Muzyka klasyczna: wielcy kompozytorzy - kurs 9900 rub. z Synchronizacji, szkolenie 46 godz., Data: 4 grudnia 2023 r.
Miscellanea / / December 01, 2023
Synchronizacja to jedna z największych sal wykładowych w Rosji. Tworzymy kursy online z zakresu psychologii, historii, kina, malarstwa i nie tylko.
„Synchronizacja” to rosyjska platforma edukacyjna uruchomiona przez Marię Borodetską i Andrieja Łobanowa. Oferują kursy online w formacie popularno-naukowym (psychologia, sztuka, kino, ekonomia, architektura, moda i design, literatura, filozofia, religia, muzyka itp.)
Platforma kulturalna „Synchronizacja” to projekt edukacyjny, którego celem jest ciekawe opowiedzenie o uderzających zjawiskach, trendach, osobowościach kultury i nauki. Wykłady „Synchronizacja” co miesiąc przyciągają ponad 2,5 tys. osób. osobą, oferującą słuchaczom coraz to nowe tematy i kierunki, mówiącą po prostu o skomplikowanych sprawach.
Obecnie Synchronizacja prowadzi ponad 200 wykładów miesięcznie w 19 głównych obszarach (malarstwo, architektura, historia, filozofia, kino, moda itp.). Według założycieli projektu, najpopularniejszym obszarem są wykłady z malarstwa, które zajmują około 30% całego programu wykładów.
Podczas zajęć wykładowcy – w Synchronizacji jest ich 45 – starają się dać studentom możliwość zbudowania własnego systemu, który pozwoli im na uzupełnienie już zdobytej wiedzy o nową wiedzę i poszerzenie horyzontów. Dlatego Synchronizacja oferuje nie tylko wykłady indywidualne, ale także np. specjalne kursy „Historia stylów architektonicznych”, „Język kina”, „Przewodnik po historii sztuki”, trwające dwa lub trzy tygodnie.
W 2018 roku Synchronizacja uruchomiła kierunek online.
Zespół rozwija także kierunek korporacyjny, oferując firmom prowadzenie wykładów szkoleniowych dla swoich pracowników. Do klientów należą McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski itp.
Julia aktywnie angażuje się w działalność koncertową i edukacyjną. Występowała z orkiestrami symfonicznymi oraz brała udział w międzynarodowych festiwalach, w tym europejskim fortepian express” (St. Petersburg, 2010), Festiwal Placu Czerwonego (Moskwa, 2011), Piano Magic (Grecja, Poros, 2013). W 2015 roku Liga Wspólnoty Narodów przyznała Julii Medal za Zasługi dla Kultury i Sztuki.
Julia występuje w radiu „Orfeusz”, „Wiera”, „Majak”, prowadzi własny cykl koncertów i wykładów w języku rosyjskim Narodowe Muzeum Muzyki, wykłady przed koncertami w Filharmonii Moskiewskiej, a także wykłady na uniwersytecie Skołkowo i RANEPA. Opracowuje wykłady i koncerty dla Filharmonii-2, Opery Helikon i Planetarium w Moskwie. Julia przygotowuje do druku także książkę o historii muzyki.
Seminarium internetowe 3.
Jerzego Fryderyka Handla
wykładowca: Julia Kazantseva
Handel urodził się w tym samym roku co Bach i stał się drugim tytanem epoki baroku. Obaj klasycy poszli jednak zupełnie innymi drogami. Handel napisał dziesiątki oper, Bach nie napisał żadnej. Handel chętnie podejmował się zleceń finansowych i koncertował po całej Europie, Bach okazał się mniej przedsiębiorczy.
Seminarium internetowe 4.
Franciszka Józefa Haydna
wykładowca: Julia Kazantseva
„Papa Haydn” to najstarszy z klasyków szkoły wiedeńskiej i twórca klasycznych form muzycznych. Historia Haydna jest niesamowita i pouczająca. Z syna prostego powozowca i kucharza wyrósł na jednego z najsłynniejszych kompozytorów swoich czasów.
Na webinarze dowiemy się, jak chłopiec z biednej rodziny swoim głosem podbił Wiedeń, a potem został pozostawiony na ulicy bez środków do życia. Dowiemy się, jakie uniwersalne formy muzyczne tworzył kompozytor, jaki wpływ na jego twórczość miały tradycje muzyki ludowej i dlaczego Haydn stał się standardem epoki klasycyzmu.
Seminarium internetowe 5.
Wolfgang Amadeusz Mozart
wykładowca: Julia Kazantseva
Przekonajmy się, jak główna część 40. Symfonii stała się jednym z najpopularniejszych dzwonków do telefonów komórkowych pierwszej dekady XXI wieku. Nauczmy się słuchać oper „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”. Dowiedzmy się, jak słuchanie muzyki Mozarta jest powiązane z poziomem IQ i na czym polega „efekt Mozarta”.
Wwebinarium 6.
Ludwiga van Beethovena
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze dowiemy się, dlaczego każda z dziewięciu symfonii Beethovena jest osiągnięciem w sztuce muzycznej. Szczególną uwagę poświęcimy III i IX Symfonii. Zastanówmy się, o czym jest „Sonata księżycowa” i jaki ma ona związek z miłością i śmiercią. Przeanalizujmy jedyną operę kompozytora „Fidelio” i dowiedzmy się, które dzieło Beethovena „otworzyło okno na romantyzm”.
Seminarium internetowe 7.
Franza Schuberta
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze dowiemy się, dlaczego Schubert był za życia niedoceniany i jak jego dzieła stały się popularne kilkadziesiąt lat po śmierci kompozytora. Dowiedzmy się, czego nauczył się od słynnego Antonio Salieriego i dlaczego pracował jako nauczyciel. Dowiedzmy się, czemu tak naprawdę poświęcona jest słynna melodia Ave Maria i jak Schubert zmienił muzykę i podejście do niej.
Seminarium internetowe 8.
Fryderyka Chopina
wykładowca: Julia Kazantseva
Po symfoniach Beethovena i koncertach Mozarta muzyka Chopina może wydawać się prosta. Przecież najczęściej jest on pisany tylko na jeden instrument – fortepian. Ale za tą prostotą kryją się lata artystycznych poszukiwań: nikt przed Chopinem tak dogłębnie nie zgłębiał możliwości ekspresyjnych fortepianu.
Na webinarze przeanalizujemy muzyczne odkrycia Chopina na przykładzie II Koncertu fortepianowego. Zastanówmy się, dlaczego pianiści wykonują Chopina częściej niż inni kompozytorzy. Przekonajmy się, jak „Marsz żałobny” z II Sonaty fortepianowej stał się główną melodią pogrzebu. Dowiemy się, dlaczego Chopin musiał na zawsze opuścić ojczystą Polskę i na przykładzie „Etiudy Rewolucyjnej” zrozumiemy, jak jego miłość do tego kraju znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości.
Seminarium internetowe 9.
Franciszek Liszt
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze porozmawiamy o wielu obliczach Leafa. Dowiemy się, jak stał się twórcą mody muzycznej i idolem swoich współczesnych oraz dlaczego po koncercie dla cesarza Mikołaja II został wyrzucony z Rosji. Przekonajmy się, jak Liszt zmienił koncepcję fortepianu i uczynił go samowystarczalnym instrumentem koncertowym.
Webinar 10.
Roberta Schumanna
wykładowca: Julia Kazantseva
Wielu wielkich kompozytorów pisało muzykę pomimo chorób. Wśród nich jest Schumann. Porażenie palców pozbawiło go możliwości wykonywania własnej muzyki, kompozytor jednak nadal komponował. Nauczył się tworzyć muzyczne portrety i swoimi dziełami „rozświetlać głębię ludzkiego serca”.
Na webinarze zrozumiemy cechy muzyki romantyzmu. Na przykładzie cyklu Kreisleriana dowiemy się, jaki powinien być bohater romantyczny. Z cyklu „Karnawał” dowiemy się, jak muzyka klasyczna stała się humorystyczna i aktualna. Posłuchajmy piosenek z cyklu „Miłość i życie kobiety” i zastanówmy się, czy w muzyce romantycznej jest miejsce na szczęśliwą miłość. Zastanówmy się, dlaczego z setek dzieł kompozytora wykonuje się tylko kilka i dlaczego sam Schumann nigdy nie grał swojej muzyki na fortepianie.
Webinar 11.
Johannesa Brahmsa
wykładowca: Julia Kazantseva
Robert Schumann nazwał młodego Brahmsa muzycznym mesjaszem i nie miał pojęcia, jak bardzo miał rację. Lekkie i wesołe „Tańce węgierskie” Brahmsa już za życia przyniosły mu światową sławę, ale do historii muzyki przeszedł jako jeden z najpoważniejszych kompozytorów-filozofów. Brahms był ostatnim wielkim romantykiem, ale jednocześnie jego muzyka w zadziwiający sposób odzwierciedlała cechy charakterystyczne muzyki XX wieku.
Na webinarze dowiemy się, jaką rolę w rozwoju Brahmsa odegrał jego ojciec muzyk i jak Brahmsowi udało się zagrać swój pierwszy solowy koncert w wieku 15 lat. Przekonajmy się, co łączyło kompozytora z żoną Roberta Schumanna, Klarą i co zainspirowało go do stworzenia jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł – I Koncertu fortepianowego.
Czerwiec - 12 lekcji
Ryszarda Wagnera
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze usłyszymy, jak to innowacyjne podejście znalazło odzwierciedlenie w tetralogii „Pierścień Nibelungów” i operze „Lohengrin”. Dowiedzmy się, dlaczego dla oper kompozytora zbudowano osobny teatr. Dowiemy się, dlaczego Wagner nie był lubiany przez współczesnych kompozytorów, a dlaczego jest dziś krytykowany.
Webinar 13.
Michaił Glinka
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze poznamy prawdziwego Michaiła Glinkę i obalimy mity krążące wokół jego sylwetki. Dowiemy się, dlaczego Glinkę „mianowano” twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej, dlaczego Czajkowski go nie lubił i dlaczego muzykę Glinki można dziś usłyszeć dość rzadko.
Webinar 14.
Piotr Czajkowski
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze dowiemy się, jak Czajkowski zdobył światową sławę i stał się symbolem muzyki rosyjskiej. Dowiedzmy się, po co pisać krótką operę, która „nie może wypełnić wieczoru” i dlaczego opera „Eugeniusz Oniegin” ujawnia konflikty psychologiczne nie gorsze niż wierszowana powieść Puszkina. Zastanówmy się, czym „Pory roku” Czajkowskiego różnią się od cyklu Vivaldiego o tym samym tytule i dowiedzmy się, dlaczego kompozytor zniszczył jego dzieła.
Webinar 15.
Modesta Musorgskiego
wykładowca: Julia Kazantseva
Musorgski to jedna z najbardziej tragicznych postaci muzyki rosyjskiej. Zmienił wyobrażenie o operze i wprowadził do niej psychologizm oraz złożone obrazy realistyczne. Zachęcał ludzi do czerpania inspiracji z życia i historii, a nie z osobistych doświadczeń. Z muzyki Musorgskiego zniknęło piękno w potocznym tego słowa znaczeniu, kompozytor nie był rozumiany przez współczesnych, a jego dzieła często nie były chętne do wykonywania.
Na webinarze dowiemy się, jakiego przełomu dokonał Musorgski w rozwoju języka muzycznego, przeanalizujemy jego opery i jedno z jego głównych arcydzieł – produkcję „Obrazów z wystawy”. Dowiemy się, jak kompozytor próbował przekazać ludzką mowę poprzez muzykę i dlaczego wiele jego oper musiał modyfikować Mikołaj Rimski-Korsakow. Dowiedzmy się, jakie miejsce w historii muzyki zajmuje dziś dzieło Musorgskiego.
Webinar 16.
Nikołaj Rimski-Korsakow
wykładowca: Julia Kazantseva
Na webinarze porozmawiamy o wkładzie Rimskiego-Korsakowa w rozwój muzyki operowej i tajemnicach jego szczęśliwego życia. Przyjrzyjmy się najsłynniejszym dziełom kompozytora: suitie „Szeherezada”, operze „Śnieżna dziewczyna” i „Opowieści o carze Saltanie”, w której grana jest słynna melodia „Lot trzmiela”.
Webinar 17.
Siergiej Rachmaninow
wykładowca: Julia Kazantseva
Muzyka Rachmaninowa ma swoją specyfikę: chce się jej słuchać bez końca. Nie sposób znudzić się jego Drugim Koncertem fortepianowym czy „Etiudami-obrazami”. Rachmaninow stał się symbolem muzyki rosyjskiej za granicą: dużo pisał, dyrygował i podróżował z koncertami do Europy i USA. Po rewolucji październikowej wyemigrował i daleko od ojczyzny przez długi czas nie mógł nic komponować.
Na webinarze dowiemy się, w czym tkwi sekret atrakcyjności muzyki Rachmaninowa i dlaczego nazywano go kompozytorem bardziej rosyjskim niż Czajkowski. Dowiemy się, dlaczego nazywano go „rycerzem muzyki” i za kogo siebie uważał przede wszystkim: kompozytora, dyrygenta czy pianistę.
Webinar 18.
Aleksander Skriabin
wykładowca: Julia Kazantseva
Skriabin uważał się nie tylko za kompozytora, chciał swoją muzyką ocalić ludzkość. Skriabin marzył o stworzeniu głównego dzieła swojego życia - „Tajemnicy”, które łączyłoby muzykę, taniec, światło i kolor. Skriabinowi nigdy nie udało się wystawić tego dzieła, udało mu się jednak stworzyć zupełnie wyjątkowy muzyczny wszechświat, pełen symboliki i mistycyzmu.
Na webinarze porozmawiamy o filozofii Skriabina i o tym, dlaczego rozwój muzyki świata nie poszedł drogą wybraną przez kompozytora. Dowiemy się, dlaczego jego twórczość szokowała współczesnych i dlaczego Borys Pasternak porównał muzykę Skriabina do miasta, które znalazło się pod ostrzałem artyleryjskim.
Webinar 19.
Edwarda Griega
wykładowca: Julia Kazantseva
Muzyka Edvarda Griega to bajka, która jest niezbędna nie tylko dzieciom, ale także dorosłym. Grieg wyglądał jak bohaterowie jego muzyki - magiczne gnomy: półtora metra wzrostu, wspaniałe, kudłate włosy... Koncertował po całym świecie, ale przede wszystkim uwielbiał mieszkać w swoim cichym domu w Norwegii, który nazwał „Wzgórzem Trolli”.
Webinar 20.
Claude'a Debussy'ego
wykładowca: Julia Kazantseva
Tradycyjnie Debussy nazywany jest impresjonistą. Tytuły jego prac – „Schody po śniegu”, „Morze”, słynne „Światło księżyca” – bardzo przypominają nawiązania do twórczości francuskich artystów. Jednak sam kompozytor kategorycznie sprzeciwiał się tej definicji. „Debussy, muzyk francuski” – tak często podpisywał swoje dzieła.
Na webinarze porozmawiamy o tym, jak Debussy tworzył delikatną, akwarelową muzykę. Dowiemy się, jaki wpływ na jego twórczość miały tradycje muzyki francuskiej, twórczość Modesta Musorgskiego i kultura Hiszpanii. Dowiedzmy się, jakich odkryć dokonał Debussy w zakresie harmonii i orkiestracji i dlaczego muzyka XX wieku zaczęła się od niego.
Webinarium 21.
Igora Strawińskiego
wykładowca: Julia Kazantseva
Strawiński przez 60 lat pozostawał jednym z czołowych muzyków XX w. Zajął się muzyką późno, ale szybko zyskał sławę. Sławę przyniosła mu w 1910 roku partytura baletu „Ognisty ptak”, którą napisał dla „Porów rosyjskich” Diagilewa. Potem Strawiński zdołał posługiwać się tysiącem, jak się wydaje, stylów i obecnie trudno znaleźć kompozytora, na którego choć przez jakiś czas jego muzyka nie miałaby wpływu.
Na webinarze zrozumiemy różnorodność twórczości Strawińskiego i zobaczymy, jak w jego twórczości odbija się niemal cała historia muzyki XX wieku. Dowiemy się, jaki wpływ na kompozytora miał jego nauczyciel Rimski-Korsakow i dlaczego premiera jednego z pierwszych baletów Strawińskiego, „Święta wiosny”, wywołała burzę krytyki. Zastanówmy się, jak szukać „rosyjskiej sylaby” w wielostronnej sztuce kompozytora.
Webinar 22.
Siergiej Prokofiew
wykładowca: Julia Kazantseva
Siergiej Prokofiew uciekł przed rewolucją rosyjską do Japonii, a następnie do USA. Ale jeszcze w latach 30. wrócił do Moskwy, znajdując się w państwie totalitarnym, a wkrótce w kraju rozdartym wojną. W latach represji i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej napisał swoje najserdeczniejsze dzieła: balety „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”, operę „Wojna i pokój” oraz V Symfonię.
Na webinarze porozmawiamy o tym, dlaczego Prokofiew wrócił z emigracji do ZSRR i jak wpłynęło to na jego muzykę. Zastanówmy się, jak napisać muzykę radości, jeśli wokół toczy się wojna. Przekonajmy się, jak kompozytor walczył z władzami sowieckimi o autorską wersję opery „Wojna i pokój”. Dowiemy się także, czym jest „incydent Prokofiewa”, z którym prawnicy zetknęli się po śmierci kompozytora.
Webinar 23.
Dmitrij Szostakowicz
wykładowca: Julia Kazantseva
Dmitrij Szostakowicz miał nieco ponad 20 lat, a jego I Symfonia była już wykonywana przez orkiestry na całym świecie. Z biegiem lat kompozytor zyskał status głównego symfonisty XX wieku. Dlaczego, dowiemy się podczas webinaru.
Zastanówmy się, jak Szostakowicz został kronikarzem epoki i dlaczego jego opera „Lady Makbet z Mtsenska” była zakazana przez dziesięciolecia w ZSRR. Dowiedzmy się, dlaczego premiera Symfonii Leningradzkiej odbyła się w Kujbyszewie i dlaczego Szostakowicz nazwał kwartet smyczkowy „Pamięci ofiar faszyzmu” „ideologicznie złośliwym”. Rozumiemy, dlaczego prawdziwa muzyka jest „zawsze rewolucyjna” i dlaczego Szostakowicz był krytykowany w ZSRR i za co – na Zachodzie.
Opanujesz umiejętności muzyczne, nauczysz się rozpoznawać nuty i akordy ze słuchu. Korzystając z bazy akademickiej, możesz tworzyć fajne próbki i utwory. Popraw jakość swoich projektów muzycznych i otwórz nowe możliwości twórcze.
Lekcje wideo Dimy Bilan - zwycięzcy Eurowizji. Kurs jak zostać artystą: rozwijać zdolności wokalne, występować pewnie i nagrywać hity.
Poznasz wszystkie etapy organizacji wydarzenia muzycznego: od opracowania koncepcji po pracę na miejscu. Zaplanujesz wydarzenie w zespole z innymi studentami i będziesz mógł odbyć staż u organizatorów festiwalu.