„Portrety rosyjskich artystów awangardowych” – kurs 2800 rubli. z MSU, szkolenie 15 tygodni. (4 miesiące), Data: 4 grudnia 2023 r.
Miscellanea / / December 06, 2023
Kurs opiera się na zasadzie „portretu”. Każdy z dziesięciu wykładów poświęcony jest jednemu z liderów rosyjskiej awangardy – mistrzom, których twórczość zmienił nasze wyobrażenia o świecie, przebudował zarówno sposób widzenia, jak i sposób postrzegania człowieka XX wieku. Każdy z wykładów szczegółowo omawia ewolucję twórczą mistrza, główny nacisk położony jest na prezentację Materiał opiera się na wnikliwej analizie konkretnych dzieł i analizie założeń teoretycznych artysta. Historia jednej z postaci rosyjskiej awangardy opowiedziana jest na szerokim tle kulturowej, naukowej i burzliwej rzeczywistości politycznej pierwszej tercji XX wieku.
Kandydat historii sztuki Stanowisko: profesor nadzwyczajny, Wydział Sztuki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego imienia M.V. Łomonosowa
1. Wassily Kandinsky: Lot do nieskończoności
Kandinsky starannie uwolnił malarstwo klasyczne od wszelkich oznak wizualnie obserwowalnego świata. Jednocześnie Obraz nadal pozostaje obrazem o własnej kompozycji kolorystycznej i rozwiązaniu przestrzennym. Ale tylko ci, którzy są gotowi wykonać złożoną pracę intelektualną, mogą dostać się do tej przestrzeni.
2. Michaił Larionow: Odkrywanie nowego
Michaił Łarionow to niepohamowany buntownik i przemyślany, subtelny artysta. W latach 1910-tych nieustannie generował ciąg coraz większej liczby nowych stylów i trendów, które często istniały od jednego do dwóch lat. Jednocześnie niestrudzenie szokował opinię publiczną swoimi przebiegłymi stwierdzeniami, na przykład, że w przyszłości ludzie będą chodzić z pomalowanymi twarzami. Ewolucja artysty. Larionow był twórcą stylów i ruchów - kubofuturyzmu, neoprymitywizmu, rayonizmu i stale organizował nowe stowarzyszenia artystyczne.
3. Natalia Goncharova: Powrót do przeszłości
Amazonka awangardy i pierwszy wielki artysta w historii sztuki światowej. Podróżowała w głąb prehistorii, przedstawiała pracujących chłopów i rzuciła się w przyszłość. Natalya Goncharova jest żoną Larionowa i towarzyszką broni. Nie miała szczególnej ochoty uczestniczyć w jego szokujących działaniach, ale jasno i wyraźnie sformułowała w manifestach wszystkie zwroty najnowszych trendów, które wspólnie z Michaiłem wymyślili. Szczytem jej kariery była produkcja opery Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik w ramach Pory Roku Rosyjskiego Siergieja Diagilewa.
4. Kazimierz Malewicz: Na marginesie Czarnego Kwadratu
Przez całą swoją twórczą ewolucję Kazimierz Malewicz był na pierwszym miejscu
style „przesortowane” – kubizm, futuryzm, prymitywizm. Następnie wynalazł suprematyzm; w pewnym momencie całkowicie zaprzestał malarstwa, zaczął pisać zawiłe traktaty opisujące obraz świata suprematyzmu i gromadzić wokół siebie zwolenników swojej nauki. Malewicz domagał się, aby widz obrazów suprematystycznych zmienił swoją świadomość, poszedł z nim do „zero”. form”, czyli „Czarnego Kwadratu”, aby „połączyć się z przestrzenią poruszających się monolitycznych mas planetarnych systemy.”
5. Władimir Tatlin: Zbuduj wieżę ku niebu.
Towarzysz Malewicza w ruchu awangardowym i jego zapalony konkurent był osobą znacznie bardziej przyziemną. W swoich „Narożnych kontrreliefach”, wystawionych w 1915 r. w tym samym czasie co „Suprematyzm Malewicza”, Tatlin badał „materiał, objętość i konstrukcję”. Jego główny projekt, „Pomnik Trzeciej Międzynarodówki Komunistycznej”, powinien być ustawiony i pochylony tak, jakby brał udział w ruchu planety Ziemia.
6. Alexander Rodchenko: Fotografia – nowe spojrzenie na świat
W 1921 roku futurysta Rodczenko porzucił malarstwo i stał się jednym z najbardziej produktywnych konstruktywistów. W 1924 roku sięgnął po aparat i stał się postacią kultową wśród fotografów na całym świecie. A jego „Klub robotniczy” (1925) to wzorcowe dzieło nowoczesnego dizajnu.
7. Varvara Stepanova: Narysuj nowy świat
Varvara Stepanova jest żoną i sojusznikiem Aleksandra Rodczenki. Nazywali siebie wynalazcami przyszłości. Okazało się zupełnie inaczej, ale jej kostiumy dla sportowców Komsomołu wyglądają dziś niezwykle modnie, a jej projekty dla magazynu Left Front of Arts (LEF) stały się podstawą nowoczesnej poligrafii.
8. Paweł Filonow: Atom, jednostka działania
Filonow ograniczał się ściśle do tego, co empirycznie zrozumiałe, zajmował się podstawowymi tematami życia i śmierci. Filonow – w obfitości najdrobniejszych, starannie dopracowanych szczegółów, także w tle, za głównymi bohaterami. Dla niego obraz rozwija się jak żywy organizm – od szczegółu do ogółu, jakby wzrastał poprzez podział komórek, z których każda ma swoją złożoną organizację.
9. Konstantin Mielnikow: Projekt przyszłości
Projekty architektoniczne, z których większość pozostała niezrealizowana, wywarły ogromny wpływ na rozwój architektury światowej XX wieku. W swojej pracy opierał się na trzech głównych kryteriach, które architekt uważał, że z łatwością mogą one określić jakość budynku. „Po pierwsze, czy projekt spełnia największe udogodnienia technologiczne i funkcjonalne. Po drugie, charakteryzuje się bezpośrednimi osiągnięciami ekonomicznymi techniki kompozytorskiej, które można utożsamić z dokładnością obliczeń arytmetycznych. Wreszcie trzecią rzeczą jest to, czy nadaje budowli wyrazistą formę artystyczną.”
10. Alexander Deineka: Awangarda i socrealizm
W latach dwudziestych Deineka studiował w najbardziej awangardowej instytucji edukacyjnej tamtych czasów - VKHUTEMAS i brał udział w działalności najbardziej zaawansowanych grup tamtych czasów, takich jak OST. Jednocześnie wiele obrazów Deineki weszło do kanonu socrealizmu. Jednak w słynnej „Obronie Sewastopola”, pozornie ściśle realistycznej, odnajdujemy odzwierciedlenie dynamicznych kompozycji Wassilego Kandinsky'ego i surowego konstruktywizmu Aleksandra Rodczenki.