Projektowanie dźwięku i tworzenie muzyki cyfrowej - kurs 24 000 rubli. z Coddy School of Programming for Children, szkolenie 4 moduły (miesiące)

Wiek: 9-16 lat

Poziom: dla początkujących.

Czas trwania: od 4 modułów (miesięcy), od 32 godzin*.

Forma: lekcje indywidualne i grupowe, offline i online (w czasie rzeczywistym).

Liczba dzieci: od 1 do 8.

Cena:

od 750 rub./godz. w grupie online,
od 850 rubli/godz. w grupie offline,
od 1050 rub./godzinę indywidualnie online,
od 1980 rub./godzinę indywidualnie offline.

Dźwięk to jeden z najważniejszych sposobów postrzegania otoczenia, nasz obraz świata. Człowiek nieustannie otoczony jest różnymi dźwiękami: filmami, telewizją, audycjami radiowymi oraz codziennymi czynnościami. Projekt dźwiękowy jest integralną częścią każdego filmu, wideo reklamowego, prezentacji czy klipu. Za pomocą dialogów, muzyki w tle, dźwiękowych efektów specjalnych i innych elementów wyłania się pełny obraz konkretnego produktu oraz jego dalsze zrozumienie i percepcja. Proces ten w środowisku zawodowym nazywa się projektowaniem dźwięku.

Projektant dźwięku to specjalista, który potrafi definiować, zarządzać i tworzyć elementy audio. Obecnie zawód ten cieszy się dużym zainteresowaniem na rynku kreatywnym i ma wiele zalet:

1. W związku z szybkim rozwojem rynku zapotrzebowanie na specjalistów znacznie wzrasta.
2. Kreatywny zawód, który otwiera możliwości wyrażania siebie i odkrywa wewnętrzny potencjał.
3. Należy do kategorii wysoko płatnych specjalności.
4. Z reguły nie jest to związane z przestrzeganiem harmonogramu pracy. Głównym zadaniem jest dotrzymywanie wyznaczonych terminów wykonania zadań.
5. Szeroka wszechstronność zawodu. Specjaliści od projektowania hałasu pracują w wielu branżach: kinie, animacji, teatrze, reklamie, przemyśle muzycznym, telewizji i wielu innych.

Dzięki rozwojowi technologii tworzenie muzyki stało się dziś znacznie bardziej dostępne: za pomocą komputera można tworzyć wspaniałe utwory bez wychodzenia z domu.

W Internecie jest ogromna liczba filmów na temat tworzenia muzyki i mniej więcej tyle samo przydatnych linków i usług, ale po obejrzeniu kilku filmów nie jest jasne, gdzie iść dalej: nie ma systemu. Tak gromadzą się dziesiątki niedokończonych szkiców i pustych projektów, a chęć pisania muzyki zanika.

Chcesz zanurzyć się w branży muzycznej i nauczyć się pisać własne utwory? Pomoże Ci w tym kurs „Projektowanie dźwięku i tworzenie muzyki cyfrowej”. Szkolenia pozwalają na opracowanie kompozycji muzycznej od podstaw nawet tym, którzy nie mają doświadczenia ani wiedzy w tej dziedzinie.

Nauczysz się tworzyć muzykę w różnych gatunkach (stylach), sprawnie ją przetwarzać i publikować swoje projekty, mając opanowane niezbędne programy i wtyczki.

W trakcie nauki chłopaki pracują z platformą FL STUDIO – najpopularniejszym na świecie programem do tworzenia muzyki cyfrowej. Jest to dość proste, co pozwala zwykłym użytkownikom i początkującym natychmiast rozpocząć tworzenie musicalu utworów, ale jednocześnie z programu korzystają profesjonaliści, a nawet najsłynniejsi twórcy muzyczni.

Dla kogo jest odpowiedni kurs?

Nasz kurs przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 9 do 16 lat, które chcą nauczyć się tworzyć własną muzykę.

Szkolenie jest idealne dla dzieci, które nie mają doświadczenia w tworzeniu muzyki. Kurs przyda się także dzieciom zainteresowanym projektowaniem dźwięku, a także wszystkim, którzy chcą zapoznać się z fascynującym procesem tworzenia muzyki i zasadami projektowania dźwięku.

Zawartość kursu:

• Wprowadzenie do środowiska produkcji muzycznej
• Pozycjonowanie i wyświetlanie elementów w FL Studio
• Praca z sekwencerami. Tworzenie melodii
• Wprowadzenie do syntezatorów VST
• Zasady przetwarzania melodii
• Rozpoczęcie pracy nad nowym projektem
• Praca z elementami Mixera i różnymi kanałami
• Analiza kompletnego projektu
• Praca z wieloma instrumentami muzycznymi
• Kończymy prace nad projektem
• Zadanie techniczne
• Pracuj zgodnie ze specyfikacjami technicznymi. Dodawanie różnych elementów FX
• Zakończenie projektu

Cele kursu:

1. Wprowadź dzieci w zawód twórcy muzyki (beatmakera).
2. Dowiedz się, jak tworzyć własne kompozycje muzyczne, pracować z klientami, projektować własne biurka i poprawiać błędy.
3. Dowiedz się, jak tworzyć własne projekty i eksportować je.
4. Przedstaw wyobrażenie o zawodzie beatmakera i jego perspektywach.
5. Zabierz swoje dziecko od zainteresowania zwykłym słuchaniem muzyki do chęci tworzenia własnych kompozycji muzycznych.

O kursie

Kurs „Sound Design and Digital Music Creation”, składający się z 4 modułów, ma na celu nie tylko zdobycie umiejętności technicznych i wizualnych w zakresie tworzenia muzyki, ale także tworzenia i przetwarzania sampli.

Główna część kursu poświęcona jest pracy z programem FL Studio.

Po drodze uczniowie opanowują kilka ważnych umiejętności miękkich: umiejętności komunikacji, pracy zespołowej, kreatywności, umiejętności słuchania i inne. Będziemy rozwijać wiele różnych projektów, pracując wspólnie nad kompozycją przy użyciu standardowych sekwencerów VST.

Dzieci zapoznają się ze złożonymi narzędziami FL Studio, które pozwalają im tworzyć bardziej rozbudowane kompozycje muzyczne. Nauczą się tworzyć i przetwarzać utwory muzyczne.

Następnie będą musieli opracować własny projekt – kilka utworów muzycznych, których celem będzie sprawdzenie i utrwalenie zdobytej wiedzy.

Następnie uczestnicy kursu otrzymają zadania techniczne i jako zespół stworzą pełnoprawną część muzyczną.

Porozmawiamy o typowych błędach podczas tworzenia muzyki, a także podamy wskazówki, jak skutecznie tworzyć własne melodie, aranżować i przetwarzać kanały muzyczne.

Szkolenie kończy się prezentacją własnych projektów studenta powstałych w trakcie kursu.

Na zajęciach:

• poznać zasady tworzenia muzyki
• Zapoznajmy się z FL Studio 20
• Przyjrzyjmy się standardowym syntezatorom VST 
• Zapoznajmy się z podstawowymi pojęciami tworzenia muzyki
• Nauczmy się pracować z prostymi i złożonymi melodiami
• Nauczmy się przetwarzać kanały audio
• Pracujmy ze złożonymi syntezatorami muzycznymi;
• stworzymy projekt wykorzystujący kilka stylów muzycznych;
• Użyjmy SoundCloud do publikowania utworów muzycznych;
• Opracujemy kompleksowy projekt.

Po ukończeniu kursu studenci:

• otrzyma niezbędne podstawy i umiejętności, które pomogą w przyszłej pracy w dziedzinie twórczości muzycznej;
• zdobyć umiejętności techniczne w zakresie tworzenia i przetwarzania muzyki;
• będzie mógł tworzyć własne utwory muzyczne;
• nauczyć się tworzyć aranżacje do własnych kompozycji;
• będzie mógł wykorzystać SoundCloud do publikowania własnych utworów w domenie publicznej;
• nauczyć się tworzyć kompozycje muzyczne w różnych stylach;
• rozwijać kreatywne myślenie, uczyć się znajdować niestandardowe rozwiązania;
• nauczyć się publicznie prezentować swoje projekty;
• naucz się nagrywać dźwięki i różne części harmonijne.

Na zakończenie kursu student będzie posiadał portfolio potwierdzające jego wiedzę i doświadczenie, na które składa się kilka gotowych projektów.

Wiedza i umiejętności zdobyte podczas kursu będą doskonałą podstawą do dalszej nauki projektowania dźwięku, a także pomogą w znalezieniu pracy, jeśli Twoje dziecko zdecyduje się związać swoje życie z tworzeniem muzyki.

Absolwenci kursu będą mogli udoskonalać i udoskonalać swoje projekty.

Czego potrzebujesz na zajęcia?

Do ukończenia kursu Twoje dziecko będzie potrzebować komputera/laptopa.

Jeśli zajęcia odbywają się online:

Dostęp do Internetu (sprawdź stabilność połączenia internetowego, od 20 Mbit/s).
Słuchawki, a także dodatkowy sprzęt zapewniający lepszą jakość dźwięku: mikrofon lub zestaw słuchawkowy.