Zwiedzanie malarstwa światowego - kurs 5100 rub. z Synchronizacji, szkolenie 11 webinarów
Miscellanea / / December 06, 2023
Synchronizacja to jedna z największych sal wykładowych w Rosji. Prowadzimy kursy online z zakresu psychologii, historii, kina, malarstwa i nie tylko.
„Synchronizacja” to rosyjska platforma edukacyjna uruchomiona przez Marię Borodetską i Andrieja Łobanowa. Oferują kursy online w formacie popularno-naukowym (psychologia, sztuka, kino, ekonomia, architektura, moda i design, literatura, filozofia, religia, muzyka itp.)
Platforma kulturalna „Synchronizacja” to projekt edukacyjny, którego celem jest ciekawe opowiedzenie o uderzających zjawiskach, trendach, osobowościach kultury i nauki. Wykłady „Synchronizacja” co miesiąc przyciągają ponad 2,5 tys. osób. osobą, oferującą słuchaczom coraz to nowe tematy i kierunki, mówiącą po prostu o skomplikowanych sprawach.
Obecnie Synchronizacja prowadzi ponad 200 wykładów miesięcznie w 19 głównych obszarach (malarstwo, architektura, historia, filozofia, kino, moda itp.). Według założycieli projektu, najpopularniejszym obszarem są wykłady z malarstwa, które zajmują około 30% całego programu wykładów.
Podczas zajęć wykładowcy – w Synchronizacji jest ich 45 – starają się dać studentom możliwość zbudowania własnego systemu, który pozwoli im na uzupełnienie już zdobytej wiedzy o nową wiedzę i poszerzenie horyzontów. Dlatego Synchronizacja oferuje nie tylko wykłady indywidualne, ale także np. specjalne kursy „Historia stylów architektonicznych”, „Język kina”, „Przewodnik po historii sztuki”, trwające dwa lub trzy tygodnie.
W 2018 roku Synchronizacja uruchomiła kierunek online.
Zespół rozwija także kierunek korporacyjny, oferując firmom prowadzenie wykładów szkoleniowych dla swoich pracowników. Do klientów należą McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski itp.
Wykładowca w Instytucie Edukacji Humanitarnej i Technologii Informacyjnych (IGUMO i IT). Doświadczenie pedagogiczne – 19 lat. Natalya opracowała dziesiątki wykładów i kursów dotyczących synchronizacji.
- Czy Włosi dobrze zrozumieli klasycyzm?
- Jakie obrazy może malować urodzony rzeźbiarz?
- Jak jeden artysta wymyślił nowy gatunek malarstwa;
- Dlaczego Caravaggio, XVII-wieczny artysta, można nazwać pierwszym reżyserem;
- Czym jest „uboga sztuka”;
- Dlaczego futuryzm narodził się we Włoszech?
- Którzy współcześni włoscy artyści zasługują na uwagę.
Seminarium internetowe 3.
Hiszpania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
wykładowca: Maria Moroz
- Dlaczego Jusepe Ribera dobrowolnie przebywał w więzieniach w Neapolu;
- Jak Velazquezowi w wieku 24 lat udało się zostać nadwornym artystą królewskim;
- Z powodu czego król Ferdynand VII oświadczył, że Francisco Goya zasłużył na śmierć;
- Dlaczego surrealiści kłócili się z Salvadorem Dali;
- Czego dokonał Pablo Picasso jako dyrektor Muzeum Prado;
- Jaki obraz amerykański pisarz Ernest Hemingway kupił od Joan Miro?
- Jaka jest współczesna sztuka hiszpańska w XXI wieku?
Seminarium internetowe 4.
Ameryka Łacińska: Inkowie, Aztekowie, barok, Frida Kahlo i Diego Rivera
wykładowca: Polina Rud
- Kto i dlaczego nazwał ten region Ameryką Łacińską i czy istnieje sztuka latynoamerykańska?
- Co w XIX wieku przyciągnęło artystów europejskich do krajów Ameryki Łacińskiej;
- Dlaczego radziecki reżyser Siergiej Eisenstein interesował się grafiką meksykańską;
- Jak artyści Ameryki Łacińskiej XX wieku walczyli z dyktaturą za pomocą butelki Coca-Coli.
Seminarium internetowe 5.
Niemcy: Renesans Północny, Friedrich, Durer
wykładowca: Natalya Vostrikova
- Czym jest sztuka renesansu północnego i jak ją rozumieć;
- Jaką rolę w kształtowaniu się sztuki niemieckiej odegrała zamiłowanie do grawerowania?
- Jak chrześcijańskie Niemcy deifikowały naturę i jaki to miało wpływ na malarstwo;
- Dlaczego niemieckiego rokoka należy szukać głównie w kościołach, a nie w pałacach;
- Dlaczego mistrz renesansu Albrecht Durer przywiózł do domu zająca, a artysta romantyczny Caspar David Friedrich poszedł popatrzeć na lodowce?
- Który artysta jako pierwszy przedstawił sceny batalistyczne;
- Dlaczego Niemcy tak bardzo pokochali sztukę plakatu?
Seminarium internetowe 6.
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
wykładowca: Natalya Vostrikova
- Czym jest szkoła malarstwa naddunajskiego i jak artyści tej szkoły tworzyli dramatyczne i romantyczne pejzaże w XVI wieku;
- Jak artyści stylu biedermeier pokazali świat małego człowieka w XIX wieku;
- Jak Gustav Klimt przypominający niezdarnego misia stał się twórcą najbardziej wyrafinowanych i erotycznych wizerunków kobiet;
- Dlaczego austriacka secesja nadała ton całej sztuce europejskiej;
- Jakie miejsce w sztuce europejskiej zajmują współcześni artyści austriaccy?
Seminarium internetowe 7.
Wielka Brytania: Gothic, Prerafaelici, Turner, Bacon, Hockney
wykładowca: Polina Tokmacheva
- Dlaczego Elżbieta I, sądząc po portretach, nigdy się nie zestarzała;
- Jakie gatunki są charakterystyczne dla malarstwa brytyjskiego i które z trudem się w nim zakorzeniły;
- Dlaczego większość sąsiadów znała Williama Turnera jako marynarza;
- Który obraz wywołał taki skandal, że został usunięty z wystawy i przywieziony do osobistego pokazania królowej Wiktorii;
- Dlaczego artyści szkoły londyńskiej powrócili do przedstawiania rzeczywistości w epoce abstrakcji;
- Jak David Hockney stał się najdroższym artystą naszych czasów.
Seminarium internetowe 8.
Holandia: Renesans Północny, Bosch, Vermeer, Mondrian
wykładowca: Natalya Vostrikova
- Jak w dalszym ciągu słuszne jest mówienie: „malarstwo holenderskie” lub „Holandia” i co ma z tym wspólnego Piotr I;
- Czym renesans holenderski różnił się od włoskiego;
- Co oznaczają sowy na obrazach Boscha i świece na obrazach Van Eycka?
- Ile tajemnic kryje się w obrazach Bruegla Starszego i czy można je wszystkie rozwiązać;
- Kim są Mali Holendrzy i jak świeckie życie zastąpiło religię w tematach ich obrazów;
- Dlaczego Vermeer malował swoich bohaterów w tych samych wnętrzach;
- Czy Van Gogha można uznać za artystę holenderskiego, jeśli swoje główne arcydzieła stworzył we Francji;
- Jak prace Holendra Pieta Mondriana znalazły się na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w III Rzeszy w 1937 roku.
Seminarium internetowe 9.
Francja: klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm
wykładowca: Maria Moroz
- Który francuski monarcha zaczął kolekcjonować obrazy i dlaczego Ludwik XIV uważany jest za mecenasa sztuki;
- Czy romans ma coś wspólnego ze stylem malarstwa?
- Jak impresjonizm wywrócił świat sztuki do góry nogami i jaką rolę odegrał w tym pisarz Emile Zola;
- Którzy francuscy mistrzowie sprzedawali powietrze zamiast obrazów;
- Jak malarstwo zainspirowało francuski ruch oporu podczas II wojny światowej;
- Jakimi ideałami kierują się paryscy artyści od 30 lat?
Webinar 10.
Rosja: ikona, Wędrowcy, awangarda, socrealizm
wykładowca: Maria Moroz
- Dlaczego Andriej Rublow stał się najsłynniejszym rosyjskim malarzem ikon;
- Kto jest przedstawiony na pierwszych rosyjskich portretach;
- Który artysta stał się ulubieńcem Piotra I;
- Jak obraz Karla Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” wiąże się z wojną 1812 roku;
- Dlaczego dzieło Repina nazywa się „encyklopedią rosyjskiego życia”;
- Gdzie zaczęła się rosyjska awangarda i jakie nowe „izmy” wymyślili awangardowcy;
- Jak zmieniała się rola artysty w czasach sowieckich i jak dzieliło się malarstwo na socrealizm i sztukę nieoficjalną;
- Jak wygląda współczesna sztuka rosyjska i kto ją reprezentuje.
Webinar 11.
USA: XIX wiek, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein
wykładowca: Julia Worotintseva
- Dlaczego Georgia O'Keeffe nazywana jest matką amerykańskiego modernizmu;
- Jak obrazy Jacksona Pollocka odnoszą się do malarstwa piaskowego Navajo;
- Dlaczego przedstawiciela pop-artu Roya Lichtensteina nazwano „najgorszym artystą w Stanach Zjednoczonych”;
- Co to jest kolorowe malowanie terenowe i twarde malowanie konturowe i jak je rozróżnić;
- Dlaczego fotorealiści tworzą obrazy, które trudno odróżnić od fotografii;
- Czy malarstwo się wyczerpało i gdzie powinna rozwijać się sztuka w erze „po malarstwie”?
Przeanalizujmy 8 ruchów artystycznych, od których rozpoczęła się sztuka współczesna. Dowiemy się, jak Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malewicz i inni znani artyści tworzyli swoje arcydzieła.