Kodeks Sztuki: Cyfryzacja Piękna – bezpłatny kurs z Otwartej Edukacji, szkolenie 12 tygodni, Termin: 4 grudnia 2023 r.

1. Sztuka cyfrowa: definicje i podejścia do badań

Typologia sztuki cyfrowej. Podstawowe terminy, style i kierunki. Problemy percepcji i istnienia.

2. Dzieła sztuki i problem technicznej odtwarzalności

Sztuka pozbawiona „aury artysty” (według W. Benjamina), problem oryginalności cyfrowego dzieła sztuki. Czym jest „kopia” w przestrzeni cyfrowej?

3. Wystawianie obiektów sztuki cyfrowej w formacie wirtualnym.

Problemy ekspozycji sztuki cyfrowej, platformy wirtualne, rzeczywistość rozszerzona. Przecięcie świata realnego i wirtualnego

4. NFT-art: „wydaje się”

Czym jest sztuka NFT? Kryteria determinacji, problemy istnienia. NFT-art – rozrywka dla „pokolenia zoomerów”, czy przyszłość sztuki pięknej?

5. Tokeny NFT: historia zdobywania rynku sztuki

W 2021 roku na rynku sztuki nastąpiła swoista rewolucja: NFT-art przyciągnęła uwagę największych graczy, co radykalnie zmieniło porządek cen. Jak wydarzenia na rynku sztuki zmieniły układ sił w świecie sztuki i jaki ma to wpływ na rozwój historii sztuki?

6. „Klikacze Wrighta” i problem wyjątkowości sztuki cyfrowej

Jednym z kluczowych problemów istnienia dzieł sztuki cyfrowej jest problem unikalności. Aby stać się właścicielem „kopii” utworu cyfrowego, wystarczy kilka razy kliknąć prawym przyciskiem myszy komputerowej.

7. Wirtualna rzeczywistość i sztuczna sztuka

W świecie wirtualnym często pojawiają się podróbki prawdziwych dzieł sztuki – i nie zawsze dzieje się to ze złych zamiarów. Do czego prowadzi tworzenie równoległych rzeczywistości, jak wpływa to na postrzeganie twórczości artystów – zarówno współczesnych, jak i „klasycznych”?

8. Sztuczna inteligencja: od tworzenia dzieł sztuki po walkę z podróbkami

W ostatnich latach artyści coraz częściej musieli konkurować ze sztuczną inteligencją. Teraźniejszość i przyszłość „sztuki robotycznej”, perspektywy rozwoju i istnienia.

9. Artysta w Internecie: wirtualna sława i świat realny

W ostatniej dekadzie, dzięki rozwojowi Internetu, sposób reprezentacji i promocji artystów uległ zasadniczym zmianom. Jak dziś działają te mechanizmy i jak artyści pracujący w „tradycyjnych” technikach wykorzystują możliwości sieciowe?