Nowe technologie w sztuce współczesnej - kurs 395 000 rubli. z British Higher School of Design, 1 rok szkolenia, data: 29 listopada 2023.

Sztuka mediów (sztuka nowych mediów, sztuka oparta na czasie) to ogólna nazwa różnorodnych praktyk, w których artyści wykorzystują i krytycznie rozumieją formy komunikacji i nowoczesne technologie. Sztuka mediów lub sztuka mediów obejmuje sztukę wideo, sztukę naukową, kino eksperymentalne, sztukę dźwiękową, sztukę cyfrową i sztuka interaktywna, animacja komputerowa, instalacje robotyczne, społeczności cyfrowe i blockchain i inne formy.

Tym, co odróżnia nowe media od starych, jest obecność komponentu cyfrowego, wykorzystanie przez artystę Internetu jako naturalnego środowiska. Jednak bardzo często w sztuce mediów, cyfrowe i analogowe są mieszane w celu wyrażenia idei artystycznej.

Co media i technologia oznaczają dla kultury światowej? W jaki sposób myślenie naukowe pomaga artystom dzielić się swoim światopoglądem z publicznością, angażować ją i jednoczyć?

Ten program jest jednym z pierwszych programów edukacyjnych w Rosji, który łączy w sobie wprowadzenie do sztuki współczesnej, umiejętności pracy z nowoczesnymi technologiami i profesjonalnymi narzędziami realizacja.

Program koncentruje się na historii i teorii sztuki mediów w kontekście sztuki współczesnej i filozofii. Uwzględnione zostaną także wszystkie obszary sztuki audiowizualnej: kultura wizualna i historia sztuki współczesnej, sztuka wideo, Aktywizm internetowy, kino eksperymentalne, sztuka naukowa, AR i VR, środowiska immersyjne i gamingowe, teoria dźwięku, instalacje generatywne, media lokalne.

Absolwenci będą mogli swobodnie poruszać się po trendach współczesnej kultury i realizować swoje pomysły w formie wysokiej jakości dzieła sztuki, wykorzystujące arsenał aktualnych technologii i co najważniejsze - myśleć wizjoner.

Anna Buali, kuratorka programu: „Nowe czy stare media to narzędzia, za pomocą których artysta nawiązuje kontakt z widzem. Dobre media mają tendencję do zanikania – nie zauważamy interfejsu, zagłębiamy się w obraz wideo, obsługujemy technologię intuicyjnie. Ale w rzeczywistości środowisko medialne ma ogromny potencjał krytyczny. Artyści muszą zajrzeć do technologii, przemyśleć aparat naukowy i zmusić nas do zobaczenia, z czego naprawdę jest zrobiony czym jest rzeczywistość postcyfrowa, kto ją kontroluje i jak wpływa na zdolność wytwarzania i postrzegania sztuka".

DLA KOGO PRZEZNACZONY JEST PROGRAM?

- artyści praktykujący, zainteresowani technologią, chcący integrować się ze środowiskiem artystycznym i zdobywać systematyczną wiedzę z zakresu historii sztuki współczesnej;
 - specjaliści zajmujący się tworzeniem treści cyfrowych (video, motion design, animacje, obrazy 3D, projektowanie UX, fotografowie komercyjni). Program pozwoli im przejść od zleceń komercyjnych do praktyki twórczego wyrażania siebie, po otrzymaniu niezbędnej do tego wiedzy i narzędzi, w szczególności: umiejętność poruszania się po światowej kulturze wizualnej, powiązania ze środowiskiem artystycznym, doświadczenie nie instrumentalnego, ale swobodnego procesu twórczego w formacie cyfrowym lub nieaktywny;
- studenci lub absolwenci specjalności twórczych, którzy szukają siebie i chcą realizować się jako współcześni artyści. Program pomoże im poruszać się po metodach, sposobach i narzędziach produkcji twórczej oraz historii sztuce współczesnej i jakie formy wyrazu artystycznego są obecnie możliwe przy wykorzystaniu nowych mediów technologie.

PROGRAM ZAWIERA

- dyscypliny teoretyczne w formie wykładów, seminariów grup czytelniczych prowadzonych przez krytyków mediów, filozofów, antropologów, kuratorów;
- dyscypliny praktyczne: rozmowy artystów z obecnymi artystami, programistami, badaczami; zadania praktyczne; wspólne wizyty na wystawach i laboratoriach; interakcja/zajęcia ogólne ze studentami MSSI innych specjalności;
- praktyka artystyczna w formacie digital i offline z wykorzystaniem cyfrowego rysunku, modelowania, programowania i innych metody cyfrowe: tworzenie własnych dzieł sztuki, projekty kuratorskie, gromadzenie grup interdyscyplinarnych, tworzenie dyplomu projekt;
- blok dyscyplin poświęcony narzędziom rozwoju osobistego: studiowanie podstaw prowadzenia pracy badawczej, autoprezentacji, podstaw ochrony prawnej utworów itp.

Na zakończenie szkolenia uczniowie zorganizują wystawę swoich prac.

W zależności od posiadanego dyplomu, po ukończeniu szkolenia student otrzymuje dyplom przekwalifikowania zawodowego lub zaświadczenie.