Dlaczego lubimy słuchać smutnych piosenek?
Miscellanea / / October 22, 2023
Naukowcy mają różne zdania na ten temat.
Smutna muzyka ma ciekawy paradoks: zazwyczaj nie lubimy być smutni w prawdziwym życiu, ale lubimy sztukę, która nas smuci. Wielu naukowców i filozofów, począwszy od Arystotelesa, próbowało to wyjaśnić.
Być może dzięki smutnym piosenkom doświadczamy katharsis i uwalniamy się od negatywnych emocji. Być może jest w tym jakaś ewolucyjna zaleta. A może to społeczeństwo uczy nas cenić cierpienie. Albo nasze ciało w odpowiedzi na bolesną melancholię muzyki produkuje hormony, które zapewniają efekt ukojenia. Naukowcy nie doszli jeszcze do jednego wniosku, ale skłaniają się głównie do dwóch wersji.
Pomagają nam radzić sobie z emocjami
Filozof eksperymentalny i psycholog Joshua Knobe z Uniwersytetu Yale jest żonaty z piosenkarką indie rockową, która śpiewa smutne piosenki. Ostatnio wraz z kolegami wypróbowany wyjaśnić paradoks smutnej muzyki i zrozumieć jej istotę.
Wcześniej Knobe odkrył, że ludzie często konceptualizują tę samą rzecz na dwa sposoby: konkretnie i abstrakcyjnie. Z jednej strony artystą możemy nazwać kogoś, kto posiada określony zestaw umiejętności – na przykład jest mistrzem pędzla. Z drugiej strony, jeśli nie ma pewnych abstrakcyjnych cech – brakuje mu np. ciekawości i pasje, a dla pieniędzy po prostu kopiuje arcydzieła klasyki – można założyć, że nie jest artystą Jest. Knobe i jego uczennica Tara Venkatesan, kognitywistka i śpiewaczka operowa, uważali, że smutne piosenki mogą mieć tę samą podwójną naturę.
Naukowcy już wiedzą, że nasza reakcja emocjonalna na muzykę jest wieloaspektowa: nie jesteśmy tylko szczęśliwi, gdy słyszymy piękną piosenkę, i nie jesteśmy tylko smutni, gdy słyszymy smutną piosenkę. Ankieta z udziałem 363 respondentów pokazałże smutne piosenki wywołują w nas różnorodne emocje, które można podzielić na trzy warunkowe kategorie:
- smutek, w tym silne negatywne uczucia, takie jak złość, przerażenie i rozpacz;
- melancholia, delikatny smutek, melancholia lub użalanie się nad sobą;
- słodki smutek, przyjemny ból pocieszenia lub wdzięczności.
Jednocześnie wielu uczestników badania określiło swój stan jako kombinację wszystkich trzech kategorii.
Profesor muzykologii Tuomas Eerola w swoich badaniach stwierdził, że częściej pojawiają się nieznane, smutne piosenki dotykać szczególnie wrażliwe osoby. Według niego są gotowi zanurzyć się w fikcyjnym smutku, jaki niesie ze sobą muzyka. Osoby te doświadczają również większych zmian hormonalnych w odpowiedzi na smutne melodie.
Biorąc pod uwagę, jak wiele warstw naszych emocji i jak trudno jest je przekazać słowami, nic dziwnego, że smutna muzyka okazuje się paradoksem. Ale to wciąż nie wyjaśnia, dlaczego nam się to podoba i dlaczego uważamy to za sensowne.
Pozwalają nam poczuć więź z innymi ludźmi.
Niektórzy psychologowie badane, jak pewne aspekty muzyki – tryb, tempo, rytm i barwa – są powiązane z emocjami słuchaczy. Okazało się, że pewne rodzaje piosenek dokonywać niemal uniwersalne funkcje. Na przykład, kołysanki Różne narody mają podobne cechy akustyczne, które dają poczucie bezpieczeństwa zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Według Tuomasa Eeroli przez całe życie uczymy się określać związek między naszymi emocjami a sposobem, w jaki „brzmimy”. Rozpoznajemy przejawy emocji w mowie, a większość sygnałów jest wykorzystywana w podobny sposób w muzyce.
Jednak inni naukowcy uważają, że takie korelacje niewiele wyjaśniają wartość smutnej muzyki. Psycholog muzyczny Patrick Yuslin wierzy, że w ten sposób wyjaśnienia przechodzą z poziomu „Dlaczego III Symfonia Beethovena powoduje smutek” na poziom „Dlaczego wolne tempo powoduje smutek”.
Dlatego Yuslin i jego współpracownicy postawili hipotezę, że istnieją mechanizmy poznawcze, które można wykorzystać do wywołania smutku u słuchaczy. Nieświadome odruchy w pniu mózgu; synchronizacja rytmu muzycznego z jakimś wewnętrznym, na przykład biciem serca; uwarunkowane reakcje na określone dźwięki; spowodowany wspomnienia; zarażenie emocjonalne; zrozumienie muzyki – wszystkie te czynniki mogą odgrywać pewną rolę.
„Być może”, ponieważ smutek jest bardzo silną emocją, która może wywołać pozytywną reakcję empatyczną: smutek innej osoby również może nas dotknąć. Joshua Knobe wyjaśnia to tak: czujemy się samotni, a potem słuchamy muzyki lub sięgamy po książkę – i czujemy, że nie jesteśmy już tak samotni.
Aby przetestować tę hipotezę, naukowcy przeprowadzili dwuczęściowy eksperyment. W pierwszej części ponad 400 uczestników otrzymało opisy czterech piosenek, od niedoskonałych technicznie, ale głębokich emocjonalnie, po doskonałe technicznie, ale płaskie emocjonalnie. Uczestnicy musieli ocenić w 7-punktowej skali, w jakim stopniu każda piosenka odzwierciedla prawdziwą istotę muzyki. Celem było sprawdzenie, jak ważne jest wyrażanie emocji - radość, smutek, nienawiść, coś innego - dla muzyki na poziomie intuicyjnym. Ogólnie rzecz biorąc, najwięcej punktów uzyskały utwory pełne emocji, ale niedoskonałe technicznie. Oznacza to, że ekspresja emocjonalna była ważniejsza niż umiejętności techniczne.
W drugiej części badania nowym 450 uczestnikom podano 72 opisy naładowanych emocjonalnie piosenek, które wyrażały różnorodne uczucia, w tym pogardę, narcyzm, inspirację czy lubieżność. Dla porównania otrzymywali także podpowiedzi opisujące rozmowy, w których pojawiały się podobne emocje. Na przykład: „Przyjaciel opowiada ci, jak minął mu tydzień, i mówi, że jest smutny”. W rezultacie emocje, które odczuwali uczestnicy, ucieleśniające istotę muzyki, zbiegły się z emocjami, które sprawiają, że ludzie czują się ze sobą bardziej związani podczas interakcji. To jest miłość, radość, samotność, smutek, ekstaza, spokój, smutek.
Filozof Mario Atti-Pieker, który pomógł przeprowadzić eksperyment, twierdzi, że wyniki są przekonujące. Wysunął prostą hipotezę: być może słuchamy muzyki nie dla reakcji emocjonalnej, ale dla poczucia więzi z innymi. Przecież wielu uczestników przyznało, że pomimo całej swojej zmysłowości, smutna muzyka nie sprawiała im zbytniej przyjemności. Jeśli spojrzymy na paradoks smutnej muzyki przez ten pryzmat, nasza miłość do smutnych melodii nie polega na uznaniu wartości smutku, ale na uznaniu wartości więzi i wspólnego przeżywania emocji. Inni naukowcy szybko zgodzili się z tą opinią.
Jednak smutna muzyka jest wielowarstwowa, jak cebula. A takie wyjaśnienie rodzi jeszcze więcej pytań. Z kim staramy się nawiązać kontakt? Z wykonawcą? Ze sobą w przeszłości? Z kimś wyimaginowanym? Jak smutna muzyka może skupiać się wyłącznie na jednej rzeczy? Czy to siła sztuka nie wynika częściowo z jego zdolności do wyjścia poza uogólnienia i poszerzenia doświadczenia?
Badacze zdają sobie sprawę z różnorodności przedmiotu i ograniczeń swoich badań. Ale filozof Atty-Picker przedstawia mniej naukowy argument: smutne piosenki po prostu wydają się być dokładnie tym, czego wszyscy w pewnym momencie potrzebujemy.
Dowiedz się więcej o muzyce🎵
- „Po tym pojawia się uczucie ekstazy”: pedagog Anna Vilenskaya - o tym, jak cieszyć się muzyką klasyczną
- Jak muzycy oszukują nasze oczekiwania, aby melodia wywoływała żywe emocje
- 5 popularnych mitów na temat muzyki, z którymi warto się pożegnać