„The Cherished Wish” – kreskówka, o której zapomnisz

23 listopada na całym świecie ukazało się nowe dzieło animowane Disneya. Studio właśnie obchodzi swoje stulecie, więc wydawało się, że „The Heart’s Desire” powinno zostać wydanie specjalne: pojawiły się sugestie, że będzie to powrót do starych stylów i motywów animacji klasyka. A nowy produkt stworzyli doświadczeni pracownicy studia: scenariusz napisała Jennifer Lee, a kreskówkę wyreżyserował Chris Buck - wcześniej wspólnie nakręcili obie części „Krainy lodu”. Współreżyserem filmu był Von Weerasunthorn, który jako artysta pracował przy kilku projektach Disneya.

Ale ostatecznie „The Heart’s Desire” okazało się tak standardowe i banalne, że po prostu nie da się go oglądać. Fabuła jest zbyt łatwa do przewidzenia, żadna piosenka nie jest chwytliwa, a wizualnie jest teraz więcej ciekawych dzieł.

Fabuła „Cerished Desire” rodzi wiele pytań

Dawno, dawno temu król Magnifico założył szczęśliwe i bezpieczne państwo Rosas. Studiował magię i teraz spełnia najbardziej cenione pragnienia swoich poddanych, ale nie wszystkie: gdy mieszkaniec kończy 18 lat, oddaje swoje marzenie władcy i zupełnie o nim zapomina. Magnifico dotrzymuje wszystkich życzeń i raz w miesiącu spełnia jedno z nich - to najbardziej wartościowe.

Młoda Asha również wkrótce skończy 18 lat i chce zostać asystentką króla. W końcu krążą plotki, że bliscy mają większą szansę na realizację swoich marzeń. Dziewczyna nie próbuje o siebie – jej dziadek kończy 100 lat, a jego życzenie wciąż wisi gdzieś w pałacu. Kiedy Asha poznaje lepiej Magnifico, okazuje się, że wcale nie jest taki, jakim go sobie wyobrażają. Ale pragnienie dziewczyny, by pomóc swoim bliskim, jest tak silne, że na jej wołanie odpowiada prawdziwa gwiazda z nieba.

Wydaje się, że szukanie błędów w logice kreskówki dla dzieci, zwłaszcza baśni, zwłaszcza z Disneya - Ostatnia rzecz. Wiadomo, że fabuła będzie bardzo konwencjonalna. Można jednak odnieść wrażenie, że tym razem autorzy niespecjalnie się postarali. Już sama koncepcja, że ​​wszyscy mieszkańcy porzucają swoje marzenia i zapominają o nich, jest bardzo dziwna. Można to przypisać buddyzmowi, ale historia spełniania jednego życzenia miesięcznie bardziej przypomina loterię państwową.

Ten baśniowy element mógłby się sprawdzić. Dlaczego jednak król zdecydował się na taki krok? To nie jest zbyt jasne. Pochodzeniu władcy i przyczynom jego działań poświęconych jest kilka sformułowań formalnych. Jego związek z królową ukazany jest jeszcze bardziej formalnie, przez co jej zachowanie w finale wydaje się śmieszne.

No cóż, antagoniści w baśniach są zawsze konwencjonalni. Teraz Disney próbuje pokazać zło za pomocą czegoś abstrakcyjnego: co w „Raya i ostatni smok”, zarówno w „Strange World”, jak i w „Encanto”. Może tutaj lepiej poradzili sobie z pozytywnymi postaciami? Niestety nie. Asha to najbardziej typowa bohaterka, o której tak naprawdę nie da się nic powiedzieć. Mówią, że jej główną zaletą jest chęć pomagania innym. Ale ogólnie rzecz biorąc, początkowo chciała po prostu zadowolić swojego dziadka, który bezpośrednio poprosił ją, aby tego nie robiła. A kim ona sama jest? Jak żyje, czego chce? Czy to naprawdę ważne?

OK, może są jakieś ciekawe postacie drugoplanowe? Czasami asystenci są kochani bardziej niż główne postacie. Ale tu pojawia się główny problem „The Cerished Desire”: wszystkie drobne postacie w ogóle nie są napisane. Są tam albo w celach komediowych, albo jako elementy, które wydają się przyspieszać fabułę. Pomyśl o Olafie z Krainy Lodu, Mushu z Mulan, Genie, a nawet Iago z Aladyna. A teraz zapomnij – niczego podobnego tutaj nie zobaczysz. Wszystkie drobne znaki są szarą masą, jak „wzruszony” w kreskówce „Dick Tracy”. Przyjaciele Ashy zawsze pojawiają się razem i wykonują te same czynności, nie musisz nawet pamiętać ich imion.

Możemy mieć tylko nadzieję na ekscytującą historię. Ale to też jest porażka. Już przy pierwszym spotkaniu głównego bohatera z Magnifico stanie się jasne, jak wszystko się zakończy – a to mniej więcej dziesiąta minuta akcji. Oczywiście kreskówki Disneya nie są kryminałami. Agata Christie. Ale nawet zeszłoroczny „Strange World” zaskoczył swoim nagłym zwrotem.

Dlaczego wszystko jest tak źle, wyjaśni się gdzieś w środku akcji.

To nie jest kreskówka, ale szablon dla wszystkich dzieł Disneya

Nie jest tajemnicą, że filmy gatunkowe często budowane są na tych samych schematach: wiele podobnych wątków można znaleźć w biografiach muzycznych, science fiction i horrorze. O bajkowych kreskówkach nie ma co mówić. Ale żeby fabuła była ciekawa, musi mieć jakąś indywidualność.

Wydawało się, że scenariusz „The Cherished Desire” został napisany przez sieć neuronową.

Czasami można odnieść wrażenie, że wszystkie bajki Disneya zostały załadowane do komputera i poproszono o wyprodukowanie czegoś przeciętnego.

Mamy miłą młodą bohaterkę, jak w większości kreskówek. Jest trochę nieśmiała, ale chce pomagać innym. Ma zabawnego asystenta zwierząt - dzieciaka Valentino, który rozrzedza fabułę swoimi dowcipami.

Jest czarujący, wszechpotężny złoczyńca, którego magia jest pokazana na zielono. Jest magiczny element, który pomoże bohaterce zwyciężyć. Są wszystkie niezbędne sceny: powitanie, noc, pościg, błąd, główna bitwa. Przynajmniej zorganizuj „bingo” dla sztampowych momentów i postaci.

Stereotypowy charakter kreskówki jest jeszcze bardziej zauważalny w ścieżce dźwiękowej. Oto kompozycja wprowadzająca, w której widz zostaje wprowadzony w świat, temat głównego bohatera, coś inspirującego, wyznanie złoczyńcy, coś smutnego po porażce i tak dalej. Znów wszystko według szablonu.

Oczywiście Disney i inne studia stosowały już to podejście. Ale najczęściej wśród utworów znajduje się, jeśli nie hit, to przynajmniej coś chwytliwego: pamiętajcie „Encanto”, które również przestrzegało większości tych zasad – np. Nie rozmawiamy o Bruno wszystko można wybaczyć. Nie wspominając Odpuść sobie z "Krainy Lodu". I mam wrażenie, że piosenki z tej kreskówki słyszałem już wiele razy, są tak standardowe, jak to tylko możliwe.

W „The Cherished Desire” wszystkie kompozycje natychmiast po przesłuchaniu znikają z głowy – niosą obciążenie czysto funkcjonalne, to znaczy przekazują informacje, ale nie dostają się do głowy, nie chcesz ich szum.

Dokładnie to samo tyczy się postaci i poszczególnych scen. To tak, jakby ta sama sieć neuronowa zebrała niezbędne elementy, ale nie potrafiła ich ze sobą połączyć. Dlatego Asha ma całą grupę przyjaciół, o których w ogóle nie ma nic do powiedzenia. Dlatego złoczyńca ma w swojej przeszłości tragedię, ale widzowi nie mówi się o tym. Dlatego w kreskówce Valentino w ogóle nic nie robi. Dlatego główna bohaterka tak bardzo pragnie pomóc starszej krewnej.

Wszystko to są tradycyjne elementy baśniowe. Nie wnoszą one jednak nic do fabuły, pozostają jedynie punktami w scenariuszu.

Animacja jest ciekawa, ale gorsza od innych kreskówek

W ciągu ostatnich kilku lat popularność dzieł Disneya i ich Pixara zauważalnie spada. Pierwsi wypuścili w 2022 roku „Strange World”, na co nikt w ogóle nie zwrócił uwagi. W przypadku tego ostatniego od razu w streamingu ukazały się „Buzz Astral” i „I'm Blushing”, które spotkały się z mieszanymi reakcjami krytyków; „Elementary” słabo wypadł w kasie, ale też nie wywołał większych emocji. Wygląda na to, że chodzi o coś więcej niż tylko kwestie fabularne.

Widzowie wydają się być zmęczeni tradycyjną animacją 3D. Obie firmy już dawno pokazały, że można stworzyć niemal fotorealistyczne pejzaże i jak najbardziej szczegółowe detale wyglądu i ubioru. A publiczność zaczęła szukać czegoś nowego.

Teraz główne animowane hity wyglądają inaczej. Obie części Spider-Mana to swego rodzaju komiks ożywiony różnymi stylami animacji w jednej klatce. «Kot w butach: Ostatnie życzenie” i całkowicie flirtuje z anime, pełnometrażowy „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” wydaje się być namalowany akwarelami na nowoczesnej grafice.

W „The Heart's Desire” Disney zdaje się próbować wpasować w istniejący trend i to jest urocze. Przecież powrót, choćby częściowy, do oldschoolowych, ręcznie rysowanych grafik, to także nawiązanie do klasycznych dzieł studia, co idealnie wpisuje się w tematykę rocznicy. Wydaje się jednak, że autorzy są zbyt ostrożni.

Bardzo miło jest patrzeć na namalowane w tle pejzaże. Jednak główni bohaterowie, wciąż raczej stworzeni w nowym stylu Disneya, czasami zbytnio odstają od ogólnego obrazu. Jest to szczególnie widoczne w scenach ogólnych, gdzie wszyscy ludzie, z wyjątkiem asystentów Ashy, zostali po prostu szarzy i niepozorni.

Jeśli przyzwyczaimy się do tego dysonansu, wizualnie „Pragnienie serca” jest jeszcze ciekawsze niż niektóre z ostatnich dzieł Disneya. Ale jest jedna subtelność: kreskówka ma ogromny budżet w wysokości 200 milionów dolarów. To dwukrotnie więcej niż w przypadku sequeli „Spider-Man” i „Kot w butach” i prawie trzy razy więcej niż „Wojownicze Żółwie Ninja”. I tu pojawiają się pytania.

W fabule kreskówki jest jeden ważny wątek: osoba obdarzona nieograniczoną władzą nad marzeniami innych koniecznie zaczyna je wykorzystywać do własnych celów, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Dorośli chętniej docenią tę ideę, ale niestety będzie im trudno przebrnąć przez inne konwencje, aby ją w pełni zrozumieć.

W przeciwnym razie Disney okazał się najbardziej standardową i przeciętną kreskówką, jaką można sobie wyobrazić. O tym, że jest to dzieło rocznicowe, przypominają jedynie nieliczne odniesienia w kadrze – w tym zbyt nachalna scena końcowa, przypominająca wygaszacz ekranu studia. A także - ładna, oldschoolowa animacja. Niestety, wszystko to zostanie natychmiast zapomniane po obejrzeniu, jeśli nie w trakcie. Przecież „The Cherished Desire” nie ma indywidualności, podobnie jak główny bohater tej historii.