Projektowanie i modelowanie odzieży - kurs 57 400 rubli. z NIIDPO, szkolenie 10,5 miesiąca, termin: 28.11.2023.

Doktor nauk o sztuce, profesor nadzwyczajny. Profesor Katedry Wzornictwa z ponad 20-letnim stażem. Galina posiada głęboką wiedzę akademicką z zakresu kultury i sztuki, jest autorką kilkudziesięciu artykułów naukowych i opracowań. Jej główne zainteresowania zawodowe to historia designu i światowa kultura artystyczna. Na zajęciach z Galiną Varakiną uczniowie zanurzą się w historię sztuk pięknych i nauczą się rozumieć specyfikę szkół projektowania.

Artysta monumentalny, grafik, Członek Związku Artystów Plastyków. Artysta, zwycięzca wielu konkursów i wystaw. Ukończył Instytut z wyróżnieniem. TJ. Repina w Rosyjskiej Akademii Sztuk. Prace Evgenii znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rosji, Chinach, Szwecji i Finlandii. Od ponad 13 lat prowadzi zajęcia z malarstwa i rysunku oraz kursy mistrzowskie. Na kursach w szkole projektowania Evgeniya pomoże Ci nauczyć się realistycznego rysowania odręcznego, a także opowie o zawiłościach sztuk pięknych.

Grafik, projektant

Nauczyciel w obszarach: Projektowanie graficzne, Architektura krajobrazu, Moda i styl, Kreatywność

1. Historia sztuk pięknych 
Jak rozwijała się sztuka od starożytności do współczesności;
Cechy nowoczesnych stylów w sztuce.

2. Rysunek
Podstawy, techniki i podstawowe zasady rysunku. Światło, design, perspektywa;
Ćwiczenie nabytych umiejętności. Liniowy konstruktywny rysunek draperii i martwej natury;
Rysunek głowy, szkieletu, czaszki i postaci ludzkiej.

3. Podstawy malowania 
Środki wyrazu i metody pracy z akwarelą;
Właściwości artystyczne i estetyczne koloru;
Martwe natury w zimnych i ciepłych kolorach.

Dyscypliny specjalne
4. Wprowadzenie do specjalizacji „Projektant mody” 
Porady profesjonalistów, gdzie znaleźć pracę i jak odnieść sukces;
Prawne aspekty pracy, ochrona własności intelektualnej.

5. Badania przedprojektowe w projektowaniu mody
Czym są referencje i dlaczego są potrzebne?
Gdzie możesz znaleźć inspirację?

6. Historia kostiumu i kroju 
Historia ubioru w różnych okresach i jego cechy;
Pierwsze domy mody.

7. Kostiumy narodów świata
Różnice w ubiorze narodów Europy, Ameryki, Afryki i Azji;
Rosyjski strój tradycyjny i stroje małych narodów Rosji;
Etniczne detale w kolekcji odzieży.

8. Historia mody 
Kiedy pojawiło się pojęcie „moda” i czy w społeczeństwie prymitywnym istniała moda?
Jak zmieniała się moda od czasów starożytnej Grecji do lat 90. ubiegłego wieku;

9. Style ubioru
Trzy główne style (romantyczny, klasyczny, swobodny) i ich cechy;
Nowoczesne cechy stylów i ich zastosowanie w odzieży.

10. Kształt i sylwetka 
Pojęcie sylwetki i jej odmiany
Kroje odzieży;
Koncepcja modnej formy;
Podstawy kompozycji dla projektantów mody;
Rytm, kontrast i niuans w kostiumie;
Praca z postacią ludzką. Złudzenia wizualne w garniturze, jak je wykorzystać, aby skorygować sylwetkę.

11. Kolory w projektowaniu ubiorów 
Podstawy teorii koloru: koło barw, symbolika, harmonia;
Różnice w wyglądzie typów kolorów. Jakie kolory są dziś modne;
Zasady rozwoju barwy.

12. Techniki graficzne w przedstawianiu kostiumu. Szkicowanie
Podstawy szkicowania;
Szkice żyjącej postaci i ilustracje mody ze zdjęć;
Rozwijanie własnego stylu w ilustracji.

13. Rodzaje asortymentu odzieżowego. Budowanie kolekcji
Klasyfikacja odzieży;
Zasady kompozycji w projektowaniu kostiumów;
Praca z setem i zespołem.

14. Zaprojektowanie zestawu lub produktu na indywidualne zamówienie 
Rodzaje zestawów i zestawienie zestawu z uwzględnieniem typu kolorystycznego, sylwetki i typu wyglądu osoby pod okiem profesjonalnego projektanta mody.

15. Projektowanie kolekcji odzieży
Kolejność tworzenia kolekcji odzieży;
Temat Twojej kolekcji i stworzenie moodboardu;
Szkice artystyczne i techniczne dla Twojego projektu.

16. Podstawy inżynierii materiałowej w projektowaniu odzieży
Właściwości materiałów i rodzaje tkanin;
Dobór tkanin i dodatków do przyszłych produktów.

17. Projektowanie i modelowanie odzieży
Podstawy produktu i modelowanie;
Modelowanie trzech produktów (spódnica, bluzka, sukienka).

18. Technologia produkcji odzieży
Metody i kolejność przetwarzania produktów;
Szyjemy Twoje autorskie projekty.

19. Wykonanie projektu w materiale 
Pełny cykl produkcji odzieży od wstępnych szkiców po przygotowanie do produkcji i krawiectwo;
Szycie produktu na wypracowany przez siebie wizerunek pod okiem nauczyciela;
Robienie akcesorium.

20. Ozdabianie ubrań 
Metody zdobienia odzieży;
Elementy dekoracyjne do Twoich designerskich produktów;
Kompletowanie kolekcji i uzupełnianie portfolio.

PREMIA:

• Nieograniczony dostęp do materiałów edukacyjnych
• Kurs rekrutacyjny od specjalisty HR: tworzenie portfolio, przygotowanie CV, analiza najczęstszych pytań, z jakimi spotykają się projektanci odzieży podczas rozmów kwalifikacyjnych
• Kurs wideo dotyczący promowania marki osobistej na Instagramie
• Kurs o specyfice pracy jako freelancer: jak sprzedawać swoje usługi, jak współpracować z klientami, jak sporządzać umowę
• Dostęp do archiwum webinarów przez cały okres szkolenia oraz 90 dni po jego zakończeniu