Przewodnik po sztuce rosyjskiej - kurs 3120 rubli. z Synchronizacji, szkolenie 16 godz., Data: 4 grudnia 2023 r.
Miscellanea / / December 07, 2023
Synchronizacja to jedna z największych sal wykładowych w Rosji. Prowadzimy kursy online z zakresu psychologii, historii, kina, malarstwa i nie tylko.
„Synchronizacja” to rosyjska platforma edukacyjna uruchomiona przez Marię Borodetską i Andrieja Łobanowa. Oferują kursy online w formacie popularno-naukowym (psychologia, sztuka, kino, ekonomia, architektura, moda i design, literatura, filozofia, religia, muzyka itp.)
Platforma kulturalna „Synchronizacja” to projekt edukacyjny, którego celem jest ciekawe opowiedzenie o uderzających zjawiskach, trendach, osobowościach kultury i nauki. Wykłady „Synchronizacja” co miesiąc przyciągają ponad 2,5 tys. osób. osobą, oferującą słuchaczom coraz to nowe tematy i kierunki, mówiącą po prostu o skomplikowanych sprawach.
Obecnie Synchronizacja prowadzi ponad 200 wykładów miesięcznie w 19 głównych obszarach (malarstwo, architektura, historia, filozofia, kino, moda itp.). Według założycieli projektu, najpopularniejszym obszarem są wykłady z malarstwa, które zajmują około 30% całego programu wykładów.
Podczas zajęć wykładowcy – w Synchronizacji jest ich 45 – starają się dać studentom możliwość zbudowania własnego systemu, który pozwoli im na uzupełnienie już zdobytej wiedzy o nową wiedzę i poszerzenie horyzontów. Dlatego Synchronizacja oferuje nie tylko wykłady indywidualne, ale także np. specjalne kursy „Historia stylów architektonicznych”, „Język kina”, „Przewodnik po historii sztuki”, trwające dwa lub trzy tygodnie.
W 2018 roku Synchronizacja uruchomiła kierunek online.
Zespół rozwija także kierunek korporacyjny, oferując firmom prowadzenie wykładów szkoleniowych dla swoich pracowników. Do klientów należą McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski itp.
„Badam sztukę rosyjską XIX i XX wieku. Próbuję usystematyzować to, co dzieje się we współczesnej sztuce, poprzez wywiady z młodymi artystami dla podcastu „Co robisz?” Przede wszystkim lubię ustalać, jak różne zjawiska artystyczne są ze sobą powiązane, jak kształtował się indywidualny styl artysty, jak wydobywać zawoalowane symbole i znaczenia. Krytyka artystyczna to nauka, która pomaga czytać obrazy wizualne, widzieć więcej niż tylko obraz pejzaż czy czarny kwadrat, ale historia towarzysząca pojawieniu się każdej pracy światło. W tym dialogu ze sztuką można otworzyć drzwi do różnych dziedzin wiedzy.”
Lekcja 2
Malarstwo z XV - początków XVIII wieku
Od ikon po pierwsze portrety
Za czasów Iwana Groźnego malarstwo świeckie zaczęło powoli wypierać malarstwo religijne. Na webinarze dowiemy się, czym różnią się od siebie te rodzaje sztuki i zrozumiemy, czy wizerunki świętych są realistyczne. Dowiedzmy Się:
- Czym dzieła malarza ikon Dionizego różnią się od arcydzieł Greka Teofanesa i Andrieja Rublowa;
- Jak portrety pojawiły się w malarstwie rosyjskim i dlaczego nazywano je parsunami;
- Jakie są warsztaty Kremla moskiewskiego i jak Izba Zbrojowni zjednoczyła najlepszych malarzy ikon i artystów XVII wieku;
- Jak Szymon Uszakow w wieku 22 lat otrzymał status „królewskiego malarza ikon”, na który pracowali inni mistrzowie przez dziesięciolecia.
Lekcja 3
Wiek XVIII: era tragarza
Kiprensky, Rokotov i powstanie Akademii Sztuk
Wiek XVIII był epoką wyrafinowanych manier, okazałych pałaców i kruchej porcelany. Zaczęło się od reformatora Piotra Wielkiego, a zakończyło na krótkim panowaniu Pawła I, a portrety stały się głównym gatunkiem tamtych czasów. Na webinarze dowiemy się, jak pojawiło się malarstwo świeckie w Rosji i dowiemy się:
- Jak wyglądały pierwsze rosyjskie portrety i kto został pierwszym rosyjskim portrecistą;
- Jakie historie kryją się za obrazami na płótnach Rokotowa i Kiprenskiego;
- Kiedy powstała pierwsza uczelnia artystyczna i jakimi standardami kierowali się młodzi artyści;
- Który z rosyjskich malarzy pracował w technice Leonarda da Vinci;
- Jakie były standardy piękna w XVIII wieku i jakie wymagania stawiali klienci portrecistom?
Lekcja 4
XIX wiek: era romantyzmu
Ajowozowski, Bryulłow, Tropinin
Po wojnie z Napoleonem w społeczeństwie rosyjskim zaczęły zyskiwać na popularności nastroje liberalne, co znalazło odzwierciedlenie w sztuce. Malarstwo stało się emocjonalne i romantyczne. Na webinarze dowiemy się, który artysta został pierwszym rosyjskim romantykiem i dowiemy się:
- Dlaczego najlepsi absolwenci Akademii zostali wysłani do Włoch;
- Którego rosyjskiego malarza Galeria Uffizi poprosiła o autoportret do swojej kolekcji;
- Dlaczego morze na obrazach Aiwazowskiego napawa nas zmartwieniami, radością i spokojem;
- Dlaczego Karl Bryullov zmarł?
- Jaki jest gatunek codzienny i kto został jego twórcą;
Dlaczego chłopki z obrazów Tropinina wyglądają jak zwiewne ciasta?
Lekcja 5
Zamieszki w Pieredwiżnikach
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
Pod koniec XIX wieku członkowie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych zbuntowali się przeciwko europejskiej klasyce i surowym regułom Akademii Sztuk Pięknych. Na webinarze dowiemy się, jak zamieszki zmieniły rosyjską sztukę, a także dowiemy się:
Jak powstało Partnerstwo i jaka była jego droga;
- Co o Wędrowcach myśleli współcześni, a co sądzili o nich europejscy krytycy?
- Jak zmienił się rosyjski pejzaż za sprawą Savrasowa i dlaczego obraz „Przybyły gawrony” stał się klasyką rosyjskiego pejzażu;
- Co portrety Iwana Kramskoja mówią o Niekrasowie, Saltykowie-Szczedrinie i Tołstoju;
- Jak Pieredwiżnicy traktowali impresjonistów i czy korzystali z odkryć francuskich artystów.
Lekcja 6
Wiele twarzy nowoczesności
Serow, Vrbuel, „Błękitna róża”, „Świat sztuki”
Secesja stała się pierwszym prawdziwie międzynarodowym stylem, a przy jej pomocy sztuka rosyjska również stała się międzynarodowa. Na webinarze dowiemy się, jak moderniści zmienili nasze wyobrażenia o Petersburgu. Dowiedzmy się, co jest specjalnego w rosyjskim modernizmie i dowiedzmy się:
- Jak nowoczesność i symbolika są ze sobą powiązane?
- Jakie skojarzenia artystyczne pojawiły się w epoce modernizmu i czym „Błękitna Róża” różni się od „Świata Sztuki”
- Jak Vrubel doszedł do obrazu Demona;
- Dlaczego wszystkie Francuzki początku XX wieku marzyły o sukience „a la Bakst”;
- Które dzieła Sierowa należą do stylu secesyjnego;
- Jak secesja utorowała drogę awangardowej rewolucji w sztuce.
Lekcja 7
Rewolucyjna awangarda
Malewicza, Gonczarowa, Łarionow, Tatlin i stowarzyszenia awangardowe
W sztuce rosyjskiej awangarda jest najbardziej ceniona na całym świecie za swój radykalizm. Na webinarze nauczymy się rozumieć język kształtów geometrycznych i wyrazistej abstrakcji, a także poznamy:
- Dlaczego na początku XX wieku artyści postanowili „wyrzucić sztukę klasyczną z łodzi nowoczesności”?
- Kiedy pojawiło się określenie „awangarda” i dlaczego Malewicz nie uważał się za awangardę?
- Co stowarzyszenia „Jack of Diamonds”, „Osioł Ogon”, „Unia Młodzieży” i inne wniosły do sztuki;
- Jak Natalya Goncharova stała się jedną z najdroższych artystek świata;
- Dlaczego rosyjscy artyści przestali malować portrety i pejzaże i zastąpili je kołami i kwadratami?
- Jak dziś wykorzystuje się „języki” awangardy i co inspiruje współczesnych architektów i projektantów.
Lekcja 8
XX wiek: od socrealizmu do akcjonizmu
Kabakow, Kulik i sowieckie podziemie
Za panowania Stalina awangarda przestała odpowiadać zadaniom, jakie państwo stawiało przed sztuką. Nie wychował porządnego człowieka sowieckiego i nie gloryfikował władzy. Artyści awangardowi zeszli do podziemia, a socrealizm stał się oficjalną sztuką ZSRR. Na webinarze dowiemy się, jak dozwolone malarstwo współistniało z podziemiem i jak rozwijała się sztuka od lat 30. XX wieku aż do upadku ZSRR. Dowiedzmy Się:
Jak skończyła się awangarda;
- Dlaczego Aleksander Gierasimow stał się głównym artystą epoki stalinowskiej;
- Jak wyglądało sowieckie podziemie i jak z niego wyszło;
- Jak „Wystawa buldożerów” zmieniła sztukę radziecką;
- Czym jest „instalacja totalna”, którą wymyślił Ilya Kabakov;
- Dlaczego artysta Oleg Kulik udawał psa i rzucał się na ludzi?
Malarstwo wnętrz to najaktualniejszy trend w sztuce współczesnej. Obrazy malowane są farbami akrylowymi z dodatkiem teksturowanej pasty strukturalnej oraz płatkowego złota w różnych odcieniach. Gotowe prace doskonale uzupełniają każde wnętrze i harmonijnie wpisują się w otaczającą przestrzeń. Idealnym prezentem może być także obraz do wnętrz! Idealny dla estetów, dla każdego, kto lubi wystrój, złote lub srebrne elementy, fakturę i wyrafinowany minimalizm.