Główne pytania dotyczące sztuki - kurs 7900 rubli. z Synchronizacji, szkolenie 16 webinarów, termin 29.11.2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Ten kurs jest przeznaczony dla tych, którzy chcą zrozumieć sztukę, ale nie chcą zapamiętywać dat i skomplikowanych terminów oraz rozumieć chronologię.
Zamiast tego skupimy się na kluczowych pytaniach, jakie pojawiają się przed zwiedzającymi galerie i muzea.
Na kursie będzie także klub filmowy: obejrzymy 4 filmy o artystach i sztuce, a następnie omówimy je na spotkaniach Zoom
Czym w ogóle jest sztuka?
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Zanim zaczniesz studiować sztukę, musisz zrozumieć, co to jest. Niektórzy uważają, że sztuka to rzemiosło, inni zaś, że to kreatywność.
Spróbujmy dowiedzieć się, czym naprawdę jest sztuka, kiedy się pojawiła, dlaczego ludzie jej potrzebują, a także dowiedzmy się:
Kto stworzył pierwsze dzieła sztuki i dlaczego?
Czy sztuka musi być piękna?
Czy istnieje sztuka, którą wszyscy lubią?
Imiona: Raphael, Peter Paul Rubens, Pablo Picasso
Dlaczego to arcydzieło
Wykładowca: Olga Chuvorkina
Dlaczego niektóre obrazy uważane są za arcydzieła, a inne nie? Spróbujmy znaleźć odpowiedź na to pytanie. Przekonamy się, jak nowatorskie dzieła artystów stają się eksponatami muzealnymi i własnością kultury światowej, a także dowiemy się:
Kiedy pojawiło się pojęcie „arcydzieła”?
Jak współcześni traktowali uznane dziś dzieła Botticellego, Caravaggia i Velazqueza?
Kiedy obraz staje się arcydziełem?
Nazwiska: Caravaggio, Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp
Co artysta chciał powiedzieć?
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Artysta to nie tylko osoba, która umie rysować, ale także twórca, który ma coś do powiedzenia. Jednak nie zawsze robi to bezpośrednio. Przecież w obrazku można ukryć znaki, symbole, podpowiedzi... Na webinarze dowiemy się, jak je dostrzec i zrozumieć, a także dowiemy się:
Jakie przesłania artyści najczęściej szyfrowali w swoich pracach?
Jak malarze wykorzystywali postęp nauki do tworzenia obrazów
Jakich artystów można nazwać mistrzami zagadek?
Nazwiska: Jan Vermeer, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck
Jak sztuka czyni nas kreatywnymi
Wykładowca: Olga Chuvorkina
W XIX wieku artyści porzucili kopiowanie otaczającego ich świata i jego idealizowanie. Były wezwania do pisania nie obiektów, ale pomysłów! Dowiedzmy się, do czego to doprowadziło, jak artyści patrzą na świat i czego możemy się od nich nauczyć.
Dowiedzmy się również:
Jak niezwykłe materiały, kształty i kolory pomagają artystom ujawniać swoje pomysły
Jaka powinna być sztuka, aby uratować człowieka przed kryzysem duchowym i środowiskowym?
Dlaczego świat przedstawiany przez artystów często tak mało przypomina świat, który nas otacza?
Czy projektowanie jest uważane za sztukę?
Prowadząca: Ksenia Grigoriewa
Sztuka i projektowanie często nakładają się na siebie i nie zawsze rozumiemy różnicę między nimi. Na przykład, czy jest to projekt plakatu czy sztuka? Spróbujmy to rozgryźć podczas webinaru, zapoznać się z historią designu, a także dowiedzieć się:
Jak secesja zmieniła design w Europie i Imperium Rosyjskim
Dlaczego europejscy projektanci szukali inspiracji w sztuce japońskiej?
Jak architekt Hector Guimard uczynił paryskie metro jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie
Dlaczego nie było wielkich artystek?
Prowadząca: Maria Moroz
Do niedawna historia sztuki skupiała się głównie na życiu i twórczości artystów płci męskiej. Jednak kobiety tworzą sztukę od tysięcy lat. Wiele z nich zostało niesłusznie zapomnianych. Na webinarze dowiemy się dlaczego tak się stało, a także dowiemy się:
Jakie przeszkody musiały pokonać kobiety przed XX wiekiem, aby zająć się sztuką?
Jak artyści Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo i Natalia Goncharova wpłynęli na sztukę
Dlaczego niektórzy badacze uważają, że pierwszymi artystami mogły być kobiety
Jak patrzeć na architekturę
Prowadząca: Ksenia Grigoriewa
Wydaje się, że starożytne greckie świątynie i nowoczesne wieżowce nie mają ze sobą nic wspólnego. Na webinarze dowiemy się, dlaczego nie jest to do końca prawdą, a kilka znanych na całym świecie budynków przeanalizujemy pod pięcioma kątami: konstrukcja, plan, elewacja, kompozycja wolumetryczno-przestrzenna wnętrza. Rozwiążmy to również:
Na jakich prawach opiera się architektura?
Jak dostrzec materialne podłoże architektury i odczytać symboliczne znaczenia w każdym budynku
Dlaczego Wieża Ostankino wciąż stoi, a Krzywa Wieża w Pizie wciąż się wali?
Nazwiska: Antonio Gaudi, Norman Foster, Zaha Hadid
Czy robot może tworzyć sztukę?
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Przez długi czas uważano, że sztuka jest dziedziną podlegającą jedynie twórczemu geniuszowi człowieka. Ale dziś sztuczna inteligencja jest w stanie analizować miliony dzieł i tworzyć na ich podstawie nowe obrazy. Dowiedzmy się, czy można je uznać za sztukę, a także dowiedzmy się:
Co czyni sztukę sztuką i jakie funkcje pełni w naszym życiu?
Czy sztuczna inteligencja może stworzyć genialne dzieło?
Jakie zdolności twórcze są poza kontrolą sztucznej inteligencji?
Jak oglądać rzeźbę
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Wielu z nas lubi chodzić na wystawy sztuki. Ale wystawy rzeźb nie cieszą się tak dużą popularnością, ponieważ wytrenowanemu widzowi nie jest łatwo zorientować się, czego szukać uwagę w rzeźbie i z której strony na nią patrzeć... Te zagadnienia zrozumiemy na webinarze, a także dowiemy się:
Jaka jest trudność tworzenia rzeźb?
Jakie są rodzaje rzeźb i z jakich materiałów są wykonane?
Jak lokalizacja rzeźby i oświetlenie wpływają na jej odbiór
Imiona: Michał Anioł, Rodin, Donatello
Dlaczego w sztuce jest tak dużo nagich ludzi?
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Ciało ludzkie od wieków jest w centrum uwagi artystów. Jednak w różnych epokach był on różnie postrzegany i przedstawiany.
Dowiemy się, jak zmieniał się pogląd malarzy i rzeźbiarzy na nagie ciało od starożytności do współczesności, a także dowiemy się:
Jak prawie każdy pomysł można wyrazić poprzez obraz ciała
Gdzie szukać początków nagości
Jak ewoluowała tradycja przedstawiania ludzkiego ciała od starożytnych rzeźb po performanse artystki Mariny Abramovic
Jak rozumieć sztukę współczesną
Prowadząca: Maria Moroz
Kiedy patrzymy na dzieła dawnych mistrzów, prawie zawsze doskonale rozumiemy fabułę, a kunszt malarza zadziwia nas od pierwszego wejrzenia. Ale w nowoczesnych dziełach wszystko jest inne. Puszki po zupie, pisuar, instalacje ze śmieci... Czy to jest sztuka? Krytycy sztuki są pewni, że tak. Na webinarze dowiemy się dlaczego tak się dzieje, a także dowiemy się:
Jak rozumieć i analizować dzieła współczesne
Dlaczego dyskutując o sztuce współczesnej nie należy posługiwać się argumentem, że „każde dziecko to potrafi”
Jakie obszary sztuki współczesnej są dziś poszukiwane?
Nazwiska: Andy Warhol, Mark Rothko, Marina Abramovic
12 stycznia 19:30
Jak uczyć dzieci o sztuce
Prowadząca: Maria Moroz
Zrozumienie sztuki może być trudne nawet dla dorosłych, a jeszcze trudniejsze dla dzieci. Na webinarze dowiemy się, jak wprowadzić dzieci w świat sztuki, pomóc im zakochać się w pięknie i zamienić wycieczkę do muzeum w ekscytującą i atrakcyjną podróż. Dowiedzmy się również:
Jak zainteresować dzieci sztuką
Dlaczego pójście z dzieckiem do muzeum bez przygotowania to zły pomysł?
Czego unikać rozmawiając z dziećmi o sztuce
Jak patrzeć na ikonę
Wykładowca: Maksym Judow
Sale muzealne z ikonami wydają się dla wielu najtrudniejsze do zrozumienia, a ikony wydają się takie same. Ale jeśli zrozumiesz zasady języka malowania ikon, zobaczysz, jak wyjątkowa i oryginalna jest ta sztuka. Zróbmy to na webinarze i wyjaśnijmy:
Czym jest perspektywa odwrócona w malowaniu ikon i dlaczego jest potrzebna?
Czym ikona różni się od obrazu?
Które tradycje malarskie zostały wymyślone przez mistrzów bizantyjskich, a które powstały dzięki rosyjskim malarzom ikon?
Co jest specjalnego w ikonografii Andrieja Rublowa, Teofanesa Greka i Dionizego
Dlaczego sztuka jest niszczona?
Wykładowca: Natalya Vostrikova
Oglądając dzieła sztuki w muzeach czy galeriach, nie zawsze myślimy o ich historii. Czasem jednak widzimy dzieła, które tylko dzięki cudowi przetrwały do dziś… Na webinarze dowiemy się, kto i dlaczego niszczył sztukę na przestrzeni wieków, a także dowiemy się:
Czym jest wandalizm, kiedy powstał i co mają z tym wspólnego plemiona germańskie?
Komu i dlaczego nie podobały się znaczenia i obrazy, jakie niesie ze sobą sztuka?
Które wysiłki pomogły ocalić dzieła przed zniszczeniem
Czym jest sztuka cyfrowa
Prowadząca: Maria Moroz
Dziś jednym z głównych narzędzi artysty jest komputer. Wielu współczesnych twórców woli programy do tworzenia obrazów niż pędzle. Na webinarze dowiemy się, dlaczego artyści dokonują takich wyborów, dowiemy się, jak wygląda sztuka XXI wieku, a także dowiemy się:
Czym są NFT i dlaczego sprzedają się za miliony dolarów?
Jak działają prawa autorskie w sztuce cyfrowej
Czy komputer można uznać za współautora dzieła?
Dlaczego obrazy są takie drogie?
Prowadząca: Maria Moroz
Na aukcjach Christie's i Sotheby's obrazy sprzedają się za miliony dolarów. Ale dlaczego płótna z plamami i kółkami są takie drogie? Na webinarze spróbujemy dowiedzieć się, jaka jest wartość takiej sztuki, a także dowiemy się:
Jak kształtują się ceny na rynku sztuki
Czy można kupić obiecujące dzieło bez dużych pieniędzy?
Dlaczego najbogatsi ludzie świata inwestują swoje aktywa w dzieła sztuki