„Nowoczesna estetyka i teoria sztuki” - kurs 2800 rub. z MSU, szkolenie 15 tygodni. (4 miesiące), Data: 4 grudnia 2023 r.
Miscellanea / / December 06, 2023
Celem zajęć jest pogłębienie wiedzy studentów na temat współczesnych koncepcji estetycznych, których głównym tematem jest problematyka interpretacji znaczenia dzieła sztuki. Zajęcia opierają się na szerokim przeglądzie głównych kierunków współczesnej estetyki, filozofii i teorii sztuki, połączonych w bloki semantyczne.
Kandydat nauk filozoficznych Stanowisko: profesor nadzwyczajny Wydziału Estetyki Wydziału Filozofii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosowa
1. Estetyka fenomenologiczna i postfenomenologiczna.
Fenomenologiczne podejście do estetyki (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre’a). Istota obrazu artystycznego i problem znaczenia estetycznego. Postfenomenologiczne badania w estetyce (D. Pomoc). Interpretacja sztuki nieobiektywnej w fenomenologii.
2. Hermeneutyka i estetyka receptywna.
Hermeneutyka w estetyce (G.G. Gadamer, M. Heideggera, R. Ingardena, V. Izera). Rozumienie i interpretacja. Rola czytelnika w kształtowaniu znaczenia estetycznego. Pojęcie „ukrytego” czytelnika. Dychotomia czytelnik/znaczenie w estetyce receptywnej. Proces recepcji dzieła sztuki jako generowanie znaczenia. Interaktywność w percepcji estetycznej.
3. Nowoczesna estetyka i filozofia sztuki: związek między podstawami teoretycznymi.
Zróżnicowanie metodologii estetyki i historii sztuki. Problem klasyfikacji i systematyzacji praktyk sztuki współczesnej oraz kryteria ich teoretycznej systematyzacji. Zwroty „językowe” i „wizualne” we współczesnej estetyce (V. Welsh, W. Mitchella). Problem percepcji współczesnego dzieła sztuki i teoria „atmosfer” G. Boehmego. „Zwrot wizualny” w estetyce to nowe metodologiczne podejście do interpretacji.
4. Problem granic dzieła sztuki we współczesnej estetyce.
Koncepcja dzieła ażurowego („opera aperta”) u W. Eko. Zasady non-finito w sztuce współczesnej. Tryby otwartości. Kłączowy charakter dzieła sztuki. Obraz rozproszony w rozumieniu R. Krauss, Percepcja-Wrażenie J. Deleuze’a. Rozdrobniona struktura artystyczna. Antynomie: dokładność/niedokładność, różnica/podobieństwo, prostota/złożoność, spójność/niespójność, zmienność/niezmienniczość jako składniki współczesnego metajęzyka opisu. Zasada polistyki, jej ucieleśnienie w praktyce artystycznej. Zabawa stylami, cytat, kolaż, aluzja. Teorie współczesnej awangardy muzycznej (P. Boulez, K. Stockhausena). Zastosowanie technik polistylistycznych w muzyce dla zwiększenia wyrazistości i niejednoznaczności dzieła (A. Berga, D. Ligeti, A. Schnitke. Ch. Ivesa). Polistylistyka we współczesnej teorii i praktyce architektury nieliniowej (rozdz. Jenksa, F. Gary, N. Pielęgnować).
5. Nieprzedstawieniowe techniki artystyczne.
Udawanie. „Punkt”. Wyobrażalne i niewyobrażalne w sztuce współczesnej. Koncepcje współczesnej filozofii obrazu. Minimalizm artystyczny w interpretacji filozoficznej (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Mariona). Problem mimesis negatywnego, nieprzedstawiających technik artystycznych.
6. Problem medium artystycznego w sytuacji postmedialności.
Teoria sztuki mediów. Intermedialność i postmedialność. Estetyczna wyrazistość nowych wizualnych środków wyrazu (fotografia, kino, sztuka wideo) i jej analiza R. Bart (punktum), R. Arnheim, R. Krauss (indeksowy), V. Fluser, V. Beniamin, J. Baudrillarda. Hybrydowe formy estetyczne. Karnawalizacja i performatywność.
7. Miejsce strukturalno-semiotycznego podejścia do badania sztuki we współczesnej estetyce.
Sztuka jako język i jako system modelowania (Yu. Łotman, R. Jacobsona). Znaki ikoniczne i konwencjonalne w sztuce (F. de Saussure’a). Semiologia R. Bartha (Mitologie). Antyegzystencjalistyczna orientacja strukturalizmu (opozycje binarne u K. Levi Strauss). Niezmienność struktur w sztuce, niezmienniki kulturowe w sztuce. Ikoniczny charakter obrazu artystycznego i struktury figuratywnej. Dzieło sztuki jako tekst, struktura i system znaków. Rodzaje znaków i możliwości przekazywania znaczeń estetycznych podczas kodowania. Poziomy semantyczne dzieła sztuki. Syntaktyka, semantyka i pragmatyka. Sztuka i komunikacja. Poststrukturalizm. Pojęcia dekonstrukcji, intertekstualności i intertekstu.
8. Estetyka pragmatyczna.
Rozszerzenie pojęcia „doświadczenia estetycznego”. Estetyka środowiska i estetyka życia codziennego (A. Berleant, Yu. Saito). Estetyka miejska. Krytyczna koncepcja „sztuki muzealnej” D. Deweya. Najnowsze trendy w estetyce: neopragmatyzm i „somaestetyka” (R. Shustermana). Estetyka relacyjna. Uczestnictwo i estetyka. Interaktywność w sztuce. Włączenie odbiorcy (widza, słuchacza, czytelnika) w proces tworzenia dzieła sztuki. Interaktywność we współczesnej sztuce cyfrowej. Pojęcie środowiska i doświadczenie środowiskowe. Pojęcie „pola estetycznego”. Motywy ekologiczne w estetyce.
9. Estetyka empiryczna.
Badania eksperymentalne z psychologii i estetyki, estetyki prostych form. Analiza dzieła sztuki z punktu widzenia psychologii Gestalt. Równowaga kompozycji jako reprezentacja równowagi neuropsychologicznej. Asymetria funkcjonalna mózgu a twórczość artystyczna.
10. Estetyzacja nauki.
Estetyka algorytmiczna. Sztuka i nauka. Techno-wysublimowane. Interpretacja obrazu artystycznego z wykorzystaniem naturalnych metod naukowych. Synergetyka i samoorganizacja. Fenomen nauki i sztuki. Teoria fraktali i równowaga dynamiczna. Sztuka jako projekcja zainteresowań naukowych epoki (koncepcja M. Baxendalla).
11. Estetyka analityczna.
Antyesencjalizm, instytucjonalna teoria sztuki. Filozofia sztuki konceptualnej, postkonceptualizm. Filozofia sztuki konceptualnej. Przezwyciężenie „artyzmu” jako głównej cechy estetycznej sztuki konceptualnej. Instytucjonalna teoria sztuki i tradycja analityczna (A. Danto, J. Dickey’a). Problem granicy dzieła sztuki, rozszerzenie pojęcia „sztuka”.
12. Filozofia współczesnego projektowania wystawienniczego.
Transformacja współczesnej przestrzeni muzealnej. Muzeum partycypacyjne. Koncepcja „białej kostki”, koncepcyjne projekty wystawiennicze. Sztuka mediów w muzeum. Wirtualne muzeum. Eksperymentalny projekt wystawy.