Drugi sezon Lokiego nie jest gorszy od pierwszego. Wyjaśnia jednak, dlaczego Marvel przeżywa kryzys

6 października odbyła się premiera drugiego sezonu serialu „Loki”. To jeden z pierwszych projektów piątej fazy Marvel Cinematic Universe - wcześniej ukazały się filmy „Ant-Man and the Wasp: Quantomania”, „Strażnicy Galaktyki 3”, a także serial „Secret Invasion” .

Pierwszy sezon Lokiego miał premierę w 2021 roku i zebrał doskonałe recenzje zarówno ze strony prasy, jak i fanów Marvela. Rezultatem jest jasna, dynamiczna i piękna seria z ciekawą fabułą. Drugi sezon opiera się na sukcesie pierwszego, starając się niczego nie zepsuć.

Autorzy serii zmienili się. Showrunner pierwszego sezonu, Michael Waldron, opuścił projekt, a jego miejsce zajął Eric Martin, który wcześniej pracował nad Lokim jako scenarzysta. Większość nowych odcinków wyreżyserowali Justin Benson i Aaron Moorhead („Z/L/O: The New Virus”, „Spring”).

W roli głównej Tom Hiddleston, Owen Wilson, Ke Hui Quan, Jonathan Majors.

Po finale pierwszego sezonu Loki ponownie próbuje ocalić wszechświat. Jego błędy (a także ryzykowne działania innej, żeńskiej wersji Lokiego) zagrażają istnieniu Urzędu ds. Zmian Czasowych. A bohater zmuszony jest walczyć nie tylko z wszechpotężnymi złoczyńcami, ale także z biurokracją organizacji, którą ratuje.

Strach przed załamaniem

Pierwszy sezon Lokiego to prawdopodobnie najlepszy serial Marvela w historii. Zmiana liderów projektów wzbudziła w nas ostrożność w oczekiwaniu na porażkę. Jednak zarówno nowy showrunner, jak i w 100% odnowiony zespół reżyserów postanowili ostrożnie kontynuować rozpoczętą pracę.

Pierwszy odcinek drugiego sezonu wygląda dokładnie tak, jak sobie to wyobrażasz po obejrzeniu pierwszego sezonu. Dialogi a dowcipy są proste, nowe postacie wprowadzane są bez wstępów, a autorzy czasami przypominają nieuważnym widzom wydarzenia, które miały miejsce wcześniej. Cóż, styl wizualny, w 99% zasługi światła (czasami wydaje się, że „Loki” został bezpośrednio prześwietlony), podoba się już od pierwszych sekund.

Z jednej strony nowym autorom udaje się zachować zarówno ducha projektu, jak i wysoką jakość. Z drugiej strony nadmierna dokładność może sprawić, że Loki stanie się przewidywalnym i nudnym projektem. Sądząc po pierwszym odcinku, mogło się to wydarzyć bardzo dobrze. Ale ogólny poziom jest na tyle wysoki, że możliwe jest przedłużenie sezonu (tylko sześć odcinków) przy wykorzystaniu starych rozwiązań.

Miękkie zmiany

Pomimo chęci zachowania już działających elementów, scenarzyści trzeba dodać przynajmniej coś nowego. Głównym znaleziskiem jest postać Ouroborosa w wykonaniu Ke Hui Quana. To kolejny dziwaczny bohater, który byłby zbyt dziwny w poważnym segmencie Marvela (jak Secret Invasion), ale doskonale pasuje do szalonego świata Lokiego.

Kolejną namacalną innowacją jest to, że widzowi nie jest już wyjaśniane, jak działa fikcyjny wszechświat. W pierwszym sezonie scenarzyści zbyt często mówili o zasadach poprzez kwestie postaci drugoplanowych, co było denerwujące – generalnie jest to typowy problem w projektach Marvela. „Loki” zwalnia się z obowiązku wyjaśniania, co jest dobre.

Wizualnie drugi sezon jest równie piękny jak pierwszy, ale zdjęcia stają się bardziej zróżnicowane. Nieoczekiwane użycie ręcznego aparatu wygląda komicznie – jak oglądanie filmu dokumentalnego o wewnętrznym działaniu kreskówki. Niekończące się światła w lokalizacjach przypominających „Doktor Kto", pokazany drżącą kamerą, to widok niezwykły i ciekawy.

Ale to wszystko drobiazgi na tle ogólnej stabilności projektu. Ponownie motto nowych autorów brzmi: „Nie łam tego”.

Uzależnienie od aktorów

Sztuczność oprawy wizualnej, wynikająca z scenerii, zostaje osłabiona przez żywotność postaci. Podobnie jak w pierwszym sezonie, aktorzy mają dość trudne zadanie - być ludźmi w świecie, w którym człowieczeństwa jest bardzo mało. Tu nie chodzi o głębokie przeżycia emocjonalne, ale o niedoskonałości, wątpliwości, proste żarty. Należy wziąć pod uwagę, że dialogi w Lokim są raczej suche, więc rozwój postaci zależy wyłącznie od aktorów. Drugi sezon nadal opiera się na wykonawcach, a nie na scenariuszu.

To może stanowić problem, ale jeśli masz Toma Hiddlestona, a zwłaszcza Owena Wilsona, możesz im zaufać. Znów są piękne, choć przewidywalne. A pojawienie się Ke Hui Quana dodaje serii koloru. Dosłownie każda interakcja w tym trio wygląda jak świetna scena pod względem jakości komedia sytuacyjna. Są zabawne i dają „Lokiemu” emocje.

Kryzys Marvela

Rok 2023 to jeden z najgorszych lat dla Marvela od dłuższego czasu. „Ant-Man 3” ledwo osiągnął próg rentowności, zbierając negatywne recenzje, „Strażnicy Galaktyki” dobiegł końca, a serial „Tajna inwazja" wyszło prawie bez hałasu. Pod koniec roku „Co jeśli…” to kolejny serial animowany, w którym scenarzyści są gotowi oczarować widza liczbą postaci, a nie nowymi fabułami.

Podczas gdy Marvel przeżywa oczywisty kryzys pomysłów, Sony w dalszym ciągu wypuszcza niezwykle udanego Spider-Mana, którego sukces w dużej mierze opiera się na ośmieszeniu kanonów gatunku.

Na tym tle Loki wygląda jak rzadki projekt, który nadal zachwyca, będąc standardowym filmem o superbohaterach. Opiera się na doświadczeniu”Mściciele„i inne, klasyczne już hity Marvela. Nie ma tu dekonstrukcji gatunku, wręcz przeciwnie, trzymanie się kanonów.

Dzięki wyraźnemu (i rozpoznawalnemu) stylowi wizualnemu, znakomitej obsadzie i mocnemu rozwinięciu fabuły Lokiego nadal przyjemnie się ogląda. Jednak jest w nim tak silne poczucie pustki i braku poszukiwania czegoś nowego, że robi się to nawet smutne. To jakby oglądać serial, który ma zostać anulowany ze względu na niską oglądalność.

„Loki” to prezent dla miłośników zwykłych superbohaterów. Zabawne postacie, przerażające groźby, piękne zdjęcia – wszystkie standardowe elementy są na swoim miejscu. Ale jeśli nagle się tym znudzisz, „Loki” znudzi się dość szybko: nie jest w stanie zaoferować zasadniczo nowych pomysłów.