Muzyka. Jak słuchać i cieszyć się - kurs 17 100 rubli. z Synchronizacji, szkolenie, Data: 29.11.2023.

Wielcy Kompozytorzy

Będziemy oglądać lekcje wideo, słuchać i analizować kompozycje. Przyjrzyjmy się biografiom wybitnych kompozytorów, cechom stylów i głównych technik.

Vivaldiego
Ksiądz, który napisał doskonałą barokową muzykę pop

Życie Vivaldiego: 500 koncertów, gniew arcybiskupa i zapomnienie
Arie operowe: rytm ostinatowy i mocne emocje
Cykl „Pory roku”: tremolo i dźwięki natury

Kawaler
Mistrz polifonii i kompozytor, który wyprzedzał swoją epokę

Życie Bacha: organy, ślepota i pośmiertna sława
Preludia i fugi: precyzja matematyczna i kontrapunkt
Preludia chorałowe i Pasja według św. Mateusza: napięcie emocjonalne muzyki sakralnej
V Koncert Brandenburski, „Wariacje Goldbergowskie” i „Kantata kawowa”: muzyka rozrywkowa i koncert konkursowy

Mozarta
Cudowne dziecko, które stworzyło doskonałą harmonię

Życie Mozarta: wycieczki dla dzieci, droga wolnego artysty i tajemnicza śmierć

„Mała nocna serenada” i 40. Symfonia: piękno i kontrast muzyki
„Rondo tureckie” i Koncert nr 23 na fortepian i orkiestrę: przepis na przebój fortepianowy Mozarta
„Wesele Figara” i „Don Giovanni”: dramaturgia muzyczna opery

Beethovena
Buntownik, który utorował drogę romantykom

Życie Beethovena: bunt, sukces i utrata słuchu
Sonaty „Pathétique” i „Moonlight”: emocje i łamanie zasad
Symfonie nr 3 i nr 5: popisowy przepis Beethovena na muzykę monumentalną
IX Symfonia: elementy awangardy i scena akcji

Chopina
Polski emigrant, który zrewolucjonizował gatunki muzyczne

Życie Chopina: bunt, nieszczęśliwa miłość i podbój Paryża
„Etiuda rewolucyjna” i Preludium c-moll: nowe życie małych gatunków
Mazurek a-moll i Polonez „Bohaterski”: jak polskie tańce podbiły świat
Ballada nr 1 i Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę: epopeja bez słów i formuła koncertowa Chopina

Wagnera
Wieczny dłużnik, który na zawsze zamienił operę w kino i zabił klasyczną harmonię

Życie Wagnera: długi, antysemityzm i rewolucja w operze
Opera „Das Rheingold”: motywy przewodnie i muzyka epicka
Opera „Tristan i Izolda”: zniszczenie klasycznej harmonii

Czajkowski
Pierwszy rosyjski kompozytor, który podbił Zachód

Życie Czajkowskiego: niepokoje, dramaty miłosne i sukcesy na Zachodzie
Opery „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pik”: psychologizm i „tajemnica trzech kart”
„Winter Dreams”, I Koncert fortepianowy i VI Symfonia: programowa muzyka orkiestrowa Czajkowskiego
Balety „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”: filozoficzny podtekst teatru muzycznego

Rachmaninow
Ostatni romantyk XX wieku

Życie Rachmaninowa: utracony majątek, ratująca życie hipnoza i emigracja
Preludium nr 12 i Etiuda-Malarstwo Es-dur: dzwony i nowy gatunek
„Lilac” i Vocalise: zmysłowa muzyka wokalna
„Całonocne czuwanie”: równowaga pomiędzy innowacją i tradycją
Trzeci koncert fortepianowy „Tańce symfoniczne”: monotematyzm i nieuchwytna melodia

Prokofiew
Odwieczny buntownik, który zszokował cały świat

Życie Prokofiewa: skandal, praca z Eisensteinem i represje
„Symfonia klasyczna”, III Koncert na fortepian i orkiestrę oraz VII Symfonia: mecz piłki nożnej, konstruktywizm i neoklasycyzm
„Piotruś i Wilk” i „Aleksander Newski”: muzyka do kina i animacji
Balety „Skok stali” i „Romeo i Julia”: rytm fabryki i montaż filmowy w teatrze muzycznym

Szostakowicz
Kompozytor, który zamienił muzykę w broń

Życie Szostakowicza: eksperymenty muzyczne, prześladowania i obrona Leningradu
Preludia i fugi: barok w XX wieku
Kwartet smyczkowy nr 8: motyw monogramu i przeżycia Szostakowicza
Symfonia nr 7: łamanie zasad i temat inwazji

Jak rozumieć muzykę

W 7 wykładach poznamy główne zasady działania muzyki: od klasyki i awangardy po współczesne utwory rockowe i popowe

wykład 1
Jak muzyka wpływa na człowieka?
Organizm ludzki podlega biorytmom i prawom fizyki. Z tego powodu niektóre dźwięki wydają nam się przyjemne, inne zaś szorstkie i niepokojące. Na webinarze dowiemy się, jak kompozytorzy wykorzystują tę cechę fizjologii. Dowiemy się również:
Dlaczego niektóre akordy wydają nam się przyjemne, a inne nie?
Jak nasze poczucie piękna w muzyce jest powiązane z prawami fizyki
Jak przekazać niepokój, smutek, spokój, radość i zdziwienie w melodii, aby mogli to poczuć słuchacze z dowolnego miejsca na świecie
Dlaczego do niektórych piosenek tańczymy energicznie, a do innych bardziej zrelaksowani?
Czym są skale durowe, molowe, synkopowe i alikwoticzne i jak te terminy pomagają zrozumieć muzykę?

wykład 2
Jak rozumieć formy muzyczne
Do XX wieku forma dzieła była zarazem jego treścią. To jest powód, dla którego symfonie i opery były tak długie. Podczas webinaru przyjrzymy się głównym gatunkom muzycznym z przeszłości i zastanowimy się, jak ich słuchać, aby czerpać z nich przyjemność. Dowiedzmy się na przykład, jak działa forma symfonii i nauczmy się ją „czytać” jak książkę. Dowiemy się również:
Jak zrozumieć emocjonalną fabułę symfonii
Czym symfonie epoki klasycznej i nowożytnej różnią się znaczeniem i treścią?
Jak działają formy takie jak sonata, koncert, wariacje i fuga
Czym jest polifonia i jak słuchać dzieł polifonicznych epoki baroku
Co się stało z klasycznymi formami muzycznymi w XX wieku i dlaczego obecnie praktycznie ich nie używamy

wykład 3
Jak słuchać orkiestry
Słuchając utworu wykonywanego przez orkiestrę, nie zawsze zastanawiamy się, dlaczego kompozytor powierzył tę partię konkretnemu instrumentowi. Na webinarze porozmawiamy o tym, jak powstała orkiestra i jaki charakter niesie ze sobą brzmienie poszczególnych instrumentów. Dowiemy się również:
Jak kompozytor wybiera instrument solowy
Jak ewoluowały instrumenty w orkiestrze i które z nich pozostały już przeszłością
Dlaczego partia klarnetu nie jest zapisana z nut faktycznie brzmiących w utworze?
Jakimi gestami porozumiewają się członkowie orkiestry podczas koncertu i dlaczego waltorniści potrząsają rogami w przerwach?
Po co Ci dyrygent i jak mierzyć jego umiejętności?

wykład 4
Jak słuchać awangardy
Kompozytorzy XX wieku zrobili coś dziwnego. Ich muzyka, którą nazywamy awangardą, jest trudna i nieprzyjemna w słuchaniu. Na webinarze dowiemy się dlaczego tak się dzieje i jak prawidłowo postrzegać muzykę awangardową. Dowiedzmy się, jakie znaczenia można doszukać się w tak ciężkich melodiach i nauczmy się rozróżniać ze słuchu muzykę modern, postmodernistyczną i metamodernistyczną. Dowiemy się również:
Dlaczego muzykę awangardową często trudno usłyszeć?
Jak współbrzmienia i dysonanse wpływają na organizm człowieka?
Jak muzyka zmieniła się z nowoczesnej na postmodernistyczną i z postmodernistycznej na metamodernistyczną
Jak Wagner złamał klasyczną harmonię
Dlaczego uważa się, że XX wiek w muzyce rozpoczął się w roku 1913?

wykład 5
Jak słuchać jazzu i bluesa
Jazz i blues nie są klasyką, ale nie są też popem. Słuchanie takiej muzyki jest jednocześnie przyjemne i trudne. Na webinarze dowiemy się z czego składa się jazz i blues i czym się od siebie różnią. Przyjrzyjmy się, jak jazz wpłynął na muzykę klasyczną XX wieku. Dowiemy się również:
Co to jest standard jazzowy i skala bluesowa?
Jak zbudowane są podstawowe akordy jazzowe i według jakich praw są ze sobą powiązane
Jak działa wspólna improwizacja jazzowa?
Czym jazz różni się nie tylko od bluesa, ale także od muzyki klasycznej i popu?
Jak twarde i niezrozumiałe akordy wpływają na człowieka

wykład 6
Jak słuchać rocka
Pomimo pozornej prostoty formy, muzyka rockowa jest prawdziwym polem do eksperymentów z harmonią, trybami, rytmami i tonami. Często jednak za tymi odkryciami i eksperymentami kryje się barwa głosu wykonawcy i tekst piosenki. Na webinarze będziemy studiować muzykę rockową równie poważnie, jak muzykę klasyczną i szczegółowo rozważymy stosowane w niej rytmy, ruchy harmoniczne i tryby. Dowiemy się również:
Jak odróżnić jeden rodzaj skały od drugiego na podstawie ucha
Czym akordy w muzyce rockowej różnią się od akordów w muzyce klasycznej i popowej?
Jak wpływają na nas akordy i rytmy z najsłynniejszych kompozycji rockowych
Jak Thom Yorke (Radiohead) eksperymentował z akordami, Zemfira z rytmem, a Freddie Mercury (Queen) z klawiszami

wykład 7
Jak słuchać muzyki pop
Muzyka pop wydaje się prostsza i bardziej przyziemna niż klasyka czy jazz. Ale tak naprawdę, aby stworzyć popularny hit i wywołać u słuchacza odpowiednie emocje, autor piosenki popowej musi bardzo dobrze rozumieć prawa harmonii i melodii. Na webinarze przypomnimy sobie wszystko, czego nauczyliśmy się na poprzednich webinarach i zobaczymy, jak harmonia, tryb i rytm działają w muzyce pop. Dowiemy się również:
Dlaczego wybór akordów do piosenki popowej jest trudną pracą psychologiczną
Jakie ciekawe rzeczy wniosły gatunki pop do ewolucji muzyki?
Czym muzyka pop różni się od muzyki rockowej pod względem akordów i trybów?
Jak zbudowane są popularne melodie i z jakich elementów się składają
Na jakie sekcje podzielone są utwory popowe i jakim celom służą te sekcje?

Klub muzyczny

Wysłuchamy kompozycji muzycznych i wykładów audio z analizą tych utworów. Zapoznajmy się z technikami muzycznymi na przykładzie przebojów klasycznych i współczesnych

Lekcja 1
Prawa muzyczne
Billie Eilish „Nie czas umierać”
Bacha „Preludium C-dur”

Czego się uczymy:
W pierwszym bloku zajmiemy się sprzętem: dowiemy się, czym są akordy, jaką rolę odgrywają w muzyce i jak odróżnić je od melodii. Ta wiedza pomoże Ci zrozumieć, jak działają prawa muzyczne. Oznacza to świadome słuchanie muzyki i czerpanie z niej większej przyjemności.

lekcja 2
Manipulacja muzyczna
Vivaldiego „Pory roku. Zima"
Händel „Passacaglia”
Queen „Show Must Go On”, „We Are the Champions”
Mozart „Sonata nr 11, część 2”
Adele „Ktoś taki jak ty”, „Tocząc się w głębinach”
Czajkowski „V Symfonia”

Czego się uczymy:
Cała muzyka – od baroku po współczesny pop – zbudowana jest na prostych (i nie tak prostych) technikach, które wywierają na nas silny wpływ. W tym bloku zapoznamy się z takimi manipulacjami i nauczymy się je rozpoznawać. Zwróć szczególną uwagę na swoje emocje, aby zauważyć takie „trudne” momenty.

lekcja 3
Eksperymenty muzyczne
Zemfira „Zmartwychwstanie”, „Zostawmy to”, „Londonskie niebo”
Beethoven „9 Symfonia”
Radiohead „Policja Karma”, „Po prostu”

Czego się uczymy:
Prawdziwy hit można stworzyć nie tylko wykorzystując uniwersalne prawa muzyki i techniki manipulacji słuchaczem, ale także je łamiąc. W tym bloku analizujemy najfajniejsze i najbardziej zapadające w pamięć eksperymenty muzyczne. Przygotuj się na szukanie tego, co „poszło nie tak” w tych utworach.

lekcja 4
Muzyka przyszłości

Dowiedzieliśmy się, jakie prawa i techniki manipulacji panowały w muzyce przeszłości, jakie eksperymenty pojawiają się w muzyce współczesności. Jaka będzie muzyka przyszłości? Anna omawia to na lekcji w tym bloku.

Jazz

Podczas 5 webinarów wspólnie z lektorem zrozumiemy jazz i uzyskamy odpowiedzi na wszystkie Państwa pytania dotyczące tego stylu muzyki

webinarium 1
Jak działa jazz: harmonia i improwizacja
Dlaczego improwizacja jest tak ważna w jazzie? Jak działa harmonia w jazzie? A na jakich instrumentach grają muzycy jazzowi? Na te pytania odpowiemy na wykładzie. Dowiedzmy się, na jakich zasadach buduje się muzykę jazzową i rozbijmy kompozycję jazzową na poszczególne elementy. Rozwiążmy to również:

Co to jest swing
Jak wygląda interakcja w zespole jazzowym?
Dlaczego w jazzie wykonawcy są ważniejsi od kompozytorów?
Czym jazz różni się od innych stylów muzycznych?

webinarium 2
Jak się gra jazz: temat przewodni, kod i forma
Skoro improwizacja jest tak ważna w jazzie, czy muzycy mogą grać, co im się podoba? Na tym wykładzie dowiemy się, dlaczego jazz wcale nie jest muzyką chaotyczną, ale ściśle ustrukturyzowaną. Rozumiemy, jaka forma muzyczna leży u podstaw jazzu i nauczymy się ją rozpoznawać na podstawie słuchu. Rozwiążmy to również:

Co to jest kod
Jak odróżnić wstęp od tematu głównego i temat od solówki
Jaką rolę odgrywa wokalista w improwizacji?
Jak jazzmani przygotowują się do występu

lekcja 3
Jak jazz zyskał popularność: humor, krok i swing
Jak jazz zdołał stać się najpopularniejszą muzyką swoich czasów? Aby odpowiedzieć na to pytanie, zanurzmy się w atmosferę jazzu lat 20., 30. i 40. XX wieku. Zapoznajmy się z różnymi stylami jazzu i poznajmy cechy ich wykonania. Rozwiążmy to również:

Jakie miejsce w swingu zajmowała improwizacja?
Dlaczego jazzu lat dwudziestych nie można sobie wyobrazić bez humoru
Co to jest swing i jak go określić na podstawie ucha
Jakie wydarzenia historyczne wpłynęły na rozprzestrzenianie się jazzu?

lekcja 4
Jak jazz stał się bardziej złożony i głębszy: Charlie Parker, Miles Davis i John Coltrane
Dlaczego jazz przestał być najpopularniejszą muzyką świata? A jak zyskał aurę elitarności? Podczas tego wykładu będziemy poznawać jazz lat 50., 60. i 70. XX wieku. Dowiemy się, jak doszło do najważniejszych odkryć w jazzie, usłyszymy nowe style i zrozumiemy, dlaczego muzyka legendarnych muzyków jazzowych jest genialna. Rozwiążmy to również:

Czym jest bebop i dlaczego stał się popularny?
Jak zmieniła się improwizacja jazzowa
Jak pojawił się free jazz?
Z jakimi trudnościami borykali się jazzmani i jak wpłynęło to na ich muzykę?

lekcja 5
Jak brzmi nowoczesny jazz: Kendrick Lamar, egzotyka i mieszanka stylów
Pod koniec lat 70. jazzowcy wypróbowali wszystkie możliwe innowacje i uspokoili się, a jazz zmieszał się z innymi stylami muzycznymi. Na tym wykładzie dowiemy się, jak brzmi współczesny jazz i zrozumiemy, jak jazz zmienił współczesną kulturę muzyczną. Rozwiążmy to również:

Dlaczego muzycy jazzowi zdobywają nagrody Grammy w kategoriach niezwiązanych z jazzem?
Jakie egzotyczne instrumenty wpłynęły na współczesny jazz?
Jak muzyka jazzowa wpłynęła na hip-hop, a hip-hop na jazz
Co łączy rapera Kendricka Lamara, muzyka Flying Lotus i pianistę Herbiego Hancocka?