście, już w latach sześćdziesiątych w serii Batman podczas strajków pojawiła inskrypcje Bang! Ale w filmie „Scott Pilgrim” doskonale wpisuje się w działania. Te podziały dyrektor ekran na części, pokazuje prędkość z użyciem pasków za charakter, a nawet bije wibracje bębna towarzyszy kreskówek. Następnym razem może to być zrobione tylko autorów kreskówki "Spider-Man: Across the Universe».
Ponadto, Edgar dodane przez członka grze komputerowej. Podczas gdy większość z filmowych adaptacji gier Walka nie udało ze względu na fakt, że próbowali zrobić zbyt realistyczny w „Scott Pilgrim” prawo na ekranie pokazują skalę zdrowia znaków i narastająco ich okulary.
Surrealizm stał się główną siłą napędową Wrighta historii. Eliminuje logiki na rzecz wizualnego efektu powiększenia zasięgu i do atmosfery z komiksów. Bohater może wydostać się z jego kąpieli w korytarzu szkolnym, jego nowy przyjaciel łyżwy prosto ulicą, a śnieg topi się pod jej stopami. Wszystko jest nieco szalony, ale bardzo piękny.
I nie zapomnij o autora i muzykę. Według studium subtelności soundtracku „Scott Pilgrim kontra świat” - dzieło sztuki. Chodzi o to, że główny bohater gra na gitarze basowej w grupie młodzieży. I każdy głos fikcyjny zespół w filmie mają oddzielną prawdziwy zespół. W niniejszej pracy uczestniczył nawet takie legendy jak Beck i wokalista Frank Black Pixies.
W rezultacie, każda scena muzyczna w filmie - samowystarczalną klip filmowy, który można oglądać bez znajomości treści. Na przykład, Bitwa dwóch grupach w konkursie. Musical konfrontacja zamienia się w prawdziwej bitwie magicznych stworzeń.
Atmosferę „Scott Pilgrim” przyszedł po prostu wyjątkowy. Po tym wszystkim, jak to tylko historia miłosna szkoła nastolatków. Ale - walcząc grę w świecie kina. A potem ustawić teledyski. A wszystko to w atmosferze ożywił komiksów. Wright ponownie udowadnia, że nie ma znaczenia, co można pokazać, ale jak to zrobić.
Niestety, kolejna próba pracy w komiksowym filmie skończyło bezskutecznie. Reżyser miał strzelać „Ant-Man” dla kinovselennoy Marvel. Napisał scenariusz do filmu i już się rozpoczęła, ale potem zrezygnował z projektu, ponieważ firma zbytnio ingerować produkcji.
„Dzieci na dysku”: oświadczenie o miłości do muzyki
Ale prawdziwa pasja dla muzyki Edgar Wright ujawnił podczas pracy nad swoim pierwszym filmem w Hollywood. Biorąc pod uwagę, że treść obrazu zbliżył typowe amerykańskie myśliwce, Niektórzy uważali, że reżyser zaczął odchodzić od swojej tożsamości korporacyjnej. Ale jeśli spojrzeć na małe rzeczy, „Kids on the drive” (tłumaczenie ponownie niedokładne: Driver Baby - jest to raczej „dziecko-driver”) jest całkowicie film „raytovsky” z najlepszych wyświetlaczy jego sztuczek.
A przede wszystkim odnosi się do kombinacji działania i ścieżki dźwiękowej. W obrazach Edgara przed sama muzyka pasuje do działania. Ale w „Kids on the drive” bez przesady, cała fabuła opiera się dźwięk. aktorzy otrzymali ścieżka dźwiękowa razem ze skryptem, tak aby z góry wiedzieć, na jakich będzie to muzyka lub tę scenę.
Tym samym bohaterem filmu o nazwie Kid (Ansel Elgort) pracuje jako kierowca dla różnych przestępców, pomagając im się ukryć po napadzie. I po wypadku, był zawsze stara się zagłuszyć szum w uszach głośną muzykę. Dlatego każde działanie jest zsynchronizowane z odtwarzanym utworem.
Jednak, aby w pełni zrozumieć ten film, konieczne jest najpierw przypomnieć, że na początku swojej kariery, Wright często skierowane do grup muzycznych klipów. I bardzo pierwsza scena z „dzieci na dysku” po prostu kopiuje wideo zespołu do piosenki Mint Royale Blue Song, który wystartował i Edgar Wright w 2002 roku.
I to nie kopiuje się: tylko pomysł filmu, oparty dokładnie na ścieżce dźwiękowej, tam są skierowane bardziej na czasie. Ale dopiero po kilku udanych prac był w stanie uzyskać niezbędne budżety i możliwości.
A już na kredyty pokazuje Wright, że postanowił przynieść połączenie obrazu i dźwięku do perfekcji. Jest to długi spacer z powrotem główny bohater na podobieństwo „Wysyp żywych trupów”, i znowu, wszystko dzieje się rytmicznie - nawet wyć syreny dokładnie w takcie. Ale tym razem, tylko ruchy i dźwięki nie jest ograniczona. Jeśli przyjrzeć się bliżej, niektóre teksty napisane na ścianach, oknach i tabletek.
w tym film Muzyka to nie tylko dźwięk tła. Ta część akcji i część działki. Kompozycje grać albo w samochodzie lub na słuchawkach dziecko. A jeśli wyciąga je z uszu, dźwięk staje się cichszy. W ten sposób widz może poczuć się w miejscu bohatera, i po prostu usłyszeć, co słyszy. Nawet romantyczna scena tutaj jest zbudowany wokół utworu.
Ale to staje się jeszcze bardziej interesująca. I nie jest w muzyce, ale w tekście - słowa głównego bohatera. Wright był w stanie dokonać odniesienia do filmów i programów telewizyjnych nie tylko komediowe komponent. Teraz to część dramatu. Najważniejsze jest to, że dziecko prawie nie komunikować się z ludźmi, to przyniósł głuchy ojczyma. A bohater ulubionego rozrywka - oglądanie telewizji.
Dlatego, kiedy dzieci muszą komunikować się z kimś, powtarza znajome frazy z filmów i programów - prawie wszystkie jego słownictwa. Przytacza wiele filmów, od "fight club„Do” Potwory i spółka”. Wentylatory zostały już zebrane w osobnym filmie, niemal wszystkie takie chwile.
Takie podejście jest zarówno uprzejmy i przyciąga widzów i sprawia, że postać bardziej ruchome: nie jest tak dużo, że jest odcięta od świata. Następnie w trakcie działania powtórzył słowa, które usłyszał od innych w windzie, kiedy dziecko postać zaprasza dziewczynę do restauracji. Główny bohater odgrywa zdanie dosłownie, zapraszając do swojej nowej dziewczynie.
Oraz po dokonaniu niezwykłą technikę reżysera - miłe podejście do koloru. Można powiedzieć, że każda postać ma „kod koloru”, który definiuje jego charakter. Betsy czarny charakter nosi czerwonym, co odzwierciedla okrucieństwo, drugi czarny charakter Buddy'ego oświetlone światłem czerwonym w końcowej walce. Kid ubrał się w czarno-białych barwach, z bliżej finału jego ubrania stają się ciemniejsze - oczywista aluzja do zanurzenia się w świat zbrodni.
W rezultacie, „The Kid” w napędzie ponownie łączy wszystkie z ulubionych metod Edgar Wright. RVR, gdzie długie plany połączeniu z szybką instalację i dynamiki, mogą tworzyć ekscytujące przestępstwo kryminał z zajęć. I tu trzeba wziąć pod uwagę, że budżet na zdjęciu nie jest zbyt duża, a ponieważ większość scen zostało rozstrzelanych na prawdziwych drogach.
Kombinacja soundtracku i tekstu pozwala w pełni zanurzyć się w świecie postaci. Za nim ciekawego do oglądania, interesujący go słuchać, chce się wczuć.
Edgar Wright było tylko pięć filmów fabularnych. I aby stać się legendą, a on miał jeden. tajemnicą reżysera jest to, że ponownie wprowadzone ludzie oglądają komedię. ciągnie spektakularne efekty wizualne, tworzyć zabawne momenty, gdzie nikt by się nie domyślił, wykorzystując muzykę, dźwięk i montaż.
Jego skrypty budowane są doskonale: każda sytuacja lub zwroty wypowiedziane na początku, należy grać swoją rolę dalej. Wydaje się, że to wszystko - podstawowe techniki klasyczne kino. Ale Wright udało się osiągnąć ich doskonałą kombinację. A ze względu na swoją pracę tak interesujący i, co najważniejsze, jest łatwy do oglądania.
zobacz także🧐
- Usuwa Xavier Dolan - jednego z najbardziej obiecujących młodych reżyserów
- Paolo Sorrentino: usuwa autor książki "The Great Beauty" i "młodych Papieża"
- Usuwa Zack Snyder - reżyser "300" i "Batman vs. Superman"