Autodesk 3ds max 2022 poziom 4
Miscellanea / / December 04, 2023
Szkolenie odbywa się na najnowszej wersji 3ds Max 2022!
Dowiesz się, jak dostosowywać i animować jedną lub grupę utworzonych postaci, korzystając ze wszystkich dostępnych możliwości programu Autodesk 3ds Max.
Kurs ten stanowi optymalne połączenie najskuteczniejszych metod pracy: miniwykładów, ćwiczeń indywidualnych w sali wykładowej oraz ćwiczeń domowych. zadania mające na celu utrwalenie i lepsze przyswojenie przerabianego materiału, analizę i powtórzenie konkretnych przykładów praktycznych oraz rozważenie rzeczywistych problemów słuchacze.
Kurs polecany jest każdemu, kto chce nauczyć się animować postacie o różnym stopniu złożoności w celu późniejszej wizualizacji, animacji i wykorzystania w grach.
Animuj postacie o różnym stopniu złożoności, wykorzystując wszystkie możliwości programu.
Moduł 1. Wprowadzenie do animacji postaci. (2 ak. H.)
Historia animacji.
Zasady animacji klasycznej we współczesnej interpretacji.
Rodzaje animacji 3D, zalety/wady, obszary zastosowań.
Zasady tworzenia postaci komputerowych, czyli jak zrobić piękną postać bez dobrej znajomości anatomii.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 2. Kluczowa animacja. Podstawowe narzędzia do animacji. (4 ak. H.)
Podstawowe operacje na klatkach kluczowych, praca z paletą Track Bar.
Redakcja Curve Editor, Dope Sheet – świetna nalewka animacji.
Wykorzystanie zasad klasycznej animacji na prostych przykładach.
Dynamiczna animacja.
Animacja prostego znaku z wykorzystaniem podstawowych modyfikatorów deformacji.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 3. Praca z układami kostnymi (Bones) (4 ac. H.)
Kości – czym są?
Tworzenie i dostosowywanie układu kostnego.
Tworzenie szkieletu. Łączenie kości z muszlą i dostosowywanie wpływu na geometrię.
Kontrolowanie stref wpływu kości.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 4. Kinematyka bezpośrednia, odwrotna i spline (4 ac. H.)
Kinematyka do przodu i odwrotna, ustawienia i przykłady zastosowania.
Kinematyka spline znaków, przykłady zastosowań.
Tworzenie wysokiej jakości szkieletu postaci, łącząc obiekty zewnętrzne z postacią.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 5. Dodatkowa animacja – mięśnie, ubrania, włosy/futro (4 ac. H.)
Tworzenie mięśni, cechy połączenia szkieletowego.
Animacja szkieletu i deformacji mięśni.
Tworzenie i animacja ubioru z wykorzystaniem modułu Cloth, dynamiczne wiązanie ubioru z postacią.
Praca z włosami i futrem z wykorzystaniem modułu Hair&Fur, dynamiczna animacja włosów.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 6. Animacja mimiczna (4 ac. H.)
Jak prawidłowo wyrażać emocje.
Animacja mimiki twarzy za pomocą morfingu.
Tworzenie mimiki postaci za pomocą systemu kości.
Animacja oczu, powiek i brwi.
Wykorzystanie obiektów zewnętrznych w animacji twarzy.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 7. Animacja postaci w module Character Studio (5 ac. H.)
Omówienie modułu Character Studio, przykłady jego wykorzystania.
Tworzenie szkieletu, zasady dostosowywania szkieletu do konkretnej postaci.
Pozycja „kotwicząca”, nadająca szkieletowi różne pozy i pozycje.
Przyciągaj geometrię do szkieletu za pomocą modyfikatora Physique, ustawiając modyfikator na prawidłowe przyciąganie.
Ładowanie gotowych opcji animacji i łączenie ich.
Niestandardowa animacja postaci.
Animacja postaci oparta na systemie kroków.
Animacja kompozycyjna postaci przy użyciu Motion Mixer.
Animacja dużej liczby postaci.
Dynamiczna animacja postaci.
Ćwiczenia praktyczne.
Moduł 8. Animowanie postaci za pomocą zestawu narzędzi do animacji postaci (5 ac. H.)
Tworzenie szkieletu w oparciu o standardowe szablony.
Tworzenie własnego szkieletu. Zapisywanie szkieletu i póz jako szablonów.
Animacja szkieletowa. Korzystanie z warstw animacji.
Importuj animację z Character Studio.
Dynamiczna animacja postaci.
Ćwiczenia praktyczne.